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Fernando ReyesSLF VI (Line unique féminin VI)2005
2005
220,68 €
À propos de cet article
Signé, titré et numéroté par l'artiste. Edition de 50 exemplaires.
Gravure à l'eau-forte d'un nu féminin, d'une série de 6 images masculines et 6 images féminines.
Reyes a fréquenté l'école de l'Art Institute de Chicago, où il a obtenu un diplôme de Diptych Fine Arts en 1997. Après s'être réinstallé en Californie, il a ouvert son Studio en 1999. Son travail comprend des nus figuratifs, des paysages, des œuvres florales et des natures mortes dans plusieurs médias, y compris la peinture à l'huile, les dessins au fusain/conte et la gravure. Il s'intéresse toutefois avant tout à la représentation de la figure humaine.
- Créateur:Fernando Reyes (1954, Américain)
- Année de création:2005
- Dimensions:Hauteur : 19,69 cm (7,75 po)Largeur : 14,61 cm (5,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Palm Springs, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU308210126032
Fernando Reyes
L'art est une seconde carrière pour Fernando, qui a passé 17 ans dans le secteur bancaire à San Francisco. D'abord autodidacte, il a ensuite décidé de suivre une formation artistique formelle à l'École de l'Institut d'art de Chicago, où il a obtenu une licence en 1997. Il est ensuite retourné dans la région de la baie et vit à Oakland depuis 1998. Le studio de Fernando est situé dans le quartier de Jingletown à Oakland, aux Ford Street Studios. Au fil des ans, Fernando a produit un portefeuille d'œuvres d'art vaste et diversifié. Son travail est essentiellement figuratif et comprend des peintures à l'huile, des dessins et des gravures. En 2014, une visite au MoMA de New York pour l'exposition Henri Matisse "The Cut Outs" a eu un tel impact sur Fernando qu'il s'est lancé dans la création de ses propres découpages. Par la suite, son travail artistique s'est orienté vers l'art abstrait, tant dans le domaine du papier découpé que dans celui de la peinture à l'huile. En janvier 2018, le Musée mexicain de San Francisco a monté l'exposition An Artist's Evolution, une rétrospective qui a élevé l'exposition de Fernando dans la région de la baie de SF et au-delà. Fernando a à son actif un grand nombre d'expositions individuelles et collectives au niveau régional et national. Ses œuvres ont été acquises pour les collections d'art du Sutter Cathedral Hills Hospital, du Stanford University Medical Center, de l'Alameda County Arts Collection, d'Amoco Corporation, de Ruth Chris Steakhouse, de la Tom of Finland Foundation, du Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art, du George and Cynthia Miller Wellness Center et de nombreuses collections privées.
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4,9
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Encre de Chine, Papier vergé
315 € Prix de vente
35 % de remise
Essence of Line, étude nue à l'encre, dessin du début du 20e siècle, signé et daté
Encre sur papier, signée et datée '34 en bas à gauche
Taille de l'image : 9 3/4 x 15 pouces (24,75 x 24,5 cm)
Monté et encadré
Ce dessin unique est typique des premiers nus de Brodzky, avec son économie dans l'utilisation de la ligne et la pose apparemment détendue et informelle du modèle. La spontanéité de nombreux dessins de Brodsky indique d'une certaine manière que les œuvres, comme le présent dessin, ne sont que des esquisses et des études. En fait, Brodsky était connu pour réaliser vingt ou trente dessins à la fois et il n'en conservait qu'une poignée, seuls ceux qui "passaient sa censure rigoureuse résumaient les qualités résultant de la parfaite collaboration de la main, de l'œil et de la sensibilité" (Forty Drawings by Horace Brodsky, par James Laver, 1935, p.15).
Variously poursuit en écrivant que "Brodsky préférait une pose qui montrait le corps sous un angle inattendu, audacieusement raccourci ou avec le poids des différentes parties libéré de la monotonie de la pose debout. Il aimait voir ses modèles de haut, les membres détendus, et Up&Up, il réalisait nombre de ses dessins à partir d'un escabeau dressé à proximité de la plate-forme sur laquelle le modèle est allongé".
Horace Brodsky
Horace Ascher Brodzky (30 janvier 1885 - 11 février 1969) est un artiste et écrivain né en Australie, dont la plupart des œuvres ont été créées à Londres et à New York. Son œuvre comprend des peintures, des dessins et des linogravures, dont il a été l'un des premiers pionniers. Associé au début de sa carrière à de nombreux artistes majeurs de son époque travaillant en Grande-Bretagne, dont Henri Gaudier-Brzeska, Mark Gertler et des membres du mouvement Vorticism, il a terminé sa vie dans un relatif désintérêt.
Brodzky est né à Kew, Melbourne, en 1885, du journaliste australien Maurice Brodzky (un immigrant juif polonais en Australie) et de sa femme Flora, née Leon. Dans sa jeunesse, il a aidé son père à produire le magazine Table Talk.
Brodzky a d'abord étudié à la National Gallery School de Melbourne. En 1904, son père a fait faillite après avoir dénoncé la corruption, et Horace a déménagé avec sa famille à San Francisco.
En 1908, Brodzky se rend à Londres où il étudie pendant l'année 1911 à la City and Guilds South London Technical Art School. Il est devenu une connaissance et un adepte de Walter Sickert. Parmi ses amis, Henri Gaudier-Brzeska a réalisé en 1913 un buste de Brodzky (aujourd'hui à la Tate Gallery, Londres), dont il a écrit la biographie en 1933. On dit que Brodzky était tellement absorbé par la discussion lorsqu'il a visité le Studio de Gaudier-Brzeska dans King's Road, qu'il a manqué le dernier bus pour Herne Hill où il vivait.
Brodzky voyage en Italie avec le poète John Gould Fletcher, ce qui lui vaut sa première exposition à Londres, "Paintings and Sketches of Italian and Sicilian Scenes" (c. 1911), dont une toile est sélectionnée pour la Biennale de Venise de 1912. Il a d'ailleurs été le premier Australien à être exposé à la Biennale. En 1914, ses œuvres sont exposées avec celles d'autres artistes juifs, dont Mark Gertler et David Bomberg, à la Whitechapel Gallery. Brodzky devient membre du Groupe de Londres. Pendant cette période, il a été un pionnier de la technique de la linogravure, dans laquelle on dit qu'il a "excellé". Ses premières huiles révèlent l'influence de Gertler et de Bomberg. Parmi ses œuvres de cette période figurent les portraits de Jacob Epstein et de Jacob Kramer.
En 1915, Brodzky s'installe à New York, où il est présenté au mécène John Quinn. Il y travaille comme affichiste et journaliste artistique et, en 1917, il aide Quinn à organiser une exposition d'artistes vorticistes à New York. En 1919, il épouse Bertha Greenfield ; ils auront trois fils. En 1920, Egmont Arens...
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