Articles similaires à Serviette Kiss Me, édition limitée à 1000 exemplaires, numérotée à la main 42" x 69" + COA officiel
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11
Tracey EminServiette Kiss Me, édition limitée à 1000 exemplaires, numérotée à la main 42" x 69" + COA officiel2014
2014
À propos de cet article
Lorsqu'elle est dépliée et présentée à plat, cette LARGE serviette/pendaison murale en édition limitée mesure :
42 pouces × 69 pouces × 1/5 pouces
(les dimensions plus petites 10" x 20" sont pour l'œuvre lorsqu'elle est expédiée pliée - pour minimiser les frais d'expédition)
Tracey Emin
Kiss Me Kiss Me Towel, 2014 avec plaque officielle signée COA
Neuf : non encadré et livré plié (images encadrées pour inspiration seulement)
Sérigraphie en édition limitée sur une serviette de plage surdimensionnée en coton 100% velours, emballée dans un ruban officiel de certificat d'authenticité avec un numéro d'édition unique et la signature de l'artiste.
Édition limitée à 1000 exemplaires (numérotés individuellement à la main)
Non encadré - neuf - dans ses plis d'origine, enveloppé dans un ruban d'authentification (voir les photos supplémentaires - les photos encadrées ne sont qu'une inspiration).
42 × 69 × 1/5 pouces
Signé dans la plaque, la signature autorisée de Tracey Emin est imprimée en rose fluo ; chaque pièce est numérotée individuellement sur la ceinture de l'édition limitée de 1000 pièces.
Lorsque nous avons posté cette édition sur le compte Instagram de notre galerie, nous avons été ravis de recevoir un commentaire de l'artiste légendaire Tracey Emin elle-même, disant "J'adore cette serviette". Lorsque nous avons posté une autre image de notre propre exemple de cette serviette, cette fois avec notre chat Max couché sur le dessus, Tracey a été la première à l'"aimer". Note : La présente œuvre est neuve, jamais encadrée et vendue emballée dans le COA original numéroté et unique avec la signature autorisée de Tracey Emin. Des photos supplémentaires montrent comment il est emballé et il y a une photographie de l'aspect de l'œuvre encadrée pour l'inspiration seulement ; mais celle-ci n'est jamais encadrée. Réalisée en étroite collaboration avec Tracey Emin, cette luxueuse serviette de plage double, édition d'artiste, est enveloppée dans une ceinture qui sert de certificat d'authenticité numéroté. La serviette contient une image de l'œuvre au néon d'Emin "Kiss me Kiss me Cover my Body in Love". Chaque serviette est numérotée de manière unique à partir d'une édition limitée à 1000 exemplaires, mais nous ne pouvons pas garantir à l'avance le(s) numéro(s) que vous recevrez. À titre d'inspiration uniquement, nous montrons des photos de l'aspect de l'œuvre lorsqu'elle est encadrée et accrochée au mur, mais l'œuvre actuelle est neuve, jamais encadrée et emballée dans le COA original. Cette œuvre peut être offerte, encadrée comme une œuvre d'art, ou emmenée seule à la plage ou en vacances où elle sera un fantastique sujet de conversation !
Notez que l'œuvre est représentée encadrée (non incluse) et accrochée à un mur (des fixations ont été ajoutées) à titre d'inspiration uniquement et pour montrer la diversité des utilisations, mais elle est vendue et expédiée neuve, Foldes jamais encadrés et emballés dans le COA. (voir photos supplémentaires)
Biographie de Tracey Emin :
Tracey Emin s'inspire de sa vie pour constituer son matériau de base. Avec une candeur qui interroge l'âme, elle sonde la construction du moi, mais aussi l'impulsion même de la création. Sans filtre, irrévérencieuse, crue, elle puise dans les thèmes fondamentaux de l'amour, du désir, de la perte et du deuil pour créer des œuvres d'une émotion désarmante et sans complexe. La plus belle chose qui soit, c'est l'honnêteté, même si elle est très douloureuse à regarder", a-t-elle fait remarquer.
L'autoportrait et le nu sont omniprésents dans sa pratique, qu'Emin a décrite comme portant sur "les rites de passage, du temps et de l'âge, et la simple prise de conscience que nous sommes toujours seuls". Ses premières œuvres font référence à sa famille, à son enfance et à son adolescence chaotique. Elle a grandi dans la ville balnéaire de Margate et a quitté le domicile familial à l'âge de quinze ans. Ce qui s'est passé ensuite est exploré, d'une manière qui n'est ni tragique ni sentimentale, dans le dessin, la peinture, le film, la photographie, l'appliqué cousu, la sculpture, le néon et l'écriture, alors que les vicissitudes des relations, des grossesses et des avortements se croisent avec son engagement dans les disciplines formelles de l'art. Plus récemment, l'artiste a vécu son corps comme un champ de bataille, à travers la maladie et le vieillissement, dont elle rend compte avec l'intrépidité qui la caractérise.
