Art Shiko Munakata

Auguste Kronheim est né à Amsterdam en 1937. L'artiste réalise des gravures sur bois et des dessins. Elle a reçu une formation en dessin auprès de Hanne Kobinger et est diplômée de l...

Cette exquise gravure sur bois de Wassily Kandinsky (1866-1944), intitulée Komposition (Composition), tirée de l'album XXe siècle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur ...

Un homme porte la main à son menton, le cou incliné et le visage tourné vers une ferme délabrée, à peine maintenue par des planches de bois et exposée aux éléments. Derrière lui se t...

Une belle impression avec de bonnes marges publiée par Associated American Artists.

Dans cette œuvre sentimentale de 1939, Benton exprime son admiration pour le mode de vie rural du Midwest. Il souligne le lien entre l'homme et la terre en représentant deux personna...

Une belle impression de cette image très populaire avec des marges complètes (plus petites en haut et en bas) publiée par Associated American Artists.

Cette exquise lithographie d'Alexander Calder (1898-1976), intitulée Sans titre, tirée de l'album Lithographies et eaux-fortes originales, livres illustres originaux, affiches, Derri...

Cette exquise lithographie d'Eduardo Chillida (1924-2002), intitulée Sans titre, tirée de l'album Lithographies et eaux-fortes originales, livres illustres originaux, affiches, Derri...

Cette exquise lithographie, intitulée Sans titre, par Leonor Fini, tirée de l'ouvrage Parallelement, Illustré de lithographies originales de Leonor Fini, 1969, a été publiée et imprimée par Pierre de Tartas, Paris-Bièvres, Paris, 1969. Exécutée en lithographie sur papier grand velin d'Arches, cette œuvre illustre le raffinement technique et l'esthétique sophistiquée qui ont défini les meilleures gravures parisiennes du milieu du XXe siècle. Mesurant 15,94 x 11,61 pouces, l'œuvre n'est ni signée ni numérotée. Imprimée sur du papier grand velin d'Arches, la composition révèle le mélange caractéristique de Finis d'intensité psychologique, de sensualité théâtrale et de mysticisme symbolique. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Leonor Fini (1907-1996) Titre : Sans titre, extrait du folio Parallelement, Illustre de lithographies originales de Leonor Fini. Support : Lithographie sur papier grand velin d'Arches Dimensions : 15.94 x 11.61 pouces (40.5 x 29.5 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1969 Éditeur : Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris Imprimeur : Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris Catalogue Raisonne Référence : Monod, Luc. Manuel de l'amateur de Livres Illustres Modernes : 1875-1975. Ides et Calendes, 1992, n° 11122. Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'in-folio Parallele, publié et imprimé par Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris, 1969. Notes : Extrait de l'in-folio, Justification du tirage : un exemple unique sur Japon nacre, comprenant deux aquarelles originales spécialement exécutées pour l'ouvrage, deux bons à tirer, une suite de toutes les planches sur grand velin d'Artistics, une suite de toutes les planches sur Japon nacre, signée par l'Artiste, ainsi qu'une série des planches refusées sur grand velin d'Artistics ; un exemple unique. XX exemplaires sur Japon nacre avec une aquarelle originale de l'Artiste exécutée pour l'ouvrage, une suite de toutes les planches sur grand velin d'Arches, une suite de toutes les planches sur Japon nacre, signées par l'Artiste, ainsi qu'une série des planches refusées sur grand velin d'Arches ; numérotés de A à T ; XXX exemplaires sur nacre de Japon comprenant une suite de toutes les planches sur grand velin d'Arches, ainsi qu'une suite des planches refusées sur grand velin d'Arches ; numérotés de I à L. LX exemplaires sur grand velin d'Arches, comprenant une suite des six planches doubles sur grand velin d'Arches, ainsi qu'une série des plaques refusées sur grand velin d'Arches ; numérotés de XXXI à XC. CCC grand velin d'Arches, avec l'état définitif des illustrations ; numérotées de XCI à CCXC ; En outre, quelques exemplaires ont été tirés, tous nominatifs, réservés à l'Artiste, à l'Éditeur et à ceux qui ont contribué à la réalisation de cet album. Tous les exemplaires sont signés par l'Artistics au colophon, par l'éditeur et avalisés par le Ministre d'Huissier de Justice. Sur nacre du Japon, elle a été tirée des suites de planches numérotées et signées par l'Artistics. À propos de la publication : Parallelement, publié et imprimé en 1969 par Pierre de Tartas, Paris-Bièvres, est l'un des livres d'artiste les plus raffinés et les plus luxueux de la fin du vingtième siècle, unissant la célèbre poésie de Paul VERLAINE à l'imagerie visionnaire de Leonor FINI. Réalisé selon des normes intransigeantes en matière d'impression, de papier et de typographie, ce folio illustre l'âge d'or de l'estampe française à tirage limité. Publié dans de multiples états de papier - du Japon nacré au grand velin d'Arches - l'album reflète le soin méticuleux, la richesse matérielle et l'ambition artistique caractéristiques des meilleures publications de Pierre de Tartas, affirmant son statut de chef-d'œuvre dans la tradition des albums illustrés français. À propos de l'artiste : Leonor Fini (1907-1996) est une peintre, illustratrice, auteure et scénographe italo-française née en Argentine. Sa fusion électrisante de mythes, de mysticisme, d'érotisme et de profondeur psychologique a fait d'elle l'une des voix artistiques les plus marquantes et les plus influentes du vingtième siècle. Célèbre pour sa représentation des femmes comme des êtres souverains, énigmatiques et psychologiquement dominants, Fini a rejeté la hiérarchie patriarcale du surréalisme même si elle a exposé aux côtés de ses principales figures, se forgeant au contraire une voie farouchement indépendante définie par la théâtralité, l'autonomie féminine et l'imagination visionnaire. Son univers richement symbolique, peuplé de sphinx, de prêtresses, de sorcières et de gardiens androgynes, a été façonné par une vaste constellation d'influences, dont Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant profondément de la peinture symboliste, des portraits de la Renaissance et du colorisme vénitien. Se déplaçant parmi des artistes tels que Max Ernst, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim et Pavel Tchelitchew, elle a néanmoins conservé une vision singulière dont l'impact se répercute dans le travail de créateurs ultérieurs tels que Kiki Smith, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Tracey Emin, Pierre et Gilles, Laurie Simmons et de nombreux artistes féministes et queer qui ont embrassé son exploration du genre, de l'identité et de la mythologie psychologique. Illustratrice et designer prolifique, Fini a également façonné la culture européenne du spectacle en créant des costumes et des scénographies célèbres, tandis que ses peintures sont entrées dans les collections de grands musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Musée d'art moderne de Buenos Aires et le Moderna Museet. Connue pour sa liberté d'imagination, son style personnel élaboré et son légendaire salon parisien, elle reste une figure emblématique de l'histoire de l'art féministe et d'avant-garde. Le record de vente aux enchères pour Leonor Fini a été atteint lorsque son autoportrait Autoportrait au Scorpion a été vendu pour 2 319 000 USD chez Sotheby's New York le 12 mai 2021, soulignant la hausse spectaculaire de l'appréciation de son héritage visionnaire. Mots-clés : Leonor Fini, Parallele Fini, Leonor Fini lithographie...

