Articles similaires à Rudolf v. Rittner en tant que Florian Geyer - Dernier homme debout -
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Lovis CorinthRudolf v. Rittner en tant que Florian Geyer - Dernier homme debout -1924
1924
À propos de cet article
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner en Florian Geyer, 1924 (Müller 854), pointe sèche signée au crayon. 20,4 × 14,2 (format de la planche), 37,7 × 30,6 cm (format de la feuille). Publié par Karl Nierendorf, Berlin. Encadré dans un passepartout.
- Impression forte et précise. Cadre un peu frotté et avec deux petits dommages.
À propos de l'œuvre d'art
Le chevalier est un leitmotiv dans l'œuvre de Lovis Corinth, qui culmine dans son Self-Portrait en armure de 1914. De toutes les peintures sur ce thème, Corinth a le plus souvent représenté Florian Geyer. Issu d'une famille de la noblesse franconienne, il s'est battu pour la liberté des paysans pendant les guerres paysannes de la Réforme, d'abord sur le plan diplomatique, puis sur le plan militaire, à la tête des légendaires Schwarzen Haufen (troupes noires). Le nom Derive vient des uniformes noirs dont Geyer habillait les paysans prêts à se battre.
Pendant l'occupation napoléonienne, le combattant de la liberté Florian Geyer fut chanté par les romantiques, et le corps libre Die Schwarze Schaar, fondé en 1813 par le major von Lützow, succéda au Schwarzer Haufen. C'est dans ce contexte historique que Gerhard Hauptmann a écrit le drame révolutionnaire Florian Geyer, dont la première a eu lieu au Deutsches Theater de Berlin en 1896. Si l'acteur Rudolf Rittner, qui apparaîtra plus tard dans les films de Fritz Lang, joue d'abord le rôle de Schäferhans, il reprend le rôle principal dans la nouvelle production au théâtre Lessing de Berlin en 1904, toujours dans une mise en scène d'Emil Lessing, qui assoit sa notoriété en tant qu'acteur. Hauptmann lui-même a fait l'éloge du jeu d'acteur. Il écrit à Hugo von Hofmannsthal : "Cela s'est très bien passé avec Florian Geyer. En tout cas, j'ai eu le grand plaisir de revoir la pièce dans une interprétation admirable". Lovis Corinth a été tellement séduit par la performance de Rittner qu'il a peint un portrait à l'huile de lui dans le rôle de Florian Geyer en 1906.
Après deux autres versions graphiques en 1915 et 1920/21, Corinth revient au tableau un an avant sa mort et près de vingt ans après la peinture à l'huile pour créer cette version graphique en 1924. Même l'inscription sur la photo a été reprise. Cela prouve d'autant plus l'importance du chevalier et du combattant de la liberté pour l'image de soi à Corinthe.
La peinture à l'huile, en particulier, proclame la détermination sans faille à se battre jusqu'au bout pour les valeurs défendues, manifestée dans la peinture à l'huile par le drapeau en lambeaux tendu à l'ennemi. Il existe un parallèle avec le récit de Rainer Maria Rilke de 1899, Le Cornet, dans lequel le protagoniste descend avec le drapeau qu'il a d'abord sauvé au péril de sa vie.
Par conséquent, le portrait est également un autoportrait, et l'armure du chevalier n'est pas un costume académique ou une réfraction ironique, mais une expression de l'image de soi de Corinth, qui comprend également son autoreprésentation en tant qu'artiste. L'affiche de la Sécession pour l'exposition de son œuvre en 1913 représente Florian Geyer. L'art est aussi une lutte, la volonté de gagner toujours plus de terrain par son travail. En ce sens, Corinth est un avant-gardiste sans faire partie de l'avant-garde. C'est un combattant solitaire, pas un membre d'un groupe de combat - Florian Geyer sans son Schwarzem Haufen, tout seul. Pour Corinth, ce combat avait sa propre dimension fatidique : c'était le combat avec et contre son propre corps après la paralysie causée par l'attaque cérébrale dont il avait été victime en 1911. Et si l'on compare la peinture à l'huile exemplaire avec la gravure tardive, par exemple la forme de la tête ou du bras gauche, le ductus lui-même apparaît comme un événement de la bataille d'où émerge le chevalier. Cela confère à la gravure sa propre qualité artistique par rapport à la peinture à l'huile.