Le titre enjoué de la première exposition personnelle d'Artistics, My Major Retrospective 1963-1993, suggère que l'artiste a le sentiment, bien qu'elle soit au début de sa carrière, que des choses importantes se sont déjà produites.Son assemblage obsessionnel de souvenirs personnels comprend de minuscules photographies des peintures de son école d'art qu'elle a détruites, un "cimetière photographique" qui révèle une admiration pour les peintures d'Egon Schiele et d'Edvard Munch.Elle détaille cette "dépression émotionnelle" dans CV Cunt Vernacular (1997) de Tracey Emin, parmi plusieurs œuvres vidéo de jeunesse qui donnent un aperçu de sa formation en tant qu'artiste, en soulignant les moments d'épiphanie par l'utilisation de la narration à la première personne. 'J'ai réalisé qu'il y avait là l'essence de la créativité, ce moment de la conception', dit-elle dans How It Feels (1996), un film charnière dans lequel elle raconte l'histoire de son avortement. L'être entier de chaque chose... il fallait savoir d'où elle venait vraiment". S'adressant à la caméra tout en marchant dans les rues de Londres, elle conclut que l'art conceptuel, en tant qu'acte de reproduction, est inséparable de la vie intérieure de l'artiste. Développant ce lien, le film envoûtant Homage to Edvard Munch and All My Dead Children (1998) montre l'artiste sur la jetée près de la maison de Munch, nue et prostrée en position fœtale, l'aube se levant sur l'eau tandis qu'elle lève la tête et crie - une réponse gutturale à l'image emblématique du grand peintre.
En 1998, Emin crée My Bed, une présentation non censurée de son habitat le plus personnel. Le lit double s'est abstrait de sa fonction et se trouve sur le sol de la Gallery, en conversation avec l'histoire de l'art et une scène pour les événements de la vie : la naissance, le sommeil, le sexe, la dépression, la maladie, la mort. L'accumulation d'objets réels (pantoufles, préservatifs, cigarettes, bouteilles vides, sous-vêtements) sur et autour du lit défait dresse un portrait de l'artiste avec un réalisme saisissant, défiant les conventions pour exposer ce que la plupart des gens garderaient pour eux. L'œuvre a attiré l'attention internationale dans le cadre du prix Turner, faisant entrer Gaines dans la conscience publique. La sculpture Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 (1995, Making Works 2004) est une autre œuvre qui est devenue le symbole de son art de la divulgation. Les noms de tous ceux avec qui elle a partagé un lit - amis, amants et famille - ont été cousus à l'intérieur d'une tente, un espace rampant qui invite le spectateur à réfléchir à son propre inventaire.
Explicitement féministe, et reconnaissant l'influence de son amie et collaboratrice Louise Bourgeois, le choix du médium par Emin fait partie intégrante de l'histoire qu'elle raconte. Dans les couvertures et les quilts brodés à la main, traditionnellement associés au travail des femmes, elle perce le champ visuel avec des mots, combinant des chutes de différents matériaux avec des coutures inégales pour épeler des déclarations dont la syntaxe et l'orthographe ne sont pas corrigées. Avec des titres tels que Mad Tracey from Margate. Everyone's been there, (1997) ou Helter Fucking Skelter (2001), ils témoignent de la sensibilité aiguë de l'artiste aux opinions de ceux qui l'entourent et donnent une réplique, tout comme le médium est une réplique à la classification des beaux-arts, dominée pendant des siècles par des artistes masculins. Au fur et à mesure qu'elle faisait parler d'elle, tant au niveau national qu'international, Emin s'est servie de cette publicité pour rappeler d'autres règles de bienséance dans le monde professionnel de l'art, comme le fait de ne jamais donner trop d'explications. Sous une forme plus longue, ses mémoires, Strangeland (2005), racontent son parcours pour devenir "une femme baisée, folle, anorexique-alcoolique-sans-enfant, belle". Je n'aurais jamais imaginé que cela se passerait ainsi". Le texte est truffé de fautes d'orthographe qui remettent en question la forme et donnent l'impression d'un processus non filtré, comme c'était également le cas dans sa longue chronique pour The Independent (2005-2009), dans laquelle elle racontait ses activités hebdomadaires sous le titre "My Life in a Column" (Ma vie dans une chronique).
