clé de voûte - Le bouffon de la cour

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William Merritt Chase
clé de voûte - Le bouffon de la cour
1879

Name: clé de voûte - Le bouffon de la cour
Brand: William Merritt Chase
Rating: 5 (99 reviews)

À propos de cet article

La clé - Le bouffon de la cour Gravure à l'eau-forte avec pointe sèche, 1879 Signé dans la plaque dans le coin inférieur gauche (voir photos) Epreuve avant titre gravé et noms gravés Imprimé sur du papier de soie japonais fin et légèrement doré En état final, avec le titre gravé et la signature de l'artiste gravée en caractères d'imprimerie sous l'image État : excellent Dimensions de la plaque : 6-5/8 x 4-1/4". Selon Pisano, cette image était très populaire durant la vie de Chase. Il s'inspire de son célèbre tableau, Keying Up-The Court Jester, qui figure dans la collection de l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie. Le tableau a été créé à Munich pendant les études de l'artiste dans cette ville. Elle a été exposée lors de l'exposition du centenaire de 1876 à Philadelphie, où elle a remporté une médaille d'honneur et contribué à établir la réputation de l'artiste en tant que peintre américain de premier plan. Chase, toujours conscient de sa propre promotion, a créé la gravure et a fait imprimer de nombreuses impressions. Il les vendait pour un prix modique afin d'accroître sa notoriété. La gravure a ensuite été publiée dans Sylvester R. Koehler, American Art Review, septembre 1878. C'est pour cette impression de l'American Art Review que le titre gravé et la signature de la face typographique sous l'image ont été ajoutés à la plaque. Cet exemple fait partie d'un groupe d'impressions qui ont été transmises à la famille Chase par sa fille Dorothy Bremond Chase, sa troisième fille. Ils ont été acquis aux enchères dans un seul lot, logé dans une chemise en carton. L'expéditeur était Associated American Artist's, qui liquidait son stock avant de fermer la galerie. Dorothy était le sujet du tableau de Chase, Ma petite fille Dorothy. C. 1894, dans la collection de l'Institut des Arts de Détroit, ainsi que de nombreux autres portraits d'elle. Référence : Pisano/Bake, Volume 1, Pr. 3, illustre le rare 1er état, celui-ci étant un 2ème état avant tout autre le titre gravé et le nom de Chase dans la marge inférieure qui se trouvent dans le 3ème état. Biographie de l'artiste dans le dossier (Chase) En 1883, Chase a participé à l'organisation d'une exposition destinée à recueillir des fonds pour la construction d'un piédestal pour la statue de la Liberté. L'exposition présentait des prêts de trois œuvres de Manet et des scènes urbaines de l'impressionniste italien Giuseppe de Nittis. Les deux artistes ont influencé le style impressionniste de Chase qui a donné naissance à une série de scènes de parcs new-yorkais. On pense également qu'il a été influencé par In the Luxembourg Gardens (1879) de John Singer Sargent, qui était exposé à New York à cette époque. En effet, Chase avait rencontré Sargent en Europe en 1881, et les deux hommes sont devenus des amis de longue date, Sargent réalisant le portrait de Chase en 1902. Lors d'un autre voyage en Europe en 1885, Chase rencontre James McNeill Whistler à Londres. Bien que Whistler ait la réputation d'être difficile, les deux artistes s'entendent à merveille et acceptent de faire le portrait l'un de l'autre. Cependant, l'humeur de Whistler commence à déplaire à Chase, qui écrit à son domicile : "Je commence vraiment à avoir l'impression que je ne partirai jamais d'ici". Pour sa part, Whistler a critiqué le portrait terminé de Chase et, selon Hirshler, "s'est plaint de Chase pour le reste de sa vie". S'il n'existe aucune trace du portrait de Chase par Whistler, le portrait de Whistler par Chase reste une pièce bien connue de son œuvre. En 1887, Chase épouse Alice Gerson, la fille du directeur d'une entreprise de lithographie. Bien