A propos de l'artiste
Déterminé à devenir artiste, Corinth entre en 1876 à l'Académie des beaux-arts de Königsberg, où il suit les cours d'Otto Günther, qui l'initie à la peinture en plein air de Weimar. Sur la recommandation de Günther, Corinth entre à l'Académie des beaux-arts de Munich en 1880. Là, sous l'influence du cercle de Leibl et de Wilhelm Trübner, il adopte une approche naturaliste de l'art qui s'oppose à la peinture d'histoire académique.
Après avoir interrompu ses études pendant un an pour effectuer un service militaire volontaire, Paul part en voyage d'étude en Italie en 1883 et l'année suivante à Anvers, où il prend des cours d'art auprès de Paul Eugène Gorge. De 1884 à 1887, Corinth reste à Paris et se consacre principalement à la peinture de nus à l'Académie privée Julian.
Après une escale à Berlin, où il rencontre Max Klinger, Walter Leistikow et Karl Stauffer-Bern, Corinth vit à Munich de 1891 à 1901 et devient l'un des membres fondateurs de la Sécession munichoise, fondée en 1892 par Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck et Fritz von Uhde. La Sécession a donné naissance à l'Association libre des XXIV ou Munich 24, à laquelle Corinthe a également adhéré.
En 1894, sous la tutelle d'Otto Eckmann, Corinth apprend l'art de la gravure et, dans le domaine de la peinture, développe le style "mouillé sur mouillé" qui caractérisera son œuvre et conduira à la texture en relief de ses tableaux.
Sa relation avec Berlin devient de plus en plus intense. Lorsqu'il assiste à la première exposition de la Sécession berlinoise en 1899, il réalise un portrait de Liebemann, qui à son tour réalise un portrait de Corinth. Après le rejet de son tableau Salomé par la Sécession de Munich, il s'installe finalement à Berlin, où son tableau est admiré lors de l'exposition de la Sécession et où Corinth - par l'intermédiaire de Leistikow - devient un portraitiste très recherché.
En 1903, Corinth ouvre une école d'art et en 1904, il épouse sa première élève, Charlotte Berend. Sa première exposition personnelle a été organisée par Paul Cassirer. À Berlin, Corinth commence également à se consacrer au théâtre. Il a travaillé avec Max Reinhardt, concevant des décors et des costumes.
Après la démission de Max Liebermann, Corinth est élu président de la Sécession en 1911. La même année, il est victime d'un accident vasculaire cérébral qui lui paralyse la moitié du corps. Il se consacre alors intensivement à l'art graphique et s'ouvre au domaine de l'illustration de livres.
En 1913, Paul Cassirer organise la première grande rétrospective de l'œuvre de Corinth, et en 1918, à l'occasion de son 60e anniversaire, la Sécession de Berlin lui consacre une grande exposition. En 1923, à l'occasion de son 65e anniversaire, sa carrière artistique a été couronnée par une vaste exposition personnelle à la National Gallery.
Même après la séparation de la "Freie Sezession" et de la "Berliner Sezession", Corinth est resté dans l'association d'origine, redevenant président en 1915 et professeur à l'Académie des arts de Berlin l'année suivante.
En 1919, les Corinth ont acheté la retraite du Walchensee en Bavière, que Corinth a illustrée dans plus de 60 tableaux. Corinth est mort en 1925 lors d'un voyage à Amsterdam pour voir ses grandes idoles, Frans Hals et Rembrandt.
Bibliographie sélective
Heinrich Müller : Die späte Graphik von Lovis Corinth, Hambourg 1960.
Thomas Deecke : Die Zeichnungen von Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlin 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.) : Lovis Corinth. 1858-1925, Cologne 1985.
Karl Schwarz : Das Graphische Werk von / L'œuvre graphique de Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr : Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth : Die Gemälde. Nouveau travail de Béatrice Hernad, Munich 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christophe Vitali / Barbara Butts (Hrsg.) : Lovis Corinth, Munich 1996.
Michael F. Zimmermann : Lovis Corinth, Munich 2008.
Merci de votre intérêt ! J'espère avoir pu vous expliquer le caractère particulier de l'œuvre d'art. Si vous avez des questions de quelque nature que ce soit, n'hésitez pas à me contacter.
Je vous souhaite encore beaucoup de découvertes dans le domaine de l'art,
Dr Martin Kirves
VERSION ALLEMANDE
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner als Florian Geyer, 1924 (Müller 854), Kaltnadelradierung mit Bleistift signiert. 20,4 × 14,2 (Plattengröße), 37,7 × 30,6 cm (Blattgröße). Herausgegeben von Karl Nierendorf, Berlin. Im Passepartout gerahmtt.
