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Yehoshua KovarskyWhimsical Abstract Flowers, Lithograph, Signed, Ed. 6 of 30
À propos de cet article
Yehoshua Kovarsky
1907-1967
Kovarsky est né à Vilna, en Lituanie, dans une famille juive traditionnelle. Son père et son oncle possédaient une concession pour la peinture des gares, des trains et des ponts, et étaient chargés de commander des artistes pour exécuter des peintures murales.
Entre 1920 et 1925, Kovarsky fréquente un lycée yiddish à Vilna, puis une école d'art gouvernementale. À l'âge de 17 ans, il est envoyé en Palestine, où il travaille dans un "Kibboutz" (colonie collective) pendant un certain temps. Durant cette période, il assèche des marécages, pave des routes et travaille dans des plantations d'agrumes. Il a fréquenté brièvement l'Académie d'art et de design de Bezalel à Jérusalem et a travaillé pour le jeune théâtre hébreu de Tel-Aviv en tant que décorateur ; il souhaitait devenir acteur.
En 1928, Kovarsky retourne à Vilna et étudie à l'Académie des beaux-arts où il expose pour la première fois. Il se rend à Paris en 1931, ses parents souhaitant qu'il étudie le droit. Il rejoint alors les studios de Paul Colin (1892-1985) et d'Andre Lhote (1885-1962).
En 1936, il est revenu en Israël. Il est resté à Tel-Aviv et a travaillé comme décorateur pour la Foire du Levant. En 1938, il rentre en France et travaille dans la maison de son frère à Metz. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Kovarsky s'est réfugié en Palestine, laissant derrière lui la plupart de ses œuvres, qui ont été détruites par les raids.
Au cours de ses premières années en Israël, il s'est isolé pour se concentrer sur la peinture. La plupart de ses peintures de cette période représentent l'ancienne ville de Safad, berceau du mysticisme juif et du Colonialisme, qui était également connue comme une colonie d'artistes. En 1944, il s'installe à Zichron Ya'acov et enseigne l'art à Shfeye. En 1949, il s'installe à Jérusalem et, un an plus tard, il épouse Corinne Chochem, une danseuse de Martha Graham.
En 1951, bien qu'étant déjà un artiste reconnu en Israël, Kovarsky et sa femme décident de s'installer aux États-Unis. Ils ont d'abord voyagé en Californie et en Caroline du Nord, puis se sont installés à New York. En 1954, il participe à l'exposition annuelle de la Pennsylvania Academy of Fine Art. En 1957, Kovarsky retourne à nouveau en Israël pour deux ans, puis revient à New York. À partir de 1959, il a vécu à Los Angeles. En 1967, peu après la guerre des Six Jours, Yehoshua Kovarsky est décédé. M. Kovarsky et son épouse ont toujours eu l'intention de retourner en Israël pour prendre leur retraite, mais ils n'en ont malheureusement jamais eu l'occasion.
Les séjours de l'artiste à Paris et à New York se reflètent dans son œuvre. Il a absorbé toutes les idées des surréalistes, l'intérêt pour la mythologie, les archétypes et la profondeur du moi qui étaient populaires dans le Paris des années 1920, et qui ont mûri dans l'expressionnisme abstrait au milieu des années 1940 à New York. Pour MEAN, la peinture était avant tout un moyen de découvrir le Trueing, comme il l'avait lui-même exprimé :
"L'image se cache quelque part à l'intérieur, vous essayez de la fixer et vous vous rapprochez de ce qui se cache en vous... vous avez plus que ce que vous êtes capable d'exprimer et c'est ainsi que vous essayez de retourner à l'intérieur... c'est la même chose que d'essayer d'atteindre Dieu - plus haut vous allez, il reste toujours plus haut que vous". (1966)
Kovarksy a exposé dans de nombreux endroits, notamment à la galerie Katz, à Tel Aviv, au Pasadena Art Museum et au San Francisco Museum of Art : Katz gallery, Tel Aviv ; Pasadena Art Museum ; San Francisco Museum of Art ; Passedoit Gallery, New York ; Tel Aviv Museum ; Cincinnati Art Museum ; Schneider Gallery, Rome ; Gallery One, Londres ; Santa Barbara Museum of Art ; Jewish Museum, New York ; University of Haifa, Haifa, entre autres.
Ses œuvres figurent dans les collections des institutions suivantes : San Francisco Museum of Art, Pasadena Art Museum, Mint Museum of Art, Charlotte, NC, Jewish Museum, New York, New Sinai Temple, Los Angeles, Tel Aviv Museum, Bezalel Museum, Jersalem, Ein Harod Museum, Ain-Harod, et l'Université de Haïfa, Haïfa. De nombreuses autres œuvres font partie de collections privées aux États-Unis et en Israël.
- Créateur:Yehoshua Kovarsky (1907-1967, Lituanien)
- Dimensions:Hauteur : 46,36 cm (18,25 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Tons de vieillesse sur le papier, usure du cadre.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 7471stDibs : LU38212174612
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Tout afficherGrande lithographie expressionniste figurative mexicaine Femmes Juan Sebastián Barbera
Signé à la main et numéroté 62/75
Cadre : 38" X 46"
Image : 22" X 30"
Juan Sebastián Barberá Durón Artiste plasticien Cd. de México 1964 Fils de la grande artiste musicale Luisa Durón, claveciniste mexicain, fille des pianistes Jesús Durón Ruiz et Julia Crespo, considéré comme un pionnier du mouvement et de l'épanouissement musical de la Renaissance et de l'époque baroque et comme l'initiateur de l'école de clavecin au Mexique. Il a grandi dans un environnement proche de la Renaissance, parmi les artistes et sous la protection principale de la musique baroque de Bach et de Up&Up, Couperin et Scarlatti, entre autres. Dès son plus jeune âge, il a un grand talent pour le dessin, la peinture et la sculpture et, à l'âge de dix ans, il remporte le concours d'art de l'École nationale. À partir de là, il étudie la peinture et la gravure avec des professeurs importants, et se consacre de manière très claire aux arts plastiques à partir de l'âge de 17 ans, après un voyage mystique en Inde. Il poursuit ses études à l'académie de San Carlos et, parallèlement, étudie le Design/One industriel. Comme pour tous les bons jeunes peintres, il est difficile au début d'obtenir de bonnes expositions dans les galeries et les musées, mais il attire bientôt ses premiers sponsors : Mauricio Achar et Luis Méndez Jiménez, qui lui organisent une exposition personnelle à la Librairie Gandhi, point de rencontre d'intellectuels mexicains et internationaux tels que Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, et d'artistes, parmi lesquels Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc.
Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...
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22 X 18 encadré
Michael David Singer, né en 1954, est un peintre américain. Né à Reno, dans le Nevada, la famille de David a déménagé à Brooklyn, dans l'État de New York, où il a grandi. Il a fréquenté SUNY Fredonia pendant un an et, en 1976, il a obtenu un B.F.A. de la Parson's School of Design. Michael David est considéré comme un peintre abstrait, surtout connu pour son utilisation de la technique de l'encaustique, qui incorpore des pigments à de la cire d'abeille chauffée. Il est également connu pour ses travaux de peinture de figures mixtes, de photographie et de sculpture environnementale. Ses œuvres figurent dans les collections publiques permanentes du Metropolitan Museum of Art, du Guggenheim Museum, du Jewish Museum de New York, du Museum of Contemporary Art de Los Angeles et du Los Angeles County Museum of Art, entre autres.
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