qu'il soit de quinze ans son cadet (Chase avait 37 ans), il connaissait Alice depuis un certain temps grâce à la dévotion de sa famille pour les arts. Le couple, qui connaîtra un mariage heureux, Alice soutenant pleinement la carrière de son mari, s'installe d'abord à Brooklyn où naît leur premier enfant. Le couple aura six filles et deux fils et seule sa famille pouvait rivaliser avec sa dévotion pour son art. En effet, Chase a souvent combiné ses deux amours en peignant plusieurs portraits de sa femme et de ses enfants dans les parcs de Brooklyn avant que le couple ne s'installe à Manhattan. Période ultérieure Entre 1891 et 1902, Chase et sa famille passent leurs étés dans une maison et un studio construits à cet effet à Shinnecock Hills, une banlieue proche de la ville huppée de Southampton sur la rive sud de Long Island (à environ 100 miles à l'est de New York). Chase s'est installé et a enseigné deux jours par semaine à la Shinnecock Hills Summer School of Art, située à proximité, qui a bénéficié du soutien financier de collectionneurs d'art locaux. C'est à Shinnecock que Chase, séduit par le cadre naturel saisissant de la région, a peint plusieurs paysages impressionnistes. Comme l'a dit Bettis, "Là, parmi les dunes, dans la lumière vive du soleil et l'air de la mer, son impulsion picturale a été libérée, et il a produit certaines de ses œuvres les plus libres et les plus belles". Sa passion pour la région était telle qu'il a même donné à sa fille Hazel le deuxième prénom de Neamaug, en hommage à la riche histoire amérindienne de Shinnecock. Chase se concentrait également sur les étudiants qui venaient à l'école et qu'il encourageait à peindre dans le style moderne de plein air privilégié par les impressionnistes français. Bien que Chase se soit fait un nom en tant qu'impressionniste, il n'a jamais abandonné son engagement envers les tons sombres et les tropes académiques qu'il avait appris à Munich, bien qu'il les ait réservés à ses portraits et à sa série de natures mortes saisissantes mettant en scène des poissons morts. Chase était en fait un portraitiste mondain prospère - il peignait des femmes à la mode pour un cachet de 2 000 dollars - et peignait ses élèves comme "échantillons" qu'il offrait ensuite aux grandes institutions artistiques (comme Lady in Black (1888) qu'il offrit au Metropolitan Museum en 1891). En 1896, confronté à des difficultés financières, Chase flirte avec l'idée d'abandonner son enseignement à New York et se rend avec sa famille à Madrid où il se passionne pour la tauromachie. Chase retourne cependant à Shinnecock en juin pour y donner son cours d'art annuel d'été et, à l'automne de la même année, il crée sa propre école d'art à Manhattan : la Chase School, qui s'inspire de l'Académie Julian à Paris. Cependant, Chase n'avait pas le sens des affaires et la Chase School n'a duré que deux ans avant d'être placée sous une nouvelle direction. Elle a continué sous le nom de New York School of Art (devenue Parsons School of Design à partir de 1941) et Chase en a été le directeur pendant onze ans. Chase a également enseigné pendant cette période à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie. En 1902, à la suite du décès prématuré de son ami John Twachtman, Chase est invité à rejoindre le groupe Ten American Painters (qui compte parmi ses membres Frank Weston Benson, Thomas Wilmer Dewing, Robert Reid et Julien Alden Weir) avec lequel il continue d'exposer jusqu'à la fin de sa carrière. Comme Chase, les autres membres du groupe étaient attachés à la philosophie de l'éclectisme. Comme l'a décrit l'historienne de l'art Isabel L. Taube, l'éclectisme était plus qu'un simple "fouillis de sources" et dépendait plutôt "d'une intention claire et de la raison plutôt que du hasard et de l'intuition". Elle ajoute qu'à la fin du XIXe siècle, "les discussions sur l'éclectisme dans les magazines populaires et les