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Shiko Munakata"Femme 5" Bloc de bois figuratif sur papier de riz1954
1954
À propos de cet article
"Femme 5" Gravure sur bois figurative sur papier de riz
Composition figurative audacieuse de Shiko Munakata (japonaise, 1903-1975). Une femme est représentée en position accroupie, la tête inclinée. Elle est entourée de feuilles et de branches, sur un fond rouge pâle. Gravure sur bois avec des couleurs appliquées à la main au dos et qui débordent sur le devant, de la série Munakata, au style immédiatement reconnaissable. Extrait de Shokeisho - In Praise of the Bell Valley - Série de 24 images (première œuvre majeure de Munakata après la guerre) 1945. On attribue à Diptych Fine Arts le mérite d'avoir fait de l'imprimerie un art à part entière.
Cette série est la première de Munakata après la guerre du Pacifique. Chaque tirage mesure environ 455 x 327 mm et est coloré à la main à partir du dos. Munakata a utilisé pour la première fois la technique de l'urazaishiki ("coloration du dos" : 裏彩色), un terme associé à la peinture, en 1938, lorsqu'il a appliqué des couleurs au dos de 12 estampes de sa série Kannon-gyô hangakan (volume d'estampes du Kannon Sûtra : 観音経版画巻) Dans la série Shôkei, chaque figure contorsionnée remplit virtuellement l'espace de l'image sous la forme de formes noires plates dont les détails (têtes, torses, membres) ont été gravés ou gougés en réserve, apparemment la première fois que l'artiste a utilisé cette technique ; elle est devenue une méthode signature pour le reste de sa carrière. Ces lignes "blanches" audacieuses étaient pour la plupart colorées à la main au verso en bleu, violet ou beige, permettant ainsi aux couleurs fluides de traverser le papier et d'apparaître au recto. L'exemple ci-dessus est intitulé Raimon no saku
Présenté dans un cadre en bois avec un passe-partout de couleur crème.
Chopines d'artistes dans la marge inférieure droite.
Taille du cadre : 27.25H x 23 "W
Taille de l'image : 19.75 "H x 15 "W
Shiko Munakata est considérée par beaucoup comme l'une des artistes japonaises modernes les plus importantes du XXe siècle. Son œuvre se compose de peintures, d'estampes, de céramiques et de calligraphies. Au vu de son œuvre, de la manière dont il l'a produite et de sa notoriété, on pourrait être tenté de l'appeler le Picasso japonais du XXe siècle - à tous points de vue.
Née à Aomori Shiko Munakata est le fils d'un forgeron de la préfecture d'Aomori, située au nord de l'île principale du Japon. Il a commencé à peindre à l'huile en autodidacte. Plus tard, en 1924, il s'est rendu à Tokyo pour étudier l'art.
Trois ans après la mort de l'artiste, la ville d'Aomori a ouvert le Munakata Shiko Memorial Museum of Art. Le site web du musée comporte une page avec un résumé de la carrière de l'artiste en anglais.
À l'âge de 23 ans, Munakata Shiko a vu une gravure sur bois de Sumio Kawakami et a décidé de s'essayer elle-même à la gravure sur bois. Sous la direction d'Unichi Hiratuka, il apprend l'art de la gravure sur bois (moku-hanga). Trois ans plus tard, il expose quatre blocs de bois à l'exposition Shunyokai.
Dès lors, Munakata Shiko est devenue une artiste du hanga, c'est-à-dire une artiste de l'estampe. Il continue d'exposer et sa réputation grandit peu à peu.
Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste est devenu célèbre en dehors du Japon. Ses œuvres ont été présentées à l'exposition d'estampes de Lugano en 1952, à la Biennale de Sao Paulo en 1955 et à la Biennale de Venise en 1956. Lors de chacune de ces expositions, il a reçu les premiers prix. Après ces expositions réussies, Munakata s'est rendu aux États-Unis, où il a donné des conférences dans différentes universités et a organisé de nombreuses expositions personnelles.
Munakata Shiko préférait appeler ses estampes banga, ce qui peut se traduire par "image faite à partir d'un panneau de bois".
Munakata était un bouddhiste pratiquant. Un grand nombre de ses gravures et de ses peintures représentent des sujets religieux. D'autres sujets sont tirés de légendes japonaises ou de la nature.
Les estampes de Munakata sont plus grandes que le format traditionnel japonais oban (10x15 pouces = 25,4x38 cm). Avec ses tirages de grand format, il a suivi les artistes contemporains occidentaux et les habitudes d'achat des clients occidentaux. Les maisons japonaises sont généralement petites et disposent de peu d'espace mural pour accrocher des œuvres d'art ; les acheteurs d'art japonais ont donc tendance à acheter des œuvres de plus petite taille.
Une estampe Munakata est généralement en noir et blanc. Les techniques qu'il a utilisées sont la gravure sur bois, la gravure en creux et la lithographie. Comme Pablo Picasso, Shiko Munakata travaillait spontanément, rapidement et était extrêmement prolifique.
