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Aaron BohrodCity Park, Hiverc. 1947
c. 1947
614 €
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À propos de cet article
City Park, Hiver
Lithographie, C.C. 1947
Signé au crayon en bas à droite (voir photo)
Publié par Associated American Artists
Imprimé par A.I.C. Miller, New York
Edition : c.C. 250
Dans les documents de Bohrod à l'université de Syracuse, l'artiste déclare qu'il s'agit d'une vue de Pittsburgh. Elle représente le monument de George Washington dans le parc Allegheny Commons, inauguré en 1891. Le sculpteur du monument est Edward Ludwig Albert Pausch (1856-1931).
Condit : Excellent
Taille de l'image : 9 1/4 x 13 7/16 pouces
Taille du cadre : 19 x 23 pouces
Provenance : Succession d'Adolf Dehn
Référence : Index AAA n° 848
Aaron Bohrod (21 novembre 1907 - 3 avril 1992) était un artiste américain surtout connu pour ses natures mortes en trompe-l'œil.
Éducation
Bohrod est né à Chicago en 1907, fils d'un épicier juif bessarabien émigré. Entre 1926 et 1930, &New a étudié à la School of the Art Institute de Chicago et à l'Art Students League de New York. Pendant ses études à l'Art Students League, Bohrod est influencé par John Sloan et choisit des thèmes en rapport avec son propre environnement.
Carrière
Il retourne à Chicago en 1930 où il peint des vues de la ville et de sa classe ouvrière. Il finit par obtenir des bourses Guggenheim qui lui permettent de voyager dans tout le pays, de peindre et d'enregistrer la scène américaine. Ses premières œuvres lui ont valu de nombreux éloges en tant qu'important peintre et graveur réaliste social et régional, et ses œuvres ont été commercialisées par l'intermédiaire de l'Associated American Artists à New York. Bohrod a réalisé trois peintures murales commandées par la section des beaux-arts du département du Trésor dans l'Illinois : Vandalia en 1935, Galesburg en 1938 et Clinton en 1939. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Bohrod a travaillé comme artiste, d'abord dans le Pacifique pour l'unité d'art de guerre du Corps des ingénieurs de l'armée des États-Unis, puis en Europe pour le magazine Life. En 1948, il accepte le poste d'artiste en résidence, succédant à John Steuart Curry, à l'université du Wisconsin-Madison, poste qu'il occupe jusqu'en 1973. En 1951, Bohrod a été élu membre associé de la National Academy of Design, dont il est devenu membre à part entière en 1953. Il est décédé d'un cancer du foie à son domicile de Madison, dans le Wisconsin, le 3 avril 1992, à l'âge de 84 ans.
Trompe-l'œil
Dans les années 1950, Bohrod a développé le style du trompe-l'œil, des natures mortes très réalistes et détaillées qui donnent l'illusion de la vie réelle. C'est dans ce style qu'il s'est fait connaître internationalement.
Travaux
L'Amérique de Bohrod, son histoire
Les œuvres de Bohrod figurent dans les collections de nombreux musées américains tels que l'Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art à New York et le Hirshhorn Museum à Washington, D.C. La Aaron Bohrod Gallery de l'Université du Wisconsin-Fox Valley a été nommée en son honneur.
Avec l'aimable autorisation de Wikipédia
- Créateur:Aaron Bohrod (1907 - 1992, Américain)
- Année de création:c. 1947
- Dimensions:Hauteur : 23,5 cm (9,25 po)Largeur : 34,14 cm (13,44 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : FA116191stDibs : LU14012030332
Aaron Bohrod
Le travail d'Aaron Bohrod ne se limite pas à un seul style ou à un seul support. D'abord reconnu comme un peintre régionaliste de scènes américaines, en particulier de sa ville natale de Chicago, L'Oeil s'est ensuite consacré à des natures mortes détaillées rendues dans le style du trompe-l'oeil. Il a également travaillé pendant plusieurs années dans le domaine de la céramique et a écrit un livre sur la poterie. Né en 1907, Bohrod a commencé ses études au Crane Junior College de Chicago en 1925 et s'est inscrit deux ans plus tard à l'Art Institute of Chicago. Mais c'est à l'Art Students League de New York, de 1930 à 1932, qu'il étudie sous la direction de celui que l'on considère comme son influence précoce la plus importante, John Sloan. Le réalisme romantique de Sloan se reflète dans les nombreuses représentations de la vie à Chicago, qui constituent la majeure partie des premières œuvres de Bohrod. Sous la tutelle de Sloan, Bohrod en vient à adhérer à la croyance selon laquelle les peintres doivent trouver les sujets de leur art dans le monde qui les entoure. Ces peintures mettent l'accent sur l'architecture propre au nord de Chicago et représentent des habitants de Chicago engagés dans des activités quotidiennes telles que le travail, le jeu ou le théâtre. L'aspect romantique a été transmis par l'utilisation de couleurs brumeuses, et le réalisme par l'attention portée aux détails. En 1936, Bohrod a obtenu la bourse Guggenheim pour la création picturale. Cela lui a permis de voyager à travers les États-Unis, produisant des peintures régionalistes similaires sur un éventail de sujets beaucoup plus large. Néanmoins, la plupart de ses premiers travaux étaient centrés sur Chicago et le Midwest urbain. En 1943, Bohrod a été chargé par les rédacteurs du magazine Life de couvrir les fronts de bataille en tant que correspondant de guerre et artiste. Trois ans plus tard, Bohrod a été invité à devenir l'artiste en résidence de l'université du Wisconsin, poste devenu vacant à la suite du décès inattendu de John Steuart Curry. Il restera à l'université de 1948 jusqu'à sa retraite en 1973. Puis, de manière tout à fait atypique, la fantaisie a commencé à apparaître dans son œuvre. Des éléments du surréalisme, censés avoir été inspirés par son implication simultanée dans la céramique avec F. Carlton Ball, ont commencé à influencer ses paysages. En 1953, Bohrod a complètement cessé de peindre des paysages, se tournant plutôt vers des natures mortes souvent symboliques. Il abandonne son réalisme romantique antérieur pour peindre dans la tradition des trompe-l'Oeil lumineux de William Harnett. Bohrod a continué à produire en exclusivité ces fantaisies méticuleusement élaborées. Alors qu'il occupait son poste à l'université du Wisconsin, L'Oeil a peint des couvertures pour le magazine Time et a écrit deux livres, A Pottery Sketch-book (1959) et A Decade of Still Life (1966), dans lesquels figurent nombre de ses peintures en trompe-l'oeil.
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État : bon, doit être nettoyé légèrement
Cadre d'origine en châtaignier piqué
Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces
Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm)
L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St.
Inscription de l'artiste au verso :
Virginia Dehn
443 W. 21 St.
Ville de New York
V.70
Virginia Dehn
de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite
Virginia Dehn
Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe
Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques.
La vie
Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels.
Début de carrière
Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut.
Virginie et Adolf Dehn
Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres.
Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde.
Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies.
Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...
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