Salvador Dalí­

Les Fleurs et les Fruits - Lithographie de Salvador Dali interprétation de Currier & Ives

1965

Les Caprices Pinces Princiers de la série Les Diners de Gala de Salvador Dali est l'une des 12 photolithographies. de créations comestibles ornées + une gravure originale sépa...

Regal Flower Arrangement est une lithographie originale à tirage limité (25/50) d'Alessandro Nastasio. Un grand vase de fleurs violettes et beaucoup de verdure, posé sur une t...

Épingle de sûreté de l'artiste américain George Nama est de " Tightrope " une suite de dix lino-cuts publiée par Monument Press 1974. Nous voyons l'image austère d'une grande épingle à nourrice dont le mouvement est entravé par un fil métallique, ce qui modifie le concept du spectateur sur ce qu'il croit percevoir. Dans cette série de dix lino-cuts, Nama prend des objets ménagers ordinaires et les rend inutilisables en enroulant un fil autour de la partie utilisable de l'objet et en présentant un objet à la fois. Il semble y avoir un sens de l'humour et en même temps de la profondeur dans chaque image. Tous les exemplaires sont signés et numérotés individuellement par l'artiste. Il s'agit de l'exemplaire numéro 5/50, touché à la main à l'aquarelle sur du papier de couverture Arches et imprimé par Monument Press à Pittsburgh, Pennsylvanie. Cette gravure est en excellent état, les deux premières lettres du titre ayant été maculées par l'artiste lorsqu'il l'a écrit au crayon dans la partie inférieure gauche de la gravure. George Allen Nama est né à Homestead, près de Pittsbugh, en Pennsylvanie, en 1939. Dans les années 1960, il fait partie d'un cercle artistique international à Paris en travaillant à l'Atelier 17 avec William Stanley Hayter...

Le grillon est une gravure à l'eau-forte peinte à la main par l'artiste américain George Nama, édition A. P. signé et titré au crayon par l'artiste. Provient vraisemblablement d'une collection de 9 gravures de la suite intitulée "L'origine du langage". Cette gravure est en relief au niveau des six lignes rouges horizontales et est retouchée à la main avec de l'aquarelle de couleur verte, rose, blanche et rouge. Elle est en excellent état. George Allen Nama est né à Homestead, près de Pittsbugh, en Pennsylvanie, en 1939. Dans les années 1960, il fait partie d'un cercle artistique international à Paris en travaillant à l'Atelier 17 avec William Stanley Hayter...

Whistle de l'artiste américain George Nama est tiré de " Tightrope ", une suite de dix lino-cuts publiée par Monument Press en 1974. Nous voyons l'image austère d'un grand sifflet dont le mouvement est entravé par un fil, ce qui change le concept du spectateur sur ce qu'il croit percevoir. Dans cette série de dix lino-cuts, Nama prend des objets ménagers ordinaires et les rend inopérants en enveloppant un fil autour de la partie exploitable de l'objet et en présentant un objet à la fois. Il semble y avoir un sens de l'humour et en même temps de la profondeur dans chaque image. Tous les exemplaires sont signés et numérotés individuellement par l'artiste. Il s'agit de l'exemplaire numéro 5/50, touché à la main à l'aquarelle sur du papier de couverture Arches et imprimé par Monument Press à Pittsburgh, Pennsylvanie. Ce tirage est en excellent état. George Allen Nama est né à Homestead, près de Pittsbugh, en Pennsylvanie, en 1939. Dans les années 1960, il fait partie d'un cercle artistique international à Paris en travaillant à l'Atelier 17 avec William Stanley Hayter...

Saint Raphael est une lithographie colorée d'après la gouache originale sur papier chiffon épais, tirée de la Biblia Sacra Suite en cinq volumes de Salvador Dali, publiée à Rom...

Le butineur se réunit avec le conseil des lutins miniatures dans une clairière sylvestre, les personnages étant délicatement illuminés par des feuilles holographiques et des détails ...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...

Il s'agit de l'impression mentionnée ici. Internalized Page Project. tirages numériques couleur Iris sur papier, chacun paraphé au verso et numéroté d'une édition de 15. imprimé et p...