Oli Sorenson

AstraZeneka

2021

L'art du remix d'Oli Sorenson a été reconnu pour la première fois à Londres, après avoir participé à de nombreux événements d'art médiatique à l'Institute of Contemporary Art (2003-06), à la Tate Britain (2006) et au British Film Institute (2008-10). Il s'est également progressivement forgé un profil international en se produisant aux festivals ZKM (Karlsruhe, 2002), ISEA (Helsinki, 2004), Mapping (Genève, 2009) et Sonica (Ljubljana, 2012). Après avoir déménagé à Montréal en 2010, Sorenson a réorienté son travail vers des projets en galerie, et a depuis exposé à The Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015), Monitoring (Kassel, 2017) et Art Mûr (Berlin, 2018). Sorenson perturbe constamment les attentes institutionnelles à l'égard de l'artiste visuel en tant que producteur d'images exclusives. Son travail expose les contradictions entre un copyright limité et des médias massivement reproductibles, mais pose également des questions opportunes sur la paternité singulière à l'ère d'un contenu en réseau surabondant. Dans ces conditions, la Making Works d'une œuvre d'art contemporaine implique davantage de processus distribués que d'actes génératifs isolés d'auteurs originaux. Au-delà des pressions du marché pour produire des objets d'art nouveaux et exclusifs, il existe une culture matérielle d'échange et d'émulation adoptée par les sociétés en réseau. Sorenson vise à déstabiliser cette prévalence de l'art créé de toutes pièces en encourageant les gestes de citation et d'appropriation. Lorsqu'il copie, transforme et combine des œuvres existantes d'artistes établis, ces matériaux culturels sont réutilisés et recyclés non pas en dépit de leurs liens patrimoniaux avec des propriétés privées, mais plutôt en vertu de leur appartenance à un patrimoine spécifique, à une communauté et/ou à une mémoire collective.