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Yehoshua KovarskyWhimsical Abstract Flowers, Lithograph, Signed, Ed. 6 of 30
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À propos de cet article
Yehoshua Kovarsky
1907-1967
Kovarsky est né à Vilna, en Lituanie, dans une famille juive traditionnelle. Son père et son oncle possédaient une concession pour la peinture des gares, des trains et des ponts, et étaient chargés de commander des artistes pour exécuter des peintures murales.
Entre 1920 et 1925, Kovarsky fréquente un lycée yiddish à Vilna, puis une école d'art gouvernementale. À l'âge de 17 ans, il est envoyé en Palestine, où il travaille dans un "Kibboutz" (colonie collective) pendant un certain temps. Durant cette période, il assèche des marécages, pave des routes et travaille dans des plantations d'agrumes. Il a fréquenté brièvement l'Académie d'art et de design de Bezalel à Jérusalem et a travaillé pour le jeune théâtre hébreu de Tel-Aviv en tant que décorateur ; il souhaitait devenir acteur.
En 1928, Kovarsky retourne à Vilna et étudie à l'Académie des beaux-arts où il expose pour la première fois. Il se rend à Paris en 1931, ses parents souhaitant qu'il étudie le droit. Il rejoint alors les studios de Paul Colin (1892-1985) et d'Andre Lhote (1885-1962).
En 1936, il est revenu en Israël. Il est resté à Tel-Aviv et a travaillé comme décorateur pour la Foire du Levant. En 1938, il rentre en France et travaille dans la maison de son frère à Metz. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Kovarsky s'est réfugié en Palestine, laissant derrière lui la plupart de ses œuvres, qui ont été détruites par les raids.
Au cours de ses premières années en Israël, il s'est isolé pour se concentrer sur la peinture. La plupart de ses peintures de cette période représentent l'ancienne ville de Safad, berceau du mysticisme juif et du Colonialisme, qui était également connue comme une colonie d'artistes. En 1944, il s'installe à Zichron Ya'acov et enseigne l'art à Shfeye. En 1949, il s'installe à Jérusalem et, un an plus tard, il épouse Corinne Chochem, une danseuse de Martha Graham.
En 1951, bien qu'étant déjà un artiste reconnu en Israël, Kovarsky et sa femme décident de s'installer aux États-Unis. Ils ont d'abord voyagé en Californie et en Caroline du Nord, puis se sont installés à New York. En 1954, il participe à l'exposition annuelle de la Pennsylvania Academy of Fine Art. En 1957, Kovarsky retourne à nouveau en Israël pour deux ans, puis revient à New York. À partir de 1959, il a vécu à Los Angeles. En 1967, peu après la guerre des Six Jours, Yehoshua Kovarsky est décédé. M. Kovarsky et son épouse ont toujours eu l'intention de retourner en Israël pour prendre leur retraite, mais ils n'en ont malheureusement jamais eu l'occasion.
Les séjours de l'artiste à Paris et à New York se reflètent dans son œuvre. Il a absorbé toutes les idées des surréalistes, l'intérêt pour la mythologie, les archétypes et la profondeur du moi qui étaient populaires dans le Paris des années 1920, et qui ont mûri dans l'expressionnisme abstrait au milieu des années 1940 à New York. Pour MEAN, la peinture était avant tout un moyen de découvrir le Trueing, comme il l'avait lui-même exprimé :
"L'image se cache quelque part à l'intérieur, vous essayez de la fixer et vous vous rapprochez de ce qui se cache en vous... vous avez plus que ce que vous êtes capable d'exprimer et c'est ainsi que vous essayez de retourner à l'intérieur... c'est la même chose que d'essayer d'atteindre Dieu - plus haut vous allez, il reste toujours plus haut que vous". (1966)
Kovarksy a exposé dans de nombreux endroits, notamment à la galerie Katz, à Tel Aviv, au Pasadena Art Museum et au San Francisco Museum of Art : Katz gallery, Tel Aviv ; Pasadena Art Museum ; San Francisco Museum of Art ; Passedoit Gallery, New York ; Tel Aviv Museum ; Cincinnati Art Museum ; Schneider Gallery, Rome ; Gallery One, Londres ; Santa Barbara Museum of Art ; Jewish Museum, New York ; University of Haifa, Haifa, entre autres.
Ses œuvres figurent dans les collections des institutions suivantes : San Francisco Museum of Art, Pasadena Art Museum, Mint Museum of Art, Charlotte, NC, Jewish Museum, New York, New Sinai Temple, Los Angeles, Tel Aviv Museum, Bezalel Museum, Jersalem, Ein Harod Museum, Ain-Harod, et l'Université de Haïfa, Haïfa. De nombreuses autres œuvres font partie de collections privées aux États-Unis et en Israël.
- Créateur:Yehoshua Kovarsky (1907-1967, Lituanien)
- Dimensions:Hauteur : 46,36 cm (18,25 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Tons de vieillesse sur le papier, usure du cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 7471stDibs : LU38212174612
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Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...
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