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Robert Morris
Robert Morris : Labyrinthes--Voix--Temps aveugle (L'affiche Castelli-Sonnabend)

1974

5 215,19 €

À propos de cet article

Robert Morris Robert Morris : Labyrinthes--Voix--Temps aveugle (L'affiche de Castelli-Sonnabend), 1974 Affiche en lithographie offset Cadre en métal vintage Inclus Il s'agit de l'original de la publicité historique, hautement collectionnable et controversée de Robert Morris pour son exposition à New York chez Castelli-Sonnabend du 6 au 27 avril 1974. Selon Wikiart, l'affiche originale faisait partie du "dialogue continu de Robert Morris avec l'artiste Lynda Benglis, avec laquelle il avait déjà collaboré sur des projets de films". Dans cette publicité, publiée dans le magazine Artforum, Morris est vu de la taille vers le haut, faisant jouer ses muscles et équipé uniquement d'un équipement S&M : un casque de l'armée allemande, des lunettes de soleil d'aviateur, des chaînes en acier et un collier à pointes. Bien que frappant en soi, l'autoportrait hyper-masculin de Morris est important parce qu'il est à l'origine d'une image qui a suscité une énorme controverse dans les pages d'Artforum : une publicité centrale dans ce même magazine présentant une photographie de Benglis, nue à l'exception d'une paire de lunettes de soleil, d'une boucle d'oreille en diamant, et arborant un énorme godemiché. Alors que l'image de Morris n'a pratiquement pas fait sourciller, "l'annonce de Benglis" a suscité un tollé de colère qui a illustré de manière spectaculaire le double standard en matière de sexualité. Il est intéressant de noter que l'une des voix les plus fortes de la condamnation contre fut celle de la critique d'art Rosalind Krauss, qui avait en fait photographié Morris pour l'affiche de Castelli-Sonnabend ; avec d'autres rédacteurs d'Artforum, Krauss qualifia l'annonce d'"objet d'une extrême vulgarité" qui réussissait à "nous brutaliser nous-mêmes et, nous le pensons, nos lecteurs"...". Mesures : Encadré : 37 x 24 x 0,5 pouces Œuvre d'art : 36.75 x 23.75 pouces Bon état vintage avec une certaine usure due à l'âge. (voir les photos) ; par ailleurs, il s'agit d'un bon exemple de cette pièce historique et très convoitée. Biographie de Robert Morris Robert Morris (1931-2018) est l'une des figures les plus influentes de l'art américain d'après-guerre. Sa pratique extraordinairement polyvalente englobe la performance de danse, la sculpture minimaliste, les travaux de terrassement, le dessin, la peinture, le film, la photographie, le collage, les readymades et les essais théoriques. Principalement basé à New York, l'artiste a exploré dans son œuvre la perception des objets et la manière dont les spectateurs renégocient leur sens de l'espace lorsqu'ils sont confrontés à l'une de ses œuvres. Tout au long de sa longue carrière, il s'est attaqué aux conditions d'exposition et de production artistiques et à la dynamique du discours théorique et social. Morris a commencé sa carrière dans les années 1950 en peignant des tableaux gestuels de style expressionniste abstrait. Son insatisfaction croissante face aux limites du médium et du mouvement a abouti à une expansion systématique de sa pratique artistique au début des années 1960. Les premières sculptures conceptuelles de l'artiste brouillent de manière ludique les frontières fixes entre le sujet et l'objet. Box with the Sound of Its Own Making (1961), par exemple, consiste en une boîte en bois de noyer de la taille d'un crâne, fabriquée à la main, qui contient un enregistrement sonore de bruits de martelage, de sciage et de perçage provenant de la construction de la boîte elle-même. C'est au cours de cette même période que Morris développe également une série de spectacles de danse chorégraphiques dont War (1963), 21.3 (1964) et Waterman Switch (1965), que l'artiste interprète avec le Judson Dance Theater aux côtés d'artistes comme Yvonne Rainer, Carolee Schneemann et Lucinda Childs. Ces performances ont fondamentalement nourri sa réflexion sur l'art et les expériences physiques et esthétiques du moi qu'il médiatise. Les objets sculpturaux et minimalistes que Morris a développés au cours de ces mêmes années sont radicalement chargés de performativité. Des œuvres telles que Three L-Beams (1965), Mirrored Cubes (1965) ou Ring with Light (1965/66) mettent délibérément en scène des moments spécifiques de confusion perceptuelle, sollicitant de la part du spectateur un éventail de positions "I" différentes et un réajustement constant de son expérience sensorielle. Morris intensifiera cette qualité dans ses travaux ultérieurs en utilisant davantage des matériaux flexibles et modifiables tels que le contreplaqué, le treillis métallique et le feutre. Les sculptures en feutre qu'il réalise à partir de la fin des années 1960 se tiennent en équilibre sur le seuil entre la forme et l'anti-forme. La gravité détermine la forme que prendra finalement ce matériau malléable. Les œillets métalliques utilisés pour fixer ces sculptures au mur sont une partie visible de l'œuvre et s'éloignent de l'insistance minimaliste sur l'aura autonome de l'objet d'art. Les années 1970, 1980 et 1990 ont vu une nouvelle expansion, souvent inattendue, de la pratique de l'artiste : Morris expérimente toute une série de supports, dont la photographie et le film, crée des collages provocateurs comme Voice (1974), des travaux de terrassement comme The Observatory (1977), les dessins de sa série Firestorm (1982), entre autres, ainsi que des reliefs muraux comme The Martyr (1986) utilisant des matériaux tels que le plomb, l'acrylique et la fibre de verre. C'est aussi la première fois qu'il aborde explicitement des sujets sociaux et politiques tels que la technologisation croissante de la vie quotidienne, la menace nucléaire et, plus tard, les guerres menées par les États-Unis dans la région du golfe Persique. Robert Morris a résolument défié les classifications et les mouvements conventionnels de l'histoire de l'art comme peu d'artistes l'ont fait. Il considérait sa pratique artistique comme une œuvre unique et cohérente, un projet continu et une expérience philosophico-artistique soutenue. L'ensemble de son œuvre, quel que soit le support, ne vise rien de moins que la création d'un espace complexe, parfois paradoxal, un espace qui renvoie au spectateur les mêmes processus d'expérience et de perception qui semblent si insaisissables aujourd'hui.
  • Créateur:
  • Année de création:
    1974
  • Dimensions:
    Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Bon état vintage avec une certaine usure due à l'âge. (voir les photos) ; par ailleurs, il s'agit d'un bon exemple de cette pièce historique et très convoitée.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745217045792

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