La série continue de néons d'Emin comporte des bribes de texte dans son écriture oblique reconnaissable, élevant des pensées et des sentiments fugaces au rang d'aphorismes : You touch my Soul (2020), I Longed For you (2019) ou encore I don't Believe in Love but I believe in you (2012). Sa formulation d'énoncés à la deuxième personne a pour effet de placer carrément le spectateur dans la situation, et peut résumer toute une romance en une phrase lapidaire, comme dans I want my time with You (2018), un néon de vingt mètres de large qui accueille les passagers à la gare St Pancras de Londres. Élément essentiel de sa pratique depuis les années 1990, les néons évoquent les lumières du front de mer de Margate, imprégnées d'un sentiment de crépuscule et de glamour fané. Son lieu de naissance est un sujet constant ; il refait surface dans des sculptures à grande échelle, où du bois récupéré et des matériaux trouvés sont assemblés dans des structures déchiquetées qui font allusion à la plage, à la jetée, aux cabanes et aux marqueurs de marée. Le célèbre parc d'attractions de Margate, "Dreamland", est évoqué dans plusieurs œuvres, dont Self-Portrait (2001), qui recrée l'agitation du parc d'attractions, et It's Not the Way I want to Die (2005), qui rappelle les montagnes russes ondulantes en bois usé et branlant, fragile au point de s'effondrer. Margate fait "partie de moi", dit Emin, et tout en regardant en arrière, elle se tourne maintenant vers l'avenir avec la création de TKE Studios, une nouvelle école d'art et des ateliers d'artistes.
Les questions de la mortalité et de la centralité du corps reproducteur féminin sont à l'origine de The Mother (2021), l'une des sculptures publiques les plus importantes d'Emin. Installée en permanence à côté du nouveau musée Munch d'Oslo, elle marque la mort de sa propre mère et boucle la boucle de son admiration de toujours pour Munch. Avec ses quinze tonnes de bronze et ses neuf mètres de haut, cette femme aux "jambes ouvertes sur la Lande" est visible de loin, sur terre et sur l'eau, et constitue un monument à la figure féminine en tant que protectrice, sans compromettre sa vulnérabilité ou son érotisme. En revanche, Baby Things, l'interprétation précise par Emin de chaussures et de vêtements d'enfants perdus en bronze, a été installée comme par hasard à l'extérieur du pavillon britannique de la Biennale de Venise (2007) et autour de la Triennale de Folkestone (2008), des objets intimes qui pourraient par inadvertance provoquer une série de réactions, de la peur pour ceux que nous aimons le plus à l'indifférence avec laquelle nous traitons un objet mis au rebut.
Plus récemment, le travail d'Emin a été chargé par la gravité de sa situation médicale, puisqu'en 2020, on lui a diagnostiqué un cancer de la vessie. Des Self-Portraits pris au lit avec son téléphone portable montrent l'artiste confrontée à son insomnie "paralysante" au petit matin, et en convalescence après une lourde opération chirurgicale. Ses peintures de la figure nue sont empreintes d'une énergie tumultueuse. La ligne graphique d'Emin, tour à tour délicate ou vigoureuse, transmet un sentiment d'urgence ; à chaque geste abandonné et affirmé, elle s'écorche. Les gouttes et les oblitérations évoquent la fluidité du corps, qui oscille entre joie et souffrance dans son voyage entre la naissance et la mort. Les explosions de couleurs font allusion à un moi qui se laisse envahir par les sentiments et qui triomphe dans la pure sensualité.
Tracey Emin est née en 1963 à Londres. Elle vit et travaille actuellement entre Londres, le sud de la France et Margate, au Royaume-Uni. Emin a beaucoup exposé, notamment dans le cadre d'expositions majeures à la Royal Academy of Arts, Londres (2020) ; au Musée d'Orsay, Paris (2019) ; au Château La Coste, Aix-en-Provence, France (2017) ; au Leopold Museum, Vienne (2015) ; au Museum of Contemporary Art, Miami (2013) ; au Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012) ; Turner Contemporary, Margate, Royaume-Uni (2012) ; Hayward Gallery, Londres (2011) ; Kunstmuseum Bern (2009) ; Scottish National Gallery of Modern Art, Édimbourg (2008) ; Centro de Arte Contemporáneo, Malaga, Espagne (2008) ; Art Gallery of New South Wales, Sydney (2003) ; et Stedelijk Museum, Amsterdam (2002).
