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Aaron Bohrod
City Park, Hiver

c. 1947

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À propos de cet article

City Park, Hiver Lithographie, C.C. 1947 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Publié par Associated American Artists Imprimé par A.I.C. Miller, New York Edition : c.C. 250 Dans les documents de Bohrod à l'université de Syracuse, l'artiste déclare qu'il s'agit d'une vue de Pittsburgh. Elle représente le monument de George Washington dans le parc Allegheny Commons, inauguré en 1891. Le sculpteur du monument est Edward Ludwig Albert Pausch (1856-1931). Condit : Excellent Taille de l'image : 9 1/4 x 13 7/16 pouces Taille du cadre : 19 x 23 pouces Provenance : Succession d'Adolf Dehn Référence : Index AAA n° 848 Aaron Bohrod (21 novembre 1907 - 3 avril 1992) était un artiste américain surtout connu pour ses natures mortes en trompe-l'œil. Éducation Bohrod est né à Chicago en 1907, fils d'un épicier juif bessarabien émigré. Entre 1926 et 1930, &New a étudié à la School of the Art Institute de Chicago et à l'Art Students League de New York. Pendant ses études à l'Art Students League, Bohrod est influencé par John Sloan et choisit des thèmes en rapport avec son propre environnement. Carrière Il retourne à Chicago en 1930 où il peint des vues de la ville et de sa classe ouvrière. Il finit par obtenir des bourses Guggenheim qui lui permettent de voyager dans tout le pays, de peindre et d'enregistrer la scène américaine. Ses premières œuvres lui ont valu de nombreux éloges en tant qu'important peintre et graveur réaliste social et régional, et ses œuvres ont été commercialisées par l'intermédiaire de l'Associated American Artists à New York. Bohrod a réalisé trois peintures murales commandées par la section des beaux-arts du département du Trésor dans l'Illinois : Vandalia en 1935, Galesburg en 1938 et Clinton en 1939. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Bohrod a travaillé comme artiste, d'abord dans le Pacifique pour l'unité d'art de guerre du Corps des ingénieurs de l'armée des États-Unis, puis en Europe pour le magazine Life. En 1948, il accepte le poste d'artiste en résidence, succédant à John Steuart Curry, à l'université du Wisconsin-Madison, poste qu'il occupe jusqu'en 1973. En 1951, Bohrod a été élu membre associé de la National Academy of Design, dont il est devenu membre à part entière en 1953. Il est décédé d'un cancer du foie à son domicile de Madison, dans le Wisconsin, le 3 avril 1992, à l'âge de 84 ans. Trompe-l'œil Dans les années 1950, Bohrod a développé le style du trompe-l'œil, des natures mortes très réalistes et détaillées qui donnent l'illusion de la vie réelle. C'est dans ce style qu'il s'est fait connaître internationalement. Travaux L'Amérique de Bohrod, son histoire Les œuvres de Bohrod figurent dans les collections de nombreux musées américains tels que l'Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art à New York et le Hirshhorn Museum à Washington, D.C. La Aaron Bohrod Gallery de l'Université du Wisconsin-Fox Valley a été nommée en son honneur. Avec l'aimable autorisation de Wikipédia
  • Créateur:
    Aaron Bohrod (1907 - 1992, Américain)
  • Année de création:
    c. 1947
  • Dimensions:
    Hauteur : 23,5 cm (9,25 po)Largeur : 34,14 cm (13,44 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA116191stDibs : LU14012030332

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Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. 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