Dans plusieurs de ses premières œuvres, Munakata a ajouté des couleurs à la main sur la surface avant des estampes, mais il s'est rendu compte que ces couleurs masquaient les lignes noires de la planche, ruinant ainsi le dessin. Vers 1945, Yanagi Sôetsu, directeur du musée d'art populaire japonais de Tokyo, critique d'art, philosophe et fondateur du mouvement mingei (art populaire : 民芸) au Japon à la fin des années 1920 et dans les années 1930, a suggéré de colorer au verso et de laisser les pigments s'écouler au recto. Munakata était assez satisfait des résultats et a appelé la technique urazaishiki ("coloration arrière : 裏彩色). Il incorporait ce type de coloration lorsqu'il estimait que l'utilisation du seul pigment sumi (noir) ne permettait pas d'obtenir l'effet particulier qu'il souhaitait dans un dessin.
Motif du tonnerre de MunakataEn 1945, juste après la fin de la guerre, Munakata a produit un autre ensemble important sur un thème bouddhiste, cette fois 24 images (dont 20 féminines) destinées à être montées comme une paire de paravents à six volets (deux images sur chaque feuille). Intitulée Shôkei shô hangakan (volume imprimé à la gloire de Shôkei : 鐘渓頌版画巻), la série rendait hommage à l'ami et au partisan de Munakata dans le mouvement Mingei (Folk Art : 民芸), Kawai Kanjirô (河井寬次郎 1890-1966), l'un des plus grands potiers japonais du XXe siècle (qui a refusé tous les honneurs officiels, y compris la désignation de Ningen Kokuhô 人間国宝, Trésor national vivant). Le four à huit chambres que Kanjirô a lui-même construit dans le quartier de Gojô à Kyoto a été appelé "Shôkei" (vallée de la cloche : 鐘渓). Munakata a exposé 12 des 24 estampes à la troisième Biennale de São Paulo en 1955.
- Créateur:Shiko Munakata (1903 - 1975, Japonais)
- Année de création:1954
- Dimensions:Hauteur : 69,22 cm (27,25 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon état général. Pli horizontal visible.
- Adresse de la galerie:Soquel, CA
- Numéro de référence:Vendeur : DBH95861stDibs : LU54215399792
Shiko Munakata
Shiko Munakata est considérée par beaucoup comme l'une des artistes japonaises modernes les plus importantes du XXe siècle. Son œuvre se compose de peintures, d'estampes, de céramiques et de calligraphies. Au vu de son œuvre, de la manière dont il l'a produite et de sa notoriété, on pourrait être tenté de l'appeler le Picasso japonais du XXe siècle - à tous points de vue. Née à Aomori Shiko Munakata est le fils d'un forgeron de la préfecture d'Aomori, située au nord de l'île principale du Japon. Il a commencé à peindre à l'huile en autodidacte. Plus tard, en 1924, il s'est rendu à Tokyo pour étudier l'art. Trois ans après la mort de l'artiste, la ville d'Aomori a ouvert le Munakata Shiko Memorial Museum of Art. Le site web du musée comporte une page avec un résumé de la carrière de l'artiste en anglais. À l'âge de 23 ans, Munakata Shiko a vu une gravure sur bois de Sumio Kawakami et a décidé de s'essayer elle-même à la gravure sur bois. Sous la direction d'Unichi Hiratuka, il apprend l'art de la gravure sur bois (moku-hanga). Trois ans plus tard, il expose quatre blocs de bois à l'exposition Shunyokai. Dès lors, Munakata Shiko est devenue une artiste du hanga, c'est-à-dire une artiste de l'estampe. Il continue d'exposer et sa réputation grandit peu à peu. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste est devenu célèbre en dehors du Japon. Ses œuvres ont été présentées à l'exposition d'estampes de Lugano en 1952, à la Biennale de Sao Paulo en 1955 et à la Biennale de Venise en 1956. Lors de chacune de ces expositions, il a reçu les premiers prix. Après ces expositions réussies, Munakata s'est rendu aux États-Unis, où il a donné des conférences dans différentes universités et a organisé de nombreuses expositions personnelles. Munakata Shiko préférait appeler ses estampes banga, ce qui peut se traduire par "image faite à partir d'un panneau de bois". Munakata était un bouddhiste pratiquant. Un grand nombre de ses gravures et de ses peintures représentent des sujets religieux. D'autres sujets sont tirés de légendes japonaises ou de la nature. Les estampes de Munakata sont plus grandes que le format traditionnel japonais oban (10x15 pouces = 25,4x38 cm). Avec ses tirages de grand format, il a suivi les artistes contemporains occidentaux et les habitudes d'achat des clients occidentaux. Les maisons japonaises sont généralement petites et disposent de peu d'espace mural pour accrocher des œuvres d'art ; les acheteurs d'art japonais ont donc tendance à acheter des œuvres de plus petite taille. Une estampe Munakata est généralement en noir et blanc. Les techniques qu'il a utilisées sont la gravure sur bois, la gravure en creux et la lithographie. Comme Pablo Picasso, Shiko Munakata travaillait spontanément, rapidement et était extrêmement prolifique. Shiko Munakata est décédée à Tokyo en 1975 à l'âge de 72 ans.
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Présenté dans un cadre noir avec passe-partout.
Dimensions du cadre : 15.5 "H x 19.25 "W
Taille du papier : 9,5 "H x 13,75 "W
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