En 2007, Emin a représenté la Grande-Bretagne à la 52e Biennale de Venise et son installation My Bed a été incluse dans les expositions " In Focus " à la Tate Britain avec Francis Bacon (2015), à la Tate Liverpool avec William Blake et également à la Turner Contemporary, Margate aux côtés de JMW Turner (2017). En 2011, Emin a été nommé professeur de dessin à la Royal Academy of Arts de Londres et, en 2012, il a été fait Commandeur de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique pour sa contribution aux arts visuels.
-Avec l'aimable autorisation de la White Cube Gallery
- Créateur:Tracey Emin (1963, Britannique)
- Année de création:2014
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 7,62 mm (0,3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214367272
Tracey Emin
Tracey Emin est née à Croydon, dans le sud de Londres, en 1963, et a grandi à Margate, dans le Kent. Elle a étudié la mode au Medway College of Design (aujourd'hui University for the Creative Arts) de 1980 à 1982. À Medway, elle rencontre Billy Childish, qui deviendra une grande source d'inspiration pour son travail, et devient étroitement associée aux Medway Poets. Pendant cette période, Emin devient l'administrateur de la petite imprimerie de Childish, Hangman Books.
En 1984, elle a étudié l'imprimerie au Maidstone Art College. En 1983, Artistics a ouvert une boutique avec sa compagne Sarah Lucas, appelée The Shop, à Bethnal Green. La boutique vendait des œuvres d'Emin et d'Artistics, y compris des t-shirts originaux et des cendriers à l'effigie de l'artiste emblématique Damien Hirst.
En novembre 1993, Emin a organisé sa première exposition personnelle à l'adresse White Cube à Londres. Elle a intitulé son exposition autobiographique "My Major Retrospective", qui consistait principalement en des photographies personnelles , des photos de ses premières peintures qu'elle avait détruites et quelques objets chargés d'émotion, comme un paquet de cigarettes que tenait son oncle lorsqu'il a été décapité dans un accident de voiture.
En 1994, Emin a effectué une tournée aux États-Unis, s'arrêtant en cours de route avec son partenaire Carl Freedman pour donner des lectures de son livre autobiographique Exploration of the Soul. En 1995, Emin a produit sa célèbre "tente" - Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 - qui a été exposée dans l'exposition de Freedman "Minky Manky" à la South London Gallery. Cette pièce a ensuite été achetée par Charles Saatchi et a fait partie de l'exposition "Sensation" de 1997 à la Royal Academy of Arts à Londres, avant d'être présentée à Berlin et à New York.
En 1997, Emin a participé à une série télévisée de Channel 4 intitulée Is Painting Dead ? qui comprenait principalement une discussion sur le Turner Prize. Deux ans plus tard, en 1999, Emin a été elle-même présélectionnée pour le prix Turner et a exposé My Bed à la Tate Gallery. La même année, elle a présenté un certain nombre de dessins en monoprint inspirés par la princesse Diana pour une exposition à la Blue Gallery, à Londres.
Elton John et George Michael sont tous deux de célèbres collectionneurs des œuvres d'Elton Emin. En septembre 2007, George Michael a organisé l'exposition "A Tribute to Tracey Emin" à la Fondation Goss-Michael, basée à Dallas ( ). Une exposition personnelle, "This is Another Place", s'est tenue au Modern Art Oxford de 2002 à 2003, et en 2007, Heldly a fait partie du pavillon britannique à la Biennale de Venise. La même année, Emin a été nommé académicien royal par la Royal Academy of Arts. Elle a déjà été invitée à présenter des œuvres lors des "expositions d'été" de la Royal Academy depuis 2001. Emin a été commissaire de l'"Exposition d'été" de 2008 et a donné une conférence publique et une interview avec Matthew Collings, au cours de laquelle ils ont réfléchi à son rôle au sein de la Royal Academy. Les œuvres d'Emin ont atteint des montants astronomiques lors de ventes aux enchères, vendues à Charles Satchi, au Premier ministre de 2011 (David Cameron), à David Bowie et à d'autres pour leurs collections privées.