publications commerciales mettaient l'accent sur l'étude difficile et sérieuse nécessaire pour parvenir à une harmonie entre divers éléments dans l'architecture ainsi que dans les beaux-arts et les arts décoratifs". Bien qu'il ait peint et exposé jusqu'à sa mort en 1916, Chase s'est consacré de plus en plus à l'enseignement, partageant son temps entre l'Europe et l'Amérique. Entre 1902 et 1913, il passe ses étés à voyager en Europe où il donne des cours en Belgique, en Angleterre, en Italie, en Hollande et en Espagne. Son dernier cours européen a eu lieu à Venise au cours de l'été 1913. Chase était également très fier du studio qu'il avait créé sur la Quatrième Avenue en 1908. Il y donne des cours privés tout en continuant à travailler avec enthousiasme sur ses propres tableaux. Il maintient son association avec l'Art Students League de New York jusqu'en 1912 et, en 1914, il fait l'expérience d'un nouvel environnement d'enseignement en dirigeant des cours d'été sur la côte ouest, à Carmel, en Californie. Durant l'hiver 1916, Chase a commencé à se sentir mal. Bien qu'il continue à peindre, il est de plus en plus malade à cause de ce qui est diagnostiqué comme une cirrhose du foie. Contraint d'écourter une visite à Atlantic City, Chase retourne à New York où il meurt deux jours plus tard à l'âge de soixante-six ans. L'héritage de William Merritt Chase Chase a eu un impact profond sur le développement de l'art moderne aux États-Unis. Comme l'explique la conservatrice Erica Hirshler, "Chase a développé une version américaine de l'impressionnisme pour dépeindre des sujets modernes" et a commencé à incorporer d'autres techniques artistiques modernes dans sa manière "d'employer souvent des compositions audacieusement abstraites, en concevant des motifs imbriqués de lignes verticales et horizontales ou des balayages diagonaux dramatiques qui fournissaient une base géométrique solide pour ses touches de couleur libres". Elle ajoute qu'il "a également expérimenté différents médias et a été un innovateur dans le renouveau de la peinture au pastel". En effet, selon le site Web de la Phillips Collection, en tant que "cofondateur de la progressiste Society of American Painters in Pastel, Chase a été l'un des chefs de file du renouveau de la peinture au pastel à la fin du XIXe siècle et l'un de ses praticiens les plus innovants". Chase a également laissé un héritage impressionnant et important en tant que professeur d'art. Alors que la notion de peinture en plein air avait été adoptée par les impressionnistes français, Chase a ouvert la voie en important cette approche en Amérique, à la fois par l'exemple de ses propres œuvres et en encourageant ses élèves à s'engager dans cette pratique. Contrairement à certains instructeurs qui exigeaient de leurs élèves qu'ils imitent leurs propres méthodes, Chase a simplement choisi d'encourager ses élèves à explorer leurs propres voies artistiques. Comme l'explique Hirshler, "le succès de Chase en tant que professeur est peut-être marqué par le fait que seuls certains de ses élèves ont suivi son exemple stylistique ; d'autres - parmi lesquels Lydia Field Emmet, Rockwell Kent, Marsden Hartley, Edward Hopper, Charles Sheeler et Georgia O'Keeffe - ont utilisé ce qu'ils ont appris dans ses cours comme tremplin pour leurs propres innovations artistiques". Il a également été considéré comme un précurseur dans son appréciation des femmes artistes. Comme l'explique l'auteur Christina Michelon, "la pensée moderne de Chase s'étendait à [...] son encadrement des étudiantes. Avec l'aimable autorisation de The Art Story

Créateur:
William Merritt Chase (1849-1916, Américain)
Année de création:
1879
Dimensions:
Hauteur : 16,85 cm (6,63 po)Largeur : 10,8 cm (4,25 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
Impressionnisme américain
Période:
1870-1879
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA53381stDibs : LU1409490252