Rockwell Kent
Hail and Farewell (heureux et bon augure)
1930

Name: Hail and Farewell (heureux et bon augure)
Brand: Rockwell Kent
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À propos de cet article

Rockwell Kent "Salut et adieu" 1930 Gravure sur bois sur papier Signé au crayon en bas à droite Taille de la feuille : 14 3/8 x 11 1/4 in. Taille de l'image : 8 x 5 1/2 in. Encadré Taille : 17.5 x 13.5 in. Ayant grandi au sein d'une famille distinguée de New York, Rockwell Kent était membre de l'école réaliste de peintres paysagistes, ainsi qu'un illustrateur et un graveur populaire. Ses illustrations de 1930 pour Moby Dick comptent parmi ses réalisations les plus durables. Il a été le premier artiste américain à voir ses œuvres exposées en Union soviétique, ce qui témoigne de ses sympathies pour le parti communiste et lui a valu le prix Lénine pour la paix en 1967. Cette adhésion à la politique radicale a eu des répercussions négatives sur sa carrière dans les années 50, car ses opinions gauchistes lui ont valu le mépris de nombreux Américains. Cependant, son œuvre, qui reflète à la fois le réalisme et le modernisme, a suscité une attention croissante de la part des historiens de l'art américains. Ses sujets sont très variés et comprennent des scènes de l'île de Monhegan dans le Maine, les montagnes des Adirondacks, des illustrations de livres et des rendus d'art commercial pour des entreprises telles que General Electric, Rolls Royce et Westinghouse. Bien que son premier amour ait été la peinture, en plus de l'illustration, il a également conçu des tissus, des céramiques et des bijoux, et a travaillé comme producteur laitier, charpentier, constructeur de maisons et pêcheur de homards. Son père, Rockwell Kent, Sr., était associé dans un important cabinet d'avocats de New York et entrepreneur en investissements miniers en Amérique centrale. Sa mère, Sara Ann Holgate, était la nièce et la fille adoptive de James et Josephine Banker, l'une des premières familles millionnaires de New York. La petite enfance du jeune Rockwell est partagée entre les maisons de la vallée de l'Hudson River, de Long Island et de New York, chacune regorgeant d'environnements cultivés et de personnes distinguées. Cependant, cette vie confortable prend fin brusquement en 1887 avec la mort de Rockwell Kent, Sr. des suites d'une fièvre typhoïde, ce qui laisse la mère avec Rockwell Jr. âgé de 5 ans, un autre fils et une fille née peu après la mort du père. Désormais dans une situation de grande pauvreté, Kent est encouragé dans son talent artistique par une tante, Josie Banker, qui est une décoratrice en céramique prospère et avec qui il voyage en Europe. Il a étudié le dessin mécanique et le travail du bois à l'école Horace Mann de New York, et cette expérience lui a donné un respect à vie pour l'artisanat, qui se manifeste dans ses peintures et ses dessins. C'est également au cours de ces années qu'il a développé sa compréhension des disparités entre les classes sociales. Il se souviendra plus tard : "Quand j'étais jeune, j'étais très troublé de voir des gens avec beaucoup d'argent et beaucoup de gens sans argent" (Smithsonian, 8/2000 par Scott Ferris). De 1900 à 1903, il rejoint les classes de William Merritt Chase à Shinnecock, puis entre à la New York School of Art où il étudie avec Robert Henri et devient un ami proche de George Bellows et Edward Hopper. Son mentor particulier était toutefois Abbott Thayer, avec qui il peignait dans le New Hampshire et dont la maison était un lieu de discussions très variées sur des sujets tels que les lieder allemands et les sagas nordiques. Tout cela a encouragé Kent à voyager beaucoup. Plus tard, Kent a épousé Kathleen Whiting, la nièce de Thayer, et ils ont eu cinq enfants. En 1919, au retour de son aventure en Alaska, Kent décide de déménager sa famille hors de New York. À la recherche d'une ferme qu'ils pouvaient se permettre, Kent et Kathleen ont trouvé une propriété isolée sur l'éperon sud du mont Equinox, près d'Arlington, dans le Vermont. Elle s'appelait Egypt Farm. Mais le Vermont n'est pas l'Eden qu'il avait imaginé, et ses infidélités et ses longues absences.. a finalement conduit au divorce. Il s'est marié deux autres fois. C'était un voyageur invétéré dont la soif d'aventure lui a permis de créer des sujets dans des lieux très variés, ce qui l'a amené à être littéralement un artiste affamé, dépendant de sources extérieures pour son argent. L'un de ses soutiens était Duncan Phillips, fondateur de la Phillips Collection à Washington D.C. qui, pendant neuf ans, a donné à Kent 300 dollars par mois en échange d'une première sélection de deux tableaux par an. Très influencé en Irlande par Thayer, Kent se concentre sur la peinture de paysages et sur la relation entre la nature et l'humanité. Il a passé beaucoup de temps sur l'île de Monhegan dans le Maine, un endroit qu'il a visité pour la première fois en 1905 à la suggestion de Robert Henri. Bien que Kent ne soit resté que jusqu'en 1910, le lieu est devenu étroitement associé à son nom. Entre 1915 et 1935, il a visité Terre-Neuve, l'Alaska, le Tierro del Fuego, la France, l'Irlande et le Groenland. Il a également écrit des dessins et illustré un certain nombre de carnets de voyage. En 1927, après son mariage avec Frances Lee, il s'installe sur une parcelle de terre agricole près d'Ausable Forks, dans l'État de New York, où il construit un studio et se sent chez lui pour la première fois de sa carrière de peintre. C'est là que lui et sa femme ont accueilli de nombreux rassemblements de personnalités new-yorkaises, dont les Pulitzer, les Putnam et Paul Robeson, Pete Seeger et John Dos Passos. En 1907, sa première exposition a lieu à New York, et il expose également avec George Bellows et John Steuart Curry et les membres du groupe The Eight avant 1920. À partir de 1918, il réalise de nombreuses gravures sur bois et lithographies, et il laisse quatre-vingt-six peintures et des centaines de dessins, aujourd'hui dispersés dans les musées. À l'automne 1998, le Monhegan Museum a organisé une rétrospective de ses peintures à l'huile et à l'encre. Sources : La plupart des informations ci-dessus proviennent de Scott R. Ferris, spécialiste de l'art de Rockwell Kent. Il a rédigé la majeure partie de l'entrée du catalogue pour la vente aux enchères de Sotheby's (12/3/03), pour la vente de Blue Day et a écrit la préface pour la réédition du livre de Kent, Salamina (Wesleyan University Press. Oct. 2003). Le 25 mai 2003, l'émission "CBS Sunday Morning" a diffusé un article sur Kent, et Ferris a été interviewé avec le fils de Kent, Gordon, et l'artiste Jamie Wyeth.

Créateur:
Rockwell Kent (1882-1971, Américain)
Année de création:
1930
Dimensions:
Hauteur : 44,45 cm (17,5 po)Largeur : 34,29 cm (13,5 po)
Support:
Gravure sur bois
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1930-1939
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74735027242