- Kräftiger, präziser Abdruck. Rahmen leicht berieben und mit zwei kleinen Fehlstellen.
zum Werk
Der Ritter est un leitmotiv dans l'œuvre de Lovis Corinths, qui a été réalisée en 1914 dans le cadre d'un projet personnel. Parmi les photos réalisées sur ce thème, Corinth est le plus connu des Florian Geyer. Dans une maison d'Adels de Fränkischen, il s'est engagé dans les guerres de la Réforme, d'abord diplomatiquement, puis militairement, pour la liberté de la construction, et il a lancé les légendaires "Schwarzen Haufen" (chevaux nains). Le nom provient des uniformes noirs, avec lesquels Geyer avait préparé les bâtiments de la guerre.
Au cours de l'occupation napoléonienne, le défenseur des droits de l'homme Florian Geyer a été soumis à des épreuves romaines et, en 1813, le major de Lützow a créé le corps franc Die Schwarze Schaar, qui est devenu le symbole des Haufens nains. C'est dans ce contexte historique que Gerhard Hauptmann a interprété le drame révolutionnaire Florian Geyer, qui a été présenté en 1896 au Deutschen Theater de Berlin. Le scénariste Rudolf Rolle, qui avait déjà joué dans les films de Fritz Langs, s'est vu confier dès le début le rôle de Schäferhans. En 1904, il a reçu, sous l'égide d'Emil Lessing, une nouvelle nomination au théâtre berlinois de Regy, qui lui a permis d'acquérir sa notoriété en tant que scénariste. Hauptmann lui-même s'est opposé à ce que l'on parle de l'histoire de l'art. Hugo von Hofmannsthal a écrit : "Mit dem Florian Geyer ganz gut" : "Mit dem Florian Geyer ging es ganz gut. J'ai eu la très grande joie de voir l'œuvre encore une fois dans une représentation étonnante". Und auch Lovis Corinth war derart von Rittners Darbietung angetan, dass er ihn 1906 in der Rolle des Florian Geyer in Öl porträtierte.
Après deux autres versions graphiques datant de 1915 et 1920/21, Corinth est revenu un an après sa mort et près de dix-sept ans après l'inauguration de l'édifice sur le terrain, pour réaliser en 1924 la gravure à l'encre de Chine. Seule l'identification à l'intérieur de l'image a été retenue. Ce document souligne encore davantage l'importance des Ritters et des Freiheitskämpfers pour le sentiment d'appartenance de Corinths.
En particulier, l'enfant se trouve dans une situation d'urgence jusqu'au dernier moment pour que les paroles prononcées soient prises en compte, ce qui n'est pas le cas de l'enfant dans le cadre de la loi sur la protection des données, mais aussi de la loi sur l'égalité des chances. Eine Parallele zu Rainer Maria Rilkes 1899 verfassten Erzählung Der Cornet, in welcher der Protagonist mit der zunächst unter Einsatz seines Lebens geretteten Fahne untergeht.
L'œuvre est en quelque sorte une œuvre personnelle, et l'interprétation n'est pas une interprétation académique ni une interprétation ironique, mais plutôt une illustration de la vision de Corinths sur lui-même, ce qui constitue sa propre interprétation en tant qu'artiste. Dementsprechend zeigt das Ausstellungsplakat der Secession anlässlich der 1913 stattfindenden Schau seines Lebenswerks Florian Geyer. L'art est lui aussi un combat, une volonté de gagner encore plus de terrain grâce à l'œuvre. Dans ce contexte, Corinth est un avant-gardiste, mais il ne fait pas partie d'une avant-garde. Il s'agit d'un mineur, qui n'est pas membre d'un groupe de combat - Florian Geyer, sans ses mains nues, s'est complètement éloigné de lui. Ce combat a pris pour Corinth une dimension particulière : Il s'agit de la lutte avec et contre son propre corps, après la perte de celui-ci due à l'effondrement de Schlaganfall survenu en 1911. Si l'on compare l'image magnifique avec la dernière radiodiffusion, notamment l'image de la tête ou celle des bras reliés, le Duktus se présente comme un acte de guerre, dans lequel se manifeste également le Ritter. Le rayonnement de l'image se traduit par une qualité artistique propre à l'artiste.
zum Künstler
Entschlossen Künstler zu werden, trat Corinth 1876 in die Kunstakademie Königsberg ein, where er bei Otto Günther studierte, der ihm die Weimarer Freilichtmalerei nahebrachte. Sur les conseils de Günthers, Corinth 1880 a été envoyé à la Münchner Kunstakademie (Académie des beaux-arts de Munich). Sous l'influence de la charte de Leibls et de Wilhelm Trübners, il a créé un musée d'art naturaliste, qui s'est opposé à la tradition historique académique.