Gerald Coles - Gravure sur bois originale de 1958. Signé et daté au crayon dans le coin inférieur gauche. Sur papier japonais. Numéroté 3/60. En bon état. Gerald Anthony Coles (brita...

John Thompson (né en 1949). Willo Weep for Me, vers 1975. Édition n° 1 de 6. Sérigraphie et éléments peints à la main sur papier. L'image mesure 11 x 13 pouces. Encadré : 18 x ...

Cette exquise lithographie de Jean Carzou (1907-2000), intitulée Les Tuileries, tirée de Regards sur Paris, provient du numéro du 22 janvier 1963 publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, et imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1963. Cette composition visionnaire reflète la maîtrise de Carzou du médium lithographique, incarnant sa précision architecturale et son imagination poétique à travers des lignes complexes, des formes structurées et un sens lumineux de l'atmosphère. Exécutée en lithographie sur papier grand velin d'Arches, cette œuvre mesure 15,35 x 23,62 pouces, avec le pli central tel qu'il a été publié (38,99 x 60,00 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de l'atelier Mourlot Frères, réputé pour ses collaborations avec les plus grands maîtres modernes du XXe siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Jean Carzou (1907-2000) Titre : Les Tuileries, extrait de Regards Sur Paris, 22 janvier 1963 Support : Lithographie sur papier grand velin d'Arches Dimensions : 15.35 x 23.62 pouces, avec le feuillet central tel qu'il a été publié (38.99 x 60.00 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1963 Éditeur : Andre Sauret, Editeur, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après Regards Sur Paris, publié par Andre Sauret, Editeur, Paris, 1963. Notes : Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer le 22 janvier 1963, sur les presses de l'Imprimerie Nationale de France, Daniel Gibelin étant directeur, Georges Arnoul, inspecteur de la typographie. Cette œuvre a été composée à la main dans le caractère dit "Romain du Roi", taille 24, gravé en 1699 par Grandjean sur ordre de Louis XIV. Les lithographies originales ont été imprimées par Mourlot Frères et les pierres ont été effacées après l'impression. Justification du tirage, CLXXX exemplaires sur grand Velin d'Arches, se décomposant comme suit : X exemplaires numérotés à la presse de I à X, dont une suite sur Japon nacre des lithographies originales signées par les artistes et une suite sur Arches. XX exemplaires numérotés à la presse de XI à XXX, dont une suite sur Arches des lithographies originales. CXX exemples numérotés de XXXI à CL. XXX exemples hors commerce portant la mention A.C.C., réservés aux auteurs, artistes et artisans de l'œuvre. Tous les colophons sont signés par les dix auteurs et les dix artistes. À propos de la publication : Regards sur Paris, publié le 22 janvier 1963 par Andre Sauret à Paris et imprimé par Mourlot Frères, représente une réalisation significative dans la tradition des folios illustrés français, réunissant des personnalités littéraires et artistiques de premier plan dans un effort créatif unifié. Conçue comme un projet de collaboration, la publication associe des textes de dix auteurs à des lithographies originales de dix artistes, créant ainsi un dialogue riche entre le mot et l'image qui reflète la vitalité culturelle du Paris du milieu du XXe siècle. Réalisée avec un savoir-faire exceptionnel, la typographie a été composée à la main à l'Imprimerie nationale de France en utilisant le caractère historique "Romain du Roi", tandis que les lithographies ont été exécutées sous la supervision experte de Mourlot Frères, garantissant ainsi les normes les plus élevées en matière d'impression. La structure soignée de l'édition, qui comprend des impressions sur grand