Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Martin Lewis
"Quelle direction ?" Martin Lewis, Atmosphérique, Cadre enneigé des années 1930, Scène d'extérieur

1932

34 991,34 €

À propos de cet article

Martin Lewis Quel chemin emprunter ? 1932 Signé en bas à droite Aquatinte sur papier bleu pâle Plaque 10 1/4 x 15 3/4 pouces Feuille 14 1/4 x 19 1/2 pouces Édition d'environ 53 exemplaires Provenance Collectional, New York, vers 1970 Succession des personnes susmentionnées, 2024 Martin Lewis est considéré comme l'un des graveurs américains les plus accomplis du début du XXe siècle. Ses remarquables compétences en matière de composition et de technique de gravure lui ont permis de créer des images de la ville de New York et de la campagne du Connecticut qui restent enchanteresses aujourd'hui, tout comme elles l'étaient à la fin des années 1920, lorsqu'il a été reconnu pour la première fois comme un artiste important. Il a été l'un des pionniers dans le domaine de la gravure à épuiser une édition lors d'une exposition, de nombreuses gravures et pointes sèches disparaissant des galeries en l'espace de quelques mois. Après son arrivée d'Australie, Martin Lewis a passé la majeure partie de sa vie à New York, même s'il a fait des voyages en Europe et a vécu pendant une courte période au Japon ainsi que dans la campagne du Connecticut. Né le 9 juillet 1880 à Castlemaine, en Australie, Martin est le deuxième d'une fratrie de huit enfants. Son père, Evan Lewis, était originaire du Pembrokeshire, au Pays de Galles, et sa mère, Victoria Caroline Spice, de Melbourne, en Australie. Peu après avoir épousé Victoria Spice le 16 novembre 1878, Evan Lewis obtient un poste chez Thompson & Co. Fondateurs et ingénieurs à Castlemaine. Le couple s'installe dans une petite maison près de la fonderie. Au fur et à mesure que leur famille s'agrandit, ils déménagent dans une plus grande résidence connue sous le nom de Sunnyside, où Martin passe son enfance. Bien qu'Evan Lewis ait conservé un emploi stable, les finances de la famille étaient serrées avec tant d'enfants à charge. Ses parents ont insisté sur l'importance d'une solide éthique de travail, enseignant à leurs enfants que l'assiduité fait partie de la vie. Martin a manifesté très tôt un talent pour le dessin et a consacré beaucoup de temps à dessiner tout ce qui l'entourait. Son frère aîné, Pembroke, ne considérait pas le dessin comme un travail et estimait que Martin était oisif, perdant son temps avec des croquis incessants. Après avoir terminé sa huitième année d'études à l'âge de quatorze ans, Martin est censé chercher un emploi et finit par accepter un poste au Castlemaine Leader, un journal local. Un jour, Lewis a laissé un de ses dessins sur le bureau du rédacteur en chef. Le professeur d'art de l'école des mines de Castlemaine, Thomas Fisher Levick, est entré et a remarqué le dessin. Levick s'est enquis de son créateur et le rédacteur en chef l'a présenté à Martin Lewis, qui a présenté d'autres de ses œuvres. Impressionné par ce jeune talent, Levick lui propose de lui enseigner l'art. Lewis exprime son incapacité à payer les leçons, ce qui incite Levick à offrir ses conseils gratuitement. Le 15 mars 1895, il s'inscrit à des cours d'art, marquant ainsi le début de son éducation artistique formelle. En 1898, à la suite du décès de son père et de conflits croissants avec Pembroke au sujet de l'art, Martin choisit de quitter sa maison. Il parcourt l'État de Victoria et la Nouvelle-Galles du Sud, décroche de temps à autre divers emplois et se retrouve finalement dans un "camp de brousse" d'artistes situé dans des grottes qui surplombent le port de Sydney. Pendant une courte période, Lewis a été l'élève de Julian Ashton, un artiste et éducateur réputé en Australie. Plusieurs de ses dessins ont été acceptés comme illustrations pour des journaux, et Paul McCarron a suggéré que pendant cette période, Lewis s'est familiarisé avec la gravure en examinant des estampes de maîtres anciens. À un moment donné, il a été encouragé à se rendre aux États-Unis s'il cherchait la célébrité. Il atteint San Francisco juste à temps pour créer des décors de scène pour la campagne présidentielle de William McKinley