Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4

Kehinde Wiley
Alios Itzhak Israël (signé à la main par Kehinde Wiley) Skateboard deck Jewish Museum

2011

À propos de cet article

Kehinde Wiley Alios Itzhak (The Worldstage : Israel), 2011 Pont de patinage en bois d'érable 100% canadien. Autographié par Kehinde Wiley au marqueur noir 31 3/4 × 8 pouces Ce skateboard, épuisé depuis longtemps, basé sur le tableau de Kehinde Wiley, Alios Itzhak, a été signé au marqueur noir par l'artiste au Musée juif à l'occasion de sa grande exposition "The World Stage : Israel", qui présente des portraits de jeunes contemporains issus des communautés juive-éthiopienne-israélienne, juive-israélienne et arabe-israélienne. Très peu de ces skateboards ont été signés à la main par l'artiste, ce qui en fait un véritable objet de collection de grande valeur. La célèbre série World Stage de Kehinde Wiley insère dans le langage des portraits de maîtres anciens les ethnies et l'iconographie ethnique que l'art occidental a le plus exclues, ou qu'il a représentées uniquement en termes coloniaux et orientalistes. Parmi les pays et les continents qu'il a déjà dépeints dans cette ambitieuse épopée itinérante figurent le Brésil, l'Afrique, la Chine, l'Inde et le Sri Lanka : Brésil, Afrique, Chine, Inde et Sri Lanka. La rhétorique des peintures de Wiley est puissante dans sa candeur compositionnelle, sa palette de couleurs et son jeu avec les constructions de sens visuel ; comme le note Paul D. Miller (DJ &New), "les surfaces des toiles de Wiley sont le reflet de la recherche incessante par l'Amérique de nouvelles significations à partir des ruines de l'ancien monde de l'Europe et de l'Afrique". En savoir plus sur Kehinde Wiley Originaire de Los Angeles et basé à New York, l'artiste visuel Kehinde Wiley s'est fermement inscrit dans la tradition de la peinture de portrait de l'histoire de l'art. En tant que descendant contemporain d'une longue lignée de portraitistes, dont Reynolds, Gainsborough, Titien, Ingres et d'autres, Wiley utilise les signes et la rhétorique visuelle de l'héroïque, du puissant, du majestueux et du sublime dans sa représentation d'hommes urbains noirs et bruns que l'on trouve dans le monde entier. En appliquant le vocabulaire visuel et les conventions de la glorification, de la richesse, du prestige et de l'histoire à des sujets tirés du tissu urbain, Wiley fait de ses sujets et de leurs références stylistiques des inversions juxtaposées les unes des autres, forçant l'ambiguïté et la perplexité provocatrice à imprégner son imagerie. Les figures plus grandes que nature de Wiley perturbent et interrompent les tropes de la peinture de portrait, brouillant souvent les frontières entre les modes de représentation traditionnels et contemporains et la représentation critique de la masculinité et de la physicalité en ce qui concerne la vision des jeunes hommes noirs et bruns. Au départ, les portraits de Wiley étaient basés sur des photographies de jeunes hommes trouvés dans les rues de Harlem. Au fur et à mesure que sa pratique s'est développée, son œil l'a conduit à une vision internationale, incluant des modèles trouvés dans des paysages urbains à travers le monde - tels que le Sénégal, Dakar et Rio de Janeiro, entre autres - s'accumulant dans un vaste corpus d'œuvres appelé "La scène du monde". Les mannequins, vêtus de leurs vêtements de tous les jours - dont la plupart sont basés sur la notion d'idéaux occidentaux de style - sont invités à prendre des poses que l'on retrouve dans des peintures ou des sculptures représentatives de l'histoire de leur environnement. Cette juxtaposition de l'"ancien" hérité par le "nouveau" - qui n'a souvent pas d'héritage visuel à proprement parler - fournit immédiatement un discours à la fois viscéral et cérébral. Sans ignorer les histoires sociopolitiques compliquées du monde, les peintures et sculptures figuratives de Wiley "citent des sources historiques et positionnent les jeunes hommes noirs dans le champ du pouvoir". Ses peintures héroïques évoquent un style moderne instillant une manière unique et contemporaine, éveillant des questions complexes que beaucoup préféreraient laisser muettes. An Economy of Grace, la première exposition de Wiley à la galerie Sean Kelly, marque sa toute première série consacrée à des sujets féminins. Un film documentaire primé sur le processus à l'origine de cette exposition a été réalisé par Jeff Dupre et produit par Show of Force. Kehinde Wiley est titulaire d'une licence en beaux-arts du San Francisco Art Institute, d'une maîtrise en beaux-arts de l'université de Yale et d'un doctorat honorifique de la Rhode Island School of Design. En 2002, il est devenu artiste en résidence au Studio Museum de Harlem. Le travail de Wiley a fait l'objet d'expositions dans le monde entier et figure dans les collections permanentes de nombreux musées, notamment la National Portrait Gallery, Washington D.C..le Los Angeles County Museum of Art ; la Oak Park Public Library, le Oklahoma City Museum of Art, le Hammer Museum, Los Angeles ; le Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Studio Museum in Harlem ; le Virginia Museum of Fine Arts, Richmond ; le Denver Art Museum ; le Saint Louis Art Museum ; V&A East ; le Walker Art Center, Minneapolis ; la Yale University Art Gallery et le Yale Center for British Art ; le High Museum, Atlanta ; le Columbus Museum of Art ; le Phoenix Art Museum ; le Milwaukee Art Museum ; le Jewish Museum, New York ; et le Brooklyn Museum. En 2015, le département d'État américain a décerné à M. Wiley la Médaille des arts, en hommage à son engagement en faveur de la diplomatie culturelle par le biais des arts visuels. En février 2018, le portrait de Barack Obama réalisé par Wiley a été ajouté à l'installation permanente des portraits présidentiels de la National Portrait Gallery du Smithsonian. En octobre de la même année, il a reçu la médaille W.E.B. Boi pour sa contribution significative à l'histoire et à la culture africaines et afro-américaines et pour son plaidoyer en faveur de la compréhension interculturelle et des droits de l'homme.
  • Créateur:
    Kehinde Wiley (1977, Américain)
  • Année de création:
    2011
  • Dimensions:
    Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 7,62 mm (0,3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745214825062

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Christian Martyr Tarcisius (El Hadjii Malick Gueye), Skate deck en édition limitée
Par Kehinde Wiley
Kehinde Wiley Martyr chrétien Tarcisius (El Hadjii Malick Gueye), édition limitée de skate deck, 2022 Sérigraphie couleur sur planche de skateboard en bois d'érable en édition limité...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Bois, Érable, Écran, Technique mixte

Don't Be a Jerk skateboard
Par Barbara Kruger
Barbara Kruger Planche à roulettes Don't Be a Jerk, 2017 Sérigraphie sur le skate deck 31 × 8 pouces De l'exposition "The Drop" de Barbara Kruger à Performa 17 à New York, qui s'est...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Plus d'Art

Matériaux

Bois, Technique mixte, Écran

Triptyque Skateboard de Geisha (ensemble de trois skateboards sérigraphiés numérotés 55/150
Par Nobuyoshi Araki
Nobuyoshi Araki Triptyque Geisha Skateboard, ca. 2014 Ensemble de (3) planches à roulettes de sérigraphie sur planche en bois d'érable canadien de 7 plis Signé dans la plaque, chaque...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Estampes - Nus

Matériaux

Bois, Érable, Écran

Paul McCarthy, Doll, Skate Deck Limited Edition of 250, contemporary Pop culture
Par Paul McCarthy
Paul McCarthy Poupée, édition limitée du Skate Deck, 2016 Sérigraphie sur planche de patinage 7 plis en bois d'érable canadien. Numéroté de l'édition de 250 exemplaires. Signé sur le...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Bois, Technique mixte, Écran

Skateboard sans titre Larry Clark Kids Skateboard
Par Larry Clark
Larry Clark Untitled Larry Clark Kids Skateboard Skate deck, 2013 Sérigraphie sur le skatedeck en érable canadien 7 plis Signé sur le pont 31 × 8 pouces Pont de skateboard 2013, épui...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Érable, Technique mixte, Écran

Crabs, The World is Changing Lt Ed 126/150, art de protestation politique sur planches de skateboard
Par Ai Weiwei
Ai Weiwei Crabes, 2010-11 Édition limitée, sérigraphie numérotée à la main sur un skateboard Maplewood 2 plis 100% canadien. Signé sur le pont 31 × 1 × 3/10 pouces Edition 126/150 Si...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Bois, Encre, Technique mixte, Écran

Suggestions

Chorus de Ryan Schneider
Par Ryan Schneider
Chœur Par Ryan Schneider 2021 Ryan Schneider est un artiste américain contemporain reconnu pour ses peintures aux couleurs vives et chargées d'émotion qui explorent les thèmes de...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Ensemble de skateboards en édition limitée « With All My Flowering Heart »
Par Yayoi Kusama
Edition limitée Set de trois sérigraphies en édition limitée sur un triptyque de skate deck en bois d'érable 31.00 x 8.00 x 0.25 in 78.7 x 20,3 x 0,6 cm Edition de 500 exemplaires...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Plus d'Art

Matériaux

Bois, Érable

Sculpture de totems en argile : Alliance de mondes avec des symboles animaliers, humains et anciens
Par Marc Zimmerman
Ce chef-d'œuvre est exposé à la Zimmerman Gallery, Carmel CA. Plongez dans le royaume fantaisiste de la mystique avec ce totem tout à fait enchanteur. Fabriquée avec des détails mét...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Argile, Bois, Glaçure

Sculpture totem de bureau en céramique de Marc Zimmerman
Par Marc Zimmerman
Ce chef-d'œuvre est exposé à la Zimmerman Gallery, Carmel CA. Plongez dans le royaume fantaisiste de la mystique avec ce totem tout à fait enchanteur. Fabriquée avec des détails mét...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Argile, Bois, Glaçure

Une nuance de pâle plus blanche - 5"x7", Art original, peinture de robe blanche, Feminine
Par Andrea Stajan-Ferkul
Dans cette délicate robe peinte sur masonite, la combinaison de peinture, de crayon et de techniques mixtes embellies crée une composition texturée et figurative. Un mélange de détai...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Massonite, Acrylique, Crayon

Paysage de table surréaliste avec Jell-O, Shrimp and Glassware
Cette œuvre intitulée "Delight or Disgust" est une œuvre d'art originale d'Angela Rio. Elle est composée d'acrylique sur masonite et encadrée dans du bois de chêne fabriqué par l'art...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Chêne, Massonite

Récemment consulté

Tout afficher