Nicholas Galanin
Perspicacité ancestrale
2019

À propos de cet article

La première exposition personnelle de Nicholas Galanin à la Galerie Art Mur combine des œuvres sculpturales, une installation multimédia et des tirages photographiques de 2012 à 2019. Observateur attentif d'une culture contemporaine largement évaluée, Galanin (né en 1979 à Sitka, Alaska) travaille autour des thèmes de la résistance, de la terre et d'une histoire de survie à travers la langue, la résilience et la création. Grâce à sa pratique multidisciplinaire, l'artiste met en lumière les problèmes critiques qui divisent les nations et les communautés, ainsi que les pratiques humaines qui les lient. Issu d'une longue lignée d'artistes, Galanin, qui est d'origine Tlingit-Unangax̂, a été formé aux techniques et à l'imagerie traditionnelles de l'art Tlingit et de la côte nord-ouest, ainsi qu'à l'art et à l'esthétique contemporains occidentaux. Certaines œuvres témoignent que, tout comme les armes sont des technologies conçues pour permettre la survie, les outils, dans la production artisanale et culturelle, sont fondamentaux pour la préservation de la culture. Des hachettes faisant référence à la destruction territoriale (Unceded, Monument of a Nation, tous deux 2018) aux répliques de sculptures éclatées (Unceremonial Dance Mask, 2017), Galanin honore à la fois son héritage et explore de nouvelles perspectives qui touchent aux questions de la terre, de l'(auto-)identité et de l'(auto-)représentation. L'artiste s'engage dans les implications politiques, sociales et culturelles de l'identité contemporaine dans des contextes indigènes et non indigènes, par exemple en remettant en question de manière critique les classifications d'une (in-, sous-)humanité imposée. "Les stéréotypes et la romanisation des peuples autochtones sont enracinés dans des justifications séculaires du génocide qui ont été poursuivies via le quantum sanguin et l'ethnicité basée sur le pourcentage", écrivait Galanin en 2018. "Nous sommes la seule communauté aux États-Unis dont le pourcentage sanguin est contrôlé pour déterminer si nous sommes enregistrés auprès du Bureau des affaires indiennes par un numéro." L'autoportrait de Galanin de 2019, un diptyque d'une photographie déchirée dans lequel un côté de son visage est tuméfié et meurtri, aborde sans détour la question du quantum de sang et de la violence qui lui est associée, d'après les demi-portraits de l'artiste James Luna. En contraste frappant avec ces tactiques déshumanisantes, le travail de Galanin parle de pratiques humaines générales, comme le toucher et la connexion par le langage (Survival Exercises, 2017). L'œuvre vidéo, qui montre une boucle d'images superposées de corps enlacés, suggère que la "survie physique, émotionnelle et culturelle" peut être assurée par le contact humain, l'intimité et, de manière générale, la famille et la communauté, en particulier à la suite de violences. Galanin raconte des histoires de création, intrinsèquement liées à la terre et aux communautés. Comme l'a fait remarquer le critique Jerry Saltz à propos de l'une des pièces de Galanin présentées à la Biennale du Whitney de 2019, elle "met le doigt sur les aberrations malignes de ce qui se passe avec la blancheur en Amérique, ainsi que sur ce que toute information devient en ce moment, alors que la glace près de l'Alaska de Galanin fond." La pensée finale - maintenant que la glace près des côtes de l'Alaska a complètement fondu - résonne dans les œuvres de Galanin comme une cloche que les communautés en première ligne de la crise climatique ont entendu sonner, et dont elles ont été averties, depuis des générations.

Créateur:
Nicholas Galanin (1979, Américain)
Année de création:
2019
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
Support:
Monotype
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Montreal, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU4765015872
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