en 1900. On sait peu de choses sur ses voyages entre 1900 et 1905. Pendant cette période, il réside à West 14th Street avec des collègues artistes. Il est reconnu que Lewis a prospéré en tant qu'artiste commercial pendant cette période, bénéficiant de son sens aigu du design. En 1910, il se rend à Londres et au Pays de Galles, où il rend visite à son frère, Llewellyn, un ecclésiastique, ainsi qu'à leur oncle au Pays de Galles. Il est évident qu'il s'est familiarisé avec la gravure. Il est fasciné par le travail de Seymour Haden et rencontre probablement Whistler, REMBRANDT et d'autres graveurs. Au cours de ce voyage, il a également rencontré Esta Verez, une chanteuse, et les deux sont restés ensemble pendant la décennie suivante. Officiellement, les premières gravures de Martin Lewis datent de 1915, bien qu'elles semblent rudimentaires lorsqu'elles sont juxtaposées à ses œuvres plus tardives, datant de la fin des années 1920. Elles témoignent d'un niveau d'exécution supérieur à celui que l'on trouve généralement dans les gravures initiales. Cependant, aucune œuvre antérieure n'a été conservée. Sa maîtrise de la composition peut être observée dans Dockworkers Under the Brooklyn Bridge, tandis que son admiration pour l'art japonais est évidente dans Moonlit Farm Scene. En 1915, son ami Edward Hopper demande à Lewis de lui enseigner les nuances de la gravure. Le réseau de Lewis comprenait des artistes, des écrivains et des dramaturges. En 1920, Verez et Lewis mettent fin à leur relation. Frustré par son incapacité à percer dans les beaux-arts et à dépasser le stade de l'art commercial, associé à un sentiment de déchirement, Lewis a décidé de s'installer au Japon, avec l'intention de rendre la transition permanente. Le voyage a eu une grande valeur pour l'artiste - il s'est immergé dans l'Ukiyo-E et dans diverses formes d'artisanat japonais. Chaque jour, il s'adonne à la peinture, à l'aquarelle et au dessin. Bien qu'il se soit abstenu de produire des estampes, il a enrichi sa perspective artistique. Il ne travaille pas, il se concentre uniquement sur la création artistique. Au bout de seize mois, il se retrouve dans une situation financière difficile et envisage de retourner à New York. Pendant son séjour au Japon, il a épuisé ses économies et sa situation financière l'a contraint à revenir à l'art commercial pendant un certain temps. En 1924, il reprend la gravure en s'inspirant de ses expériences au Japon. Il a été brièvement représenté à la Downtown Gallery avant de passer aux Kennedy Galleries. Sa première exposition aux Kennedy Galleries a eu lieu en 1927, présentant principalement ses aquarelles, bien qu'il ait également inclus plusieurs pointes sèches. Les pointes sèches ont attiré l'attention et se sont bien vendues, séduisant particulièrement Otto Torrington, responsable du département des estampes chez Kennedy Galleries. L'année suivante, il expose ses eaux-fortes et ses pointes sèches aux Kennedy Galleries, où la demande pour ses gravures est extraordinaire. L'un des tirages, Relics, s'est vendu en quatre mois à 28 dollars l'unité. Un mois plus tard, la galerie a vendu une épreuve d'essai de Relics pour 100 dollars. À partir de 1928, Martin Lewis se consacre entièrement à la gravure. Lewis a rencontré Lucile Deming par l'intermédiaire de connaissances littéraires, notamment les poètes Laura Benet et Lola Ridge, ainsi que les écrivains Evelyn Scott et Kay Boyle. Ils se sont mariés en 1924. Leur unique enfant, Martin Deming Lewis, est né le 29 octobre 1924. Son acte de naissance l'enregistre sous le nom de "Boy" Lewis, car son père avait l'intention de l'appeler Hayden Seymour Lewis, mais sa mère s'y est opposée. Néanmoins, son père a continué à l'appeler Hayden tout au long de sa vie. Son fils a officiellement changé de nom lorsqu'il s'est engagé dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale.
  • Créateur:
    Martin Lewis (1881-1962, Américain, Australie)
  • Année de création:
    1932
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,82 cm (17,25 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    Edition of approximately 53Prix : 34 991 €
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841216648962