Après une recherche d'études d'une durée de deux ans en vue de l'obtention d'un diplôme de militaire indépendant, Corinth s'est lancé en 1883 dans un voyage d'études en Italie et, le lendemain, à Anvers, où il a rejoint Paul Eugène Gorge en tant que professeur d'art. En 1884-1887, Corinth s'installe à Paris et travaille à l'Académie privée Julian, notamment à l'Aktmalerei.
Après un séjour à Berlin, où il a rencontré Max Klinger, Walter Leistikow et Karl Stauffer-Bern, il a vécu à Munich de 1891 à 1901 et a été membre fondateur de la Sécession de Munich de 1892, qui comptait Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Theodor Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck et Fritz von Uhde. Au cours de la session, l'approbation de la Freie Vereinigung der XXIV oder Münchner 24 a été confirmée par l'approbation de Corinth.
En 1894, Otto Eckmann a contribué à l'élaboration de l'art des radiers et a conçu, dans le domaine de la musique, une peinture à l'huile pour son œuvre, qui s'inspire du relief de Duktus, son joyau.
Les relations avec Berlin se sont intensifiées. En 1899, lors de la première exposition de la Berliner Secession, il a fait le portrait de Liebemann, qui a ensuite réalisé un portrait de Corinthe. Après que la session de Munich eut terminé son œuvre Salomé, il s'est rendu à Berlin, où l'œuvre, qui a fait l'objet d'une exposition lors de la session suivante, a été considérée comme une révélation et où Corinthe, selon Leistikow, est devenu le plus grand portraitiste de l'histoire.
En 1903, il a ouvert une école primaire à Corinth et a épousé en 1904 sa première élève, Charlotte Berend. Von Paul Cassirer veranstaltet erfolgte die erste Einzelausstellung. À Berlin, Corinth a commencé à faire du théâtre. Il a travaillé en collaboration avec Max Reinhardt et a fourni des photos et des prix.
Après le retour de Max Liebermanns, Corinth 1911 est devenu vice-président de la Sécession. Au cours de la même année, il a été victime d'une chute de neige, qui l'a tué à moitié. Par la suite, il s'est intéressé de près à la photographie et s'est lancé dans le domaine de l'illustration de livres.
1913 veranstaltetet Paul Cassirer die erste große Retrospektive und zum 60. Geburtstag Corinths widmete ihm die Berliner Secession 1918 eine großangelegte Werkschau. 1923, à son 65e anniversaire. Geburtstag, wurde seine künstlerische Karriere mit einer umfassenden Einzelausstellung in der Nationalgalerie gekrönt.
Après l'abolition de la "Freien Secession" par la "Berliner Secession", Corinth s'est joint à l'organisation régionale et a été nommé en 1915 membre du conseil d'administration et, le lendemain, professeur à la Berliner Akademie der Künste.
1919 erwarben die Corinths den Rückzugsort am bayerischen Walchensee, den zu Corinths in über 60 Bildern festhielt. Au cours d'une excursion à Amsterdam, il s'est rendu en 1925 à son plus grand tableau de chasse, Frans Hals et Rembrandt, et a commencé à travailler avec Corinth.
Auswahlbibliographie
Heinrich Müller : Die späte Graphik von Lovis Corinth, Hambourg 1960.
Thomas Deecke : Die Zeichnungen von Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlin 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.) : Lovis Corinth. 1858-1925, Cologne 1985.
Karl Schwarz : Das Graphische Werk von / L'œuvre graphique de Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr : Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth : Lovis Corinth : Die Gemälde. Nouveau travail de Béatrice Hernad, Munich 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christophe Vitali / Barbara Butts (Hrsg.) : Lovis Corinth, Munich 1996.
Michael F. Zimmermann : Lovis Corinth, Munich 2008.
Merci beaucoup pour votre intérêt ! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Pour toute question d'ordre général, je vous invite à me contacter.
Je vous souhaite de nombreuses découvertes dans le domaine de l'art,
Dr. Martin Kirves
- Créateur:Lovis Corinth (1858 - 1925, Allemand)
- Année de création:1924
- Dimensions:Hauteur : 20,4 cm (8,04 po)Largeur : 14,2 cm (5,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Berlin, DE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2438211991002
Lovis Corinth
Lovis Corinth était un artiste et un écrivain allemand dont l'œuvre mature en tant que peintre et graveur réalisait une synthèse de l'impressionnisme et de l'expressionnisme. Connu pour ses peintures figuratives et ses paysages dramatiques, ainsi que pour ses paysages de la région de Walchensee en Bavière et ses portraits, Corinth a également peint des scènes religieuses, souvent violentes . Il réalise également des gravures et des lithographies dans lesquelles il révèle sa capacité de puissance expressionniste.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2014
Vendeur 1stDibs depuis 2023
19 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 6 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Berlin, Allemagne
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherThe Mother / - La maternité violée -
Par Georg Tappert
Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), La mère, 1918 (1964). Épreuve de succession datant de 1964. Linogravure sur Japon, 31,5 cm x 20 cm (image), 44,5 cm x 28 cm (format de la f...