velin d'Arches et des suites spéciales sur nacre du Japon, souligne le statut de cette publication en tant qu'ouvrage de collection raffiné. Dans son ensemble, Regards sur Paris témoigne de l'importance durable de la Collaboration entre écrivains, artistes, imprimeurs et éditeurs, et incarne l'esprit intellectuel et artistique de la France moderne. À propos de l'artiste : Jean Carzou (1907-2000) est un peintre, graveur, illustrateur et scénographe français d'origine arménienne dont l'imagerie poétique envoûtante, la précision architecturale et la vision métaphysique ont fait de lui l'un des grands modernistes lyriques du XXe siècle. Né Karnik Zouloumian à Alep, en Syrie, et élevé au Caire, il s'est installé à Paris en 1924 pour étudier l'architecture à l'École spéciale d'architecture, une discipline qui a profondément façonné sa fascination pour la géométrie, la structure et l'interaction de la lumière et de la forme. L'art de Carzou, immédiatement reconnaissable à ses délicats réseaux linéaires et à ses harmonies tonales chatoyantes, dépeint des cathédrales oniriques, des villes en ruine et des figures célestes suspendues entre la réalité et l'imagination, des méditations sur la civilisation, la mémoire et la transcendance. Alors que des contemporains tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray ont exploré l'abstraction et le surréalisme, Alberto a tracé une voie profondément personnelle qui fusionne la rigueur classique et la profondeur spirituelle, créant un monde visionnaire d'une beauté fragile et d'une retenue lumineuse. Sa palette de couleurs dominée par des bleus argentés, des ocres et des sépias imprègne ses compositions complexes d'une atmosphère de mystère et de grâce mélancolique. Exposant dans toute l'Europe et les Amériques, il devient internationalement célèbre pour sa maîtrise des lignes et des atmosphères, ce qui lui vaut le Grand Prix de la Critique en 1950 et l'élection à l'Académie des Beaux-Arts en 1977. Graveur et illustrateur prolifique, il a produit des lithographies et des gravures acclamées pour des œuvres de Paul Valery, Andre Maurois et Saint John Mourlot, publiées par Maeght Editeur et imprimées à l'Atelier Mourlot. La vision créative de Carzou s'étend à la scénographie, où il crée des décors et des costumes pour l'Opéra de Paris et la Comédie-Française dans des productions telles que Faust, Les Indes Galantes et Les Troyens, mêlant son imagination architecturale à la poésie théâtrale. En 1991, la Fondation Carzou a été créée à Manosque, en France, pour présenter son cycle mural monumental L'Apocalypse, l'une des entreprises spirituelles et artistiques les plus ambitieuses de l'art moderne français. Ses œuvres font partie des principales collections de musées, notamment le Musée d'art moderne de Paris, le Centre Pompidou, les musées du Vatican et le Metropolitan Museum of Art. Son influence s'étend à des visionnaires ultérieurs tels que Zao Wou-Ki, Jean-Michel Folon et Anselm Kiefer, qui ont admiré son union de structure, de mysticisme et de lyrisme. Parmi les géants du XXe siècle que sont Picasso, Calder, Giacometti, Dali, Miro, Kandinsky, Duchamp et Man Ray, Jean Carzou reste un maître du modernisme poétique, dont l'art transforme la ruine en renouveau et la lumière en éternité. Le record d'enchères le plus élevé pour Jean Carzou a été atteint par Le Ciel et la Mer, vendu pour 120000 USD chez Sotheby's, Paris, le 3 décembre 2020, affirmant son héritage durable comme l'un des artistes les plus visionnaires et les plus collectionnables de son temps. Jean Carzou Les Tuileries, Carzou Mourlot Frères, Carzou Andre Sauret, Carzou 1963 lithographie, Carzou grand velin d'Arches, Carzou Regards Sur Paris, Carzou estampe de collection, Carzou lithographie...