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
"The Slope Near the Bridge" Paul Sample, milieu du siècle, paysage américain enneigé
Par Paul Sample
Paul Sample La pente près du pont, 1950 Signé au crayon en bas à gauche Lithographie sur papier vélin Image 8 15/16 x 12 15/16 pouces Feuille 11 5/16 x 15 1/16 pouces De l'édition de...
Catégorie

années 1950, Réalisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Papier, Lithographie

« Winter Silence » Carl Wuermer, paysage enneigé impressionniste américain
Par Carl Wuermer
Carl Wuermer Silence d'hiver Signé en bas à gauche Huile sur toile 25 x 30 pouces Connu pour ses paysages sereins et réalistes, c'est un peintre très exposé qui a remporté de nombr...
Catégorie

années 1920, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

« Woodstock in Winter » Cecil Chichester, paysage d'hiver givré moderniste
Par Cecil Chichester
Cecil Chichester Woodstock en hiver, vers 1947 Signé en bas à gauche Huile sur carton d'artiste 12 x 16 pouces Provenance Collectional, Rhinebeck, New York Cecil &New, né à New Yo...
Catégorie

années 1940, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

"City Park, Winter" Aaron Bohrod, milieu du siècle, Nocturne réaliste américain
Par Aaron Bohrod
Aaron Bohrod Parc de la ville, hiver, vers 1945 Signé au crayon dans la marge inférieure droite Lithographie sur papier vélin Image 9 1/2 x 13 1/2 pouces De l'édition de 250 Le tra...
Catégorie

années 1940, Réalisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie, Papier

Paysage d'hiver de William Lester Stevens, Cape Ann Snowy Landscape
Par William Lester Stevens
William Lester Stevens Paysage d'hiver Signé en bas à droite Huile sur toile 32 x 36 pouces Né le 15 juin 1888 à Rockport, dans le Massachusetts, Stevens montre ses capacités artis...
Catégorie

Années 1920, Moderne, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Paysage d'hiver de Dale Bessire, paysage de neige impressionniste américain
Dale Bessire Paysage d'hiver Signé en bas à droite Huile sur toile 20 x 24 pouces Membre fondateur de la Brown County Art Gallery Association, Dale Bessire est originaire d'Indiana...
Catégorie

Années 1910, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Stoops dans la neige
Par Martin Lewis
Les perches dans la neige. 1930. Pointe sèche et papier de verre. Catalogue McCarron 89.state ii. 9 x 14 7/8 (feuille 13 1/4 x 18 7/16 ). Edition 115 impressions enregistrées. Illus...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte

Stoops dans la neige
30 617 € Prix de vente
30 % de remise
Martin Lewis, maître graveur du 20e siècle, eau-forte, 1932 « White Monday »
Par Martin Lewis
Gravure à la pointe sèche et aquatinte originales en parfait état par l'artiste et graveur bien connu Martin Lewis, (1881-1962). L'estampe présente de grandes marges avec des bords a...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier

MONDAYS
Par Martin Lewis
Signé dans la plaque en bas à gauche Note : Imprimé le 26 septembre 1980 dans une édition de 4 retirages. Référence : Paul McCarron, The Prints of Martin Lewis : A Catalogue Ra...
Catégorie

années 1970, Estampes - Paysage

Matériaux

Pointe sèche

Les ombres, garage de la nuit
Par Martin Lewis
Martin Lewis (1881-1962, Shadows, Garage at Night, pointe sèche, 1928, signé au crayon en bas à droite [également signé dans la planche en bas à droite]. Référence : McCarron 69, seu...
Catégorie

années 1930, Réalisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Pointe sèche

Lithographie originale signée des années 1920 représentant un paysage d'hiver avec neige et arbres
Par George Elbert Burr
Cette lithographie originale signée de George Elbert Burr (1859-1939) représente un paysage hivernal serein avec des arbres couverts de neige, capturant la beauté tranquille de la na...
Catégorie

20ième siècle, Modernisme américain, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Eau-forte d'hiver d'origine d'Andr Roland Brudieux - Milieu du XXe siècle
Winter est une gravure originale réalisée par l'artiste français André Roland Brudieux (1921-1997). Signé à la main en bas à droite au crayon. Numéroté en bas à gauche, tirage 6/40...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Estampes - Figuratif

Matériaux

Eau-forte