Trouvez des tirages originaux de Tracey Emin et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
292 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : New York, NY
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 1 jour à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Grand serviette de plage surdimensionnée Andries Stilte (édition limitée vendue) 70" x 60"Par Kehinde WileyKehinde Wiley Serviette de plage surdimensionnée d'Andries Stilte, 2008 Sérigraphie sur grande serviette de plage 100% coton ou tapisserie suspendue 70 × 60 pouces (mesures pliées in...Catégorie
Début des années 2000, Réalisme, Estampes - Figuratif
MatériauxCoton, Technique mixte, Écran
- La science est la vérité découverte (rouge), Foulard signé en édition limitée : 51.25 Sq inchesPar Ed RuschaEd Ruscha Foulard Science is Truth Found Out (rouge), édition limitée, présenté dans une boîte sur mesure, 2022 Écharpe en sergé 100 % soie en édition limitée, portant la signature a...Catégorie
années 2010, Pop Art, Estampes - Figuratif
MatériauxÉcran, Coton, Technique mixte, Soie
- Mouchoir "I Have Been to Hell and Back" (bleu)Par Louise BourgeoisLouise Bourgeois Mouchoir I Have Been to Hell and Back (bleu), 2009 Broderie sur mouchoir 100% coton Signé dans la plaque, numéroté à la main 319/1000, avec les initiales sérigraphié...Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxCoton, Technique mixte, Textile
- Skateboard sans titre Larry Clark Kids SkateboardPar Larry ClarkLarry Clark Untitled Larry Clark Kids Skateboard Skate deck, 2013 Sérigraphie sur le skatedeck en érable canadien 7 plis Signé sur le pont 31 × 8 pouces Pont de skateboard 2013, épui...Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxTechnique mixte, Écran, Érable
- Alios Itzhak (signé à la main par Kehinde Wiley) Skateboard Skate Deck Jewish MuseumPar Kehinde WileyKehinde Wiley Alios Itzhak (The Worldstage : Israel), signé à la main, 2011 Pont de patinage en bois d'érable 100% canadien. Signé à la main par Kehinde Wiley 31 3/4 × 8 pouces Signé...Catégorie
années 2010, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxBois, Écran, Feutre indélébile, Technique mixte
- CrabesPar Ai WeiweiAi Weiwei Crabes, 2010-11 Édition limitée, sérigraphie numérotée à la main sur un skateboard Maplewood 2 plis 100% canadien. Signé sur le pont 31 × 1 × 3/10 pouces Edition 126/150 Si...Catégorie
années 2010, Contemporain, Technique mixte
MatériauxBois, Écran, Encre, Technique mixte
Suggestions
- Laberinto serpentino, désert serpentin, impression géométrique surréaliste, op-artPar Pedro FriedebergPedro Friedeberg est un artiste et designer mexicain d'origine italienne, connu pour ses œuvres surréalistes pleines de lignes, de couleurs et de symboles religieux anciens. Sa pièce...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxCoton, Papier, Écran
- Sérigraphie originale en édition limitée de l'artiste cubain Nelson Dominguez 20x28 pouces.Nelson Dominguez (Cuba, 1947) Lagartos", vers 1995 sérigraphie sur papier 19.7 x 27.6 in. (50 x 70 cm.) Edition de 99 ID : DOM1267-002 Biographie. Nelson DOMÍNGUEZ. Née en 1947 à ...Catégorie
années 1990, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxPapier, Écran, Coton, Encre
- "Sans titre" estampe contemporaine fleurs figuratives à la feuille d'or.Enveloppé par des peintures tendues, Gonzalo García révèle les fantômes omniprésents de notre passé et de notre présent dans un délicat tourbillon de couleurs, de lumière et de chair...Catégorie
20ième siècle, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxFeuille d'or
- "Manos doradas" Golden hands- sérigraphie contemporaine à la feuille d'or, toucher antique.Par Pedro FriedebergPedro Friedeberg est un artiste et designer mexicain d'origine italienne, connu pour ses œuvres surréalistes pleines de lignes, de couleurs et de symboles religieux anciens. Sa pièce...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxFeuille d'or
- FEMME ASSISEPar Enrico BajSérigraphie sur papier avec techniques mixtes, feutre et paillettes. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Edition de 250 exemplaires. Taille de l'image de l'œuvre d'art : env...Catégorie
années 1970, Contemporain, Estampes - Figuratif
MatériauxÉcran, Feutre, Paillettes, Papier, Technique mixte
- Audrey Hepburn, sérigraphie unique inspirée de la mode en édition limitée en techniques mixtesPar Rosie EmersonRosie Emerson revient à son style allongé caractéristique pour la sortie d'un tout nouvel imprimé Audrey Hepburn. Emerson a mis au point sa propre technique pour réaliser ces impress...Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif
MatériauxPapier chiffon, Technique mixte, Fusain, Écran
