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Philip PearlsteinModerniste américain Sacsahuaman Landscape aquatinte gravure de Philip Pearlstein1979
1979
À propos de cet article
Philip Pearlstein (Américain, 1924-)
Grand paysage de Sacsahuaman Gravure à l'aquatinte, 1979
Extrait de la série Ruines et paysages.
Levée de sucre, aquatinte et roulette sur papier vélin ivoire.
Sacsayhuamán, souvent orthographié Sacsahuaman ou Saqsaywaman (du quechua Saqsaywaman (pukara) " (forteresse) du faucon royal ") est une citadelle située à la périphérie nord de la ville de Cusco, au Pérou, capitale historique de l'Empire inca. Le site se trouve à une altitude de 3 701 m (12 142 ft).
Le complexe a été construit par les Incas au XVe siècle, en particulier sous Sapa Incan Pachacuti et ses successeurs. Des murs en pierres sèches, constitués d'énormes pierres, ont été construits sur le site. Les ouvriers ont soigneusement taillé les blocs de pierre pour les assembler sans mortier.
En 1983, Cusco et Sacsayhuamán ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO, en vue d'une reconnaissance et d'une protection internationales.
Philip Pearlstein est un peintre américain influent, surtout connu pour ses nus au réalisme moderniste. Cité par la critique comme le principal peintre de figures des années 1960 à 2000, il a été à l'origine d'un renouveau de l'art réaliste. Professeur émérite, ses peintures figurent dans les collections de plus de 70 musées d'art public.
Philip M-One est né le 24 mai 1924 à Pittsburgh, PA. Il a suivi les cours du samedi matin au musée d'art Carnegie de Pittsburgh. En 1942, à l'âge de 18 ans, deux de ses peintures ont remporté un concours national parrainé par Scholastic Magazine, et ont été reproduites en couleur dans le magazine Life. En 1942, il s'inscrit à l'école d'art du Carnegie Institute of Technology, à Pittsburgh, où il peint deux portraits de ses parents, aujourd'hui conservés au Carnegie Museum of Art. Mais au bout d'un an, il est appelé sous les drapeaux par l'armée américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est d'abord affecté à l'unité d'aide à la formation de Camp Blanding, en Floride, où il produit des tableaux, des diagrammes d'assemblage d'armes et des panneaux. À ce titre, il a appris la gravure et le processus de sérigraphie, puis a été affecté en Italie à la fabrication de panneaux routiers. Pendant son séjour en Italie, il s'imprègne de l'art de la Renaissance dans les villes de Rome, Florence, Venise et Milan, et réalise de nombreux dessins sur la vie de l'armée.
En 1946, parrainé par le GI Bill, il retourne à l'institut Carnegie et rencontre pour la première fois Andy Warhol, qui est attiré par Pearlstein en raison de sa notoriété au sein de l'école, ayant fait l'objet d'un article dans le magazine Life. Au cours de l'été 1947, ils