Francisco Bores

La Femme en Bleu, Verve: Revue Artistique et Littéraire

1953

Francisco Bores López (Madrid, 5 mai 1898 - Paris, 10 mai 1972) est un peintre espagnol de la Nouvelle École de Paris. Sa formation artistique trouve son origine à la fois dans l'académie de peinture de Cecilio Pla, où il rencontre Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz ou Joaquín Peinado, et dans les rencontres littéraires madrilènes liées à l'ultraïsme. À cette époque, il réalise des gravures et des gravures sur bois pour un grand nombre de magazines tels que Horizonte, Cruz y Raya, Index, Revista de Occidente. En 1922, il participe à l'Exposition nationale des beaux-arts. En 1925, il participe à la première exposition de la Société des artistes ibériques. Le peu de succès de cette exposition le pousse à se rendre à Paris. Dans cette ville, il partage un studio avec le peintre espagnol Pancho Cossío et rencontre également Picasso et Juan Gris. En 1927, il organise sa première exposition personnelle à Paris. Dès lors, Artistics s'intègre au milieu artistique parisien où il vivra pratiquement toute sa vie. En 1928, il expose pour la première fois dans une galerie aux États-Unis. En 1930, il expose à nouveau, dans le cadre d'une exposition de groupe au Museum of Modern Art de New York. Dans les années qui suivent, il continue d'exposer dans différentes galeries parisiennes, telles que la galerie Georges Petit, la galerie Bernheim et la galerie Vavin Raspail. Il participe également à plusieurs expositions collectives, notamment l'exposition d'art espagnol contemporain au musée du Jeu de Paume à Paris, il illustre également des livres et des magazines d'art tels que Minotauro. Contrats avec les Zwemmer Galleries à Londres et la Galerie Simon à Paris. Exhibitions in the United States, à la Buchholz Gallery de New York. Il passe la Seconde Guerre mondiale à Saint Jean de Luz où il reprend son amitié avec Matisse. En 1947, l'État français acquiert pour la première fois une œuvre de Bores, en 1949 c'est le Museum of Modern Art de New York qui acquiert ses peintures. Son activité d'exposition reprend dans toute l'Europe : France, Allemagne, Danemark, Italie. Son inclusion dans les peintres de la galerie Louis Carré, l'une des plus prestigieuses de Paris, et donc du monde, dans ces années-là (1954), est remarquable. Il continue, sporadiquement, à illustrer des livres (cinq linogravures "Le cri pour la mort d'Ignacio Sánchez Mejias" de Federico García Lorca, des lithographies pour illustrer les œuvres complètes d'Albert Camus publiées par l'Imprimerie nationale française en 1962). En 1969, il expose à la Theo Gallery de Madrid ce que représente son approche du public espagnol, qui ignore pratiquement tout de son travail, sauf dans les milieux professionnels où, en revanche, il est très apprécié. En 1971, il expose à nouveau dans cette même Theo Gallery, et décède à Paris en 1972. Dans l'œuvre de Bores, le critique Joaquín de la Puente distingue plusieurs périodes : Le renouveau du classicisme (1923-1925) Néo-cubisme (1925-1929) Peinture-Fruit (1929-1933) Scènes d'intérieur (1934-1949) Le style en blanc (1949-1969)