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Charles François DaubignyLe Ruisseau Dans La Clairière (The Brook in the Clearing)1862
1862
À propos de cet article
Paris : 1862. Cliché-verre sur papier vélin léger photosensible, 8 3/4 x 7 1/8 pouces (220 x 180 mm) (feuille), marges complètes. Signé dans la plaque, en bas à droite. Comme cette épreuve est imprimée sur du papier photosensible léger, qu'elle ne porte pas de marque d'oblitération ni de sceau d'éditeur du XXe siècle, nous pensons qu'il s'agit d'une épreuve à vie. [Deltiel 137]
Daubigny a été l'un des premiers artistes à explorer les qualités de la lumière changeante du jour et l'effet qu'elle avait sur les paysages naturels. En 1842, il commence à voyager fréquemment et passe du temps dans les bois de Fontainebleau, puis en Bourgogne, où il se lie d'amitié avec Jean-Baptiste-Camille Corot. Ils peignent ensemble en Suisse et dans le Dauphiné. En 1857, Daubigny achète un bateau sur lequel il construit un studio flottant. Son Studio mobile sur l'eau lui donnait une grande liberté pour choisir les points de vue optimaux pour rendre les paysages en fonction de la lumière changeante, et il passait des heures et des heures à explorer les délices de l'Oise, de la Marne et de la Seine.
En 1859, Daubigny reçoit la Légion d'honneur et, un an plus tard, il construit une maison et un studio à Auvers. C'est là qu'il se concentre sur la gravure, en grande partie en réponse à la critique émergente selon laquelle ses toiles peintes étaient devenues sombres et sommaires. La gravure répond à ses aspirations stylistiques et il participe à une exposition financée par la maison d'édition d'estampes Cadart en 1862. Par la suite, Cadart est devenu l'éditeur exclusif de Daubigny. Daubigny et ses collègues de l'école de Barbizon, Corot, Rousseau et Millet, ont eu l'occasion d'expérimenter le tout nouveau procédé de reproduction photographique qu'est le cliché-verre. Le ruisseau dans la clairière est un exemple précoce de l'une de ces œuvres.
Le processus de création d'un cliché-verre combine la peinture, la gravure et la photographie. L'image est brossée sur une plaque de verre avec de l'encre, puis frottée et brunie dans les zones souhaitées, formant ainsi la composition finale. La plaque de verre est placée sur du papier photosensible dans une chambre noire, puis exposée à la lumière du jour, la plaque de verre agissant essentiellement comme un négatif photographique et l'image émergeant grâce à la luminosité. Daubigny continue d'explorer les effets de la lumière tout en faisant évoluer les méthodes d'expression de celle-ci dans ses compositions. Contrairement à Corot, Rousseau et Millet, on pense que Daubigny s'est taillé la part du lion dans l'impression de ses clichés-verres. Il est très probable que Daubigny ait eu cette œuvre particulière entre les mains.
- Créateur:Charles François Daubigny (1817 - 1878, Français)
- Année de création:1862
- Dimensions:Hauteur : 22,23 cm (8,75 po)Largeur : 18,1 cm (7,125 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Middletown, NY
- Numéro de référence:Vendeur : BH5951stDibs : LU1979210426622
Charles François Daubigny
Charles-François Daubigny, (15 février 1817 - 19 février 1878), Daubigny est né à Paris, dans une famille de peintres et a reçu l'enseignement de son père Edmond François Daubigny et de son oncle, le miniaturiste Pierre Daubigny. Au départ, Daubigny peint dans un style traditionnel, mais cela change après 1843, lorsqu'il s'installe à Barbizon pour travailler en plein air, dans la nature. Plus importante encore est sa rencontre avec Camille Corot en 1852 à Optevoz (Isère). Sur son célèbre bateau Botin, qu'il avait transformé en studio, il peint le long de la Seine et de l'Oise, souvent dans la région d'Auvers. À partir de 1852, il subit l'influence de Gustave Courbet. À Londres, il rencontre Claude Monet, et ils partent ensemble pour les Pays-Bas. De retour à Auvers, il rencontre Paul Cézanne, un autre impressionniste important. On suppose que ces jeunes peintres ont été influencés par Daubigny. Les plus beaux tableaux de Daubigny ont été peints entre 1864 et 1874. Il s'agit pour la plupart de paysages soigneusement réalisés avec des arbres, une rivière et quelques canards. On dit que lorsque Daubigny aimait ses images, il y ajoutait un ou deux canards supplémentaires, de sorte que le nombre de canards indique souvent une qualité artistique plus ou moins grande dans ses images. Le gouvernement français l'a nommé officier de la Légion d'honneur. Daubigny meurt à Paris en 1878.
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