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Philip Pearlstein
Gravure de nu du Portfolio de l'Atelier International, signée par le célèbre artiste réaliste Famed.
1985

Name: Gravure de nu du Portfolio de l'Atelier International, signée par le célèbre artiste réaliste Famed.
Brand: Philip Pearlstein
Price: 2050.58 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (64 reviews)

2 200,17 €

À propos de cet article

Philip Pearlstein Nu sans titre, extrait de Atelier International Portfolio, 1985 Gravure sur papier vélin Signé à la main, numéroté 78/85, et daté au bas du recto avec les tampons de l'imprimeur et de l'éditeur. 30 × 22 1/2 pouces Non encadré Cette gravure à l'eau-forte vintage (milieu des années 1980) de Philip Pearlstein est signée à la main, numérotée et datée d'une édition de 85 exemplaires. Feu Philip Pearlstein est l'un des peintres réalistes les plus renommés au monde, mais il est surtout connu depuis peu comme l'ancien colocataire d'Andy Warhol à Philips, qui a voyagé avec lui à New York. Le musée Warhol a d'ailleurs accueilli une exposition des deux artistes et colocataires improbables. Philip Pearlstein Né en 1924 à Pittsburgh, Pennsylvanie, États-Unis, Philip Pearlstein est décédé en 2022. Il est considéré comme l'un des maîtres de la nouvelle figuration et du réalisme moderniste. Il se penche sur la question de la représentation du modèle depuis les années 1960, ses œuvres complexes se situant à cheval entre le naturalisme, l'abstraction et l'hyperréalisme. Ses natures mortes à l'huile présentent des nus aux expressions masquées, souvent des femmes, dans des intérieurs soigneusement agencés. En 1941, lors de sa première année de lycée, il reçoit sa première reconnaissance en remportant le premier et le troisième prix de la 14e exposition nationale d'art des lycées organisée par le magazine Scholastic. Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1942, il s'inscrit à l'Institut de technologie de Carnegie, mais l'appel sous les drapeaux limite sa participation à une année. Après avoir été libéré de l'armée en 1946, il retourne à Carnegie Tech où il étudie avec Robert Lepper, Balcomb Green et Samuel Rosenberg, et obtient sa licence en beaux-arts en 1949. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York où il a travaillé dans le domaine du graphisme. En 1950, Pearlstein épouse Dorothy Cantor, diplômée de Carnegie en 1950, et commence la même année des études supérieures à l'Institute of Fine Arts de l'université de New York. En 1952, il est exposé pour la première fois dans une exposition de groupe à la Tanager Gallery ; en 1954, Clement Greenberg sélectionne ses œuvres pour une exposition à la Kootz Gallery, à New York, intitulée Emerging Talent ; et en 1955, il inaugure sa première exposition individuelle à la Tanager Gallery. La même année, il obtient sa maîtrise avec sa thèse, Les peintures de Francis Picabia 1908-1930. En 1958, Pearlstein reçoit une bourse Fulbright, qui lui permet de voyager et de peindre à l'étranger pendant un an, principalement en Italie. En septembre 1960, une exposition personnelle de ses peintures et dessins est organisée à la Allan Frumkin Gallery de Chicago, suivie d'une autre à la galerie new-yorkaise de Frumkin au printemps 1961. Pearlstein a été reconnu dans plusieurs expositions muséales, parmi lesquelles : Philip Pearlstein : a Retrospective at Milwaukee Art Museum, qui a voyagé au Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia PA, et Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84 ; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992 ; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition : Works on Paper 1959-1994, Université de Pittsburgh, Frick Fine Arts Building, 1995-96 ; Philip Pearlstein : World War II Paintings, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99 ; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects : Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005 ; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, qui a voyagé au Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08 ; Philip Pearlstein : Objectifications, Montclair Art Museum, Montclair, NJ, 2008-9 ; Philip Pearlstein : Recent Works, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009 ; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museum of Fine Arts, St Petersburg, FL, 2013 ; Philip Pearlstein : Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, New York, NY, 2014 ; Pearlstein Warhol Cantor : From Pittsburgh to New York ,The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA, 2015 ; Philip Pearlstein : Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017, entre autres. Pearlstein contribue fréquemment à la rédaction d'articles analytiques sur l'art contemporain dans les principales revues d'art. Il a également été un enseignant dévoué tout au long de sa carrière : au Pratt Institute, Brooklyn, New York, 1959-63 ; artiste invité et conférencier à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine, les étés 1965 et 1967 ; et membre de la faculté résidente, programme d'été de l'Université de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969 ; et son affiliation principale à l'enseignement Brooklyn College qu'il a rejoint en 1963 en tant que professeur assistant, et a été nommé professeur distingué en 1977, et a pris sa retraite en 1988. Pearlstein a notamment reçu une bourse de la National Endowment for the Arts en 1968, une bourse de la Fondation Guggenheim en 1969 et a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1982. Il a été président de l'Académie américaine des arts et des lettres de 2003 à 2006. Il a reçu des doctorats honorifiques à : Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983 ; Brooklyn College, en 1996 ; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000 ; New York Academy of Arts, New York 2001 ; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009. En 1988, il a été élu professeur émérite au Brooklyn College, à Brooklyn, dans l'État de New York. En 2004, il a reçu la Benjamin West Clinedinst Memorial Medal, The Artists Fellowship, Inc., New York, et en 2005 le Adolph & Clara Obrig Prize, The National Academy, New York. En 2008, il a reçu le Lifetime Achievement Award de la National Academy, à New York, et le Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, il a reçu le prix de l'artiste de l'année, décerné par les American Friends of the Tel Aviv Museum of Art, à New York. En 2017, il s'est vu décerner le prix de l'icône dans les arts, au musée Bruce, dans le Connecticut.

Créateur:

Philip Pearlstein (1924, Américain)

Année de création:

1985

Dimensions:

Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)

Support:

Eau-forte

Mouvement et style:

Réalisme

Période:

1980-1989

État:

Adresse de la galerie:

New York, NY

Matériaux

Encre, Lithographie

Howard Kanovitz
Looking at Me, art photoréaliste signé deux fois avec dessin de cœur et inscription, 1981

7 040 €

4 576 € Prix de vente

460 €

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