Nicholas Galanin
La perspicacité ancestrale
2019

Name: La perspicacité ancestrale
Brand: Nicholas Galanin
Price: 16832.63 EUR
Availability: InStock

À propos de cet article

La première exposition personnelle de Nicholas Galanin à la Galerie Art Mur combine des œuvres sculpturales, une installation multimédia et des tirages photographiques de 2012-2019. Observateur attentif d'une culture contemporaine largement évaluée, Lande (né en 1979 à Sitka, Alaska) travaille autour des thèmes de la résistance, de la terre et d'une histoire de survie à travers la langue, la résilience et la création. Grâce à sa pratique pluridisciplinaire, l'artiste éclaire à la fois les questions cruciales qui divisent les nations et les communautés, et les pratiques humaines qui les lient. Issu d'une longue lignée d'artistes, Galanin, qui est d'origine Tlingit-Unangax̂, a été formé aux techniques et à l'imagerie traditionnelles de l'art Tlingit et de la côte nord-ouest, ainsi qu'à l'art et à l'esthétique contemporains occidentaux. Certaines œuvres témoignent du fait que, tout comme les armes sont des technologies conçues dans le but de permettre la survie, les outils, dans la production artisanale et culturelle, sont fondamentaux pour la préservation de la culture. Des hachettes faisant référence à la destruction territoriale (Lande, Monument of a Nation, tous deux 2018) aux répliques de sculptures éclatées (Unceremonial Dance Mask, 2017), Galanin rend à la fois hommage à son héritage et explore de nouvelles perspectives qui rejoignent les questions de terre, d'(auto-)identité et d'(auto-)représentation. L'artiste s'intéresse aux implications politiques, sociales et culturelles de l'identité contemporaine dans les contextes autochtones et non autochtones, par exemple en remettant en question de manière critique les classifications d'une (in-, sub)humanité imposée. "Les stéréotypes et la romantisation des peuples autochtones sont enracinés dans des justifications séculaires du génocide qui ont été poursuivies par le biais du quantum de sang et de l'ethnicité basée sur le pourcentage", a écrit Galanin en 2018. "Nous sommes la seule communauté aux États-Unis dont le pourcentage sanguin est contrôlé pour déterminer si nous sommes inscrits au Bureau des affaires indiennes par un numéro. L'autoportrait de 2019 de Self-Portrait, un diptyque d'une photographie déchirée dans laquelle un côté de son visage est gonflé et meurtri, aborde sans détour la question du quantum de sang et de la violence qui lui est associée, d'après les demi-portraits de l'artiste James Luna. En contraste frappant avec ces tactiques déshumanisantes, le travail de Galanin parle de pratiques humaines générales, comme le toucher et la connexion par le langage (Survival Exercises, 2017). L'œuvre vidéo, qui montre en boucle des images superposées de corps enlacés, suggère que "la survie physique, émotionnelle et culturelle" peut être assurée par le contact humain, l'intimité et, d'une manière générale, la famille et la communauté, en particulier à la suite d'une violence. Lande raconte des histoires de création, intrinsèquement liées à la terre et aux communautés. Comme l'a observé le critique Jerry Saltz à propos de l'une des pièces de Galanin à la Biennale de Whitney 2019, elle "met le doigt sur les aberrations malignes de ce qui se passe avec la blancheur en Amérique, ainsi que sur ce en quoi toute information se transforme en ce moment même, alors que la glace près de l'Alaska de Galanin fond." La pensée finale - maintenant que la glace près des côtes de l'Alaska a complètement fondu - résonne dans les œuvres de Climat comme une cloche que les communautés en première ligne de la crise climatique ont entendu sonner, et dont elles ont été averties, depuis des générations.

Créateur:

Nicholas Galanin (1979, Américain)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 55,88 cm (22 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)

Support:

Monotype

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Montreal, CA

Numéro de référence:

1stDibs : LU4765015822

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