Catégorie
Années 1910, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier
Tête / - Tempête de guerre mentale
Par Georg Tappert
Georg Tappert (1880 Berlin - 1957 Berlin), Tête, 1918 (1964). Wietek 110. Épreuve de succession datant de 1964. Linogravure sur Japon, 17 cm x 24,5 cm (représentation), 24 cm x 31,5 ...
Catégorie
Années 1910, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier
L'adoration des Mages / - The Rider of the Sun - (Le cavalier du soleil)
Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Adoration des Mages, 1918. Linogravure coloriée à la main, 30 cm x 22,5 cm (représentation), 50 cm x 35 cm (format de la feuille), sig...
Catégorie
Années 1910, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier
Moquerie / - Bureau Auteurs -
Par Josef Scharl
Josef Scharl (1896 Munich - 1954 New York), Mockery, 1935 (1964), Bronner 30 A. Gravure sur bois sur papier japonais, 51,8 x 25,7 cm (image), 65 cm x 37 cm (format de la feuille), si...
Catégorie
années 1930, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier
Portrait d'un homme / - Lost in Black - (en anglais)
Par Josef Scharl
Josef Scharl (1896 Munich - 1954 New York), Portrait d'un homme, 1937 (1964), Bronner 43 A. Gravure sur bois sur papier japonais, 44 cm x 30,5 cm (image), 63 cm x 46,5 cm (format de ...
Catégorie
années 1930, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier
Portrait en demi-longueur d'un homme avec une barbe - Un Rembrandt du 18ème siècle
Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Portrait en pied d'un homme avec barbe et bonnet d'après un dessin de Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Eau-forte et gr...
Catégorie
années 1780, Baroque, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte
423 $US Prix de vente
20 % de remise
Suggestions
Grande gravure encadrée « Le Reve de Jacob » de Theo Tobiasse
Par Théo Tobiasse
Artiste : Theo Tobiasse, Français (1927 - 2012)
Titre : Le Reve de Jacob
Année : 1984
Moyen : Eau-forte au carborundum, signée et numérotée au cra...
Catégorie
années 1980, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte
1 320 $US Prix de vente
20 % de remise
"Juges" de la suite "Les Fleurs du Mal"
Par Georges Rouault
Cette œuvre intitulée "Juges" est tirée de la suite "Les Fleurs du Mal" créée en 1937/38, est une aquatinte originale en couleurs sur papier Montval du célèbre artiste français Geor...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Aquatinte
Marche des filles État 3
Par Lester Johnson
Lester Johnson Girls Walking State 3 gravure à l'eau-forte 1986. Édition numéro 8 sur 21 désignée au crayon en bas à gauche au recto. Signé au crayon "Lester Johnson" en bas à droite...
Catégorie
années 1980, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Eau-forte, Aquatinte, Intaille
1 440 $US Prix de vente
20 % de remise
Canards qui cancanent, Cactus qui picorent, style linéaire, monochromatique
Par Jenny Toth
Il s'agit d'une aquatinte d'épreuve d'artiste représentant une femme jetant un coup d'œil autour d'un cactus, des canards planant mystérieusement dans le coin supérieur droit et un m...
Catégorie
années 2010, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Encre, Encre qualité archive, Aquatinte
Hours de jugement
Par Robert Flemming & Mizin Shin
Une œuvre originale en techniques mixtes, photogravure, aquatinte, pointe sèche sur papier, réalisée par la collaboration de deux artistes, Robert Flemming et Mizin Shin.
Cette pi...
Catégorie
années 2010, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Technique mixte, Pointe sèche, Eau-forte, Aquatinte, Photogramme
Akt mit Fächer
Par Marc Chagall
Une superbe impression richement encrée d'une eau-forte et d'une pointe sèche anciennes. Avec des ronces sur l'ensemble de la surface et des bords de plaque nets. Premier état (sur 2...
Catégorie
années 1920, Expressionniste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Pointe sèche, Eau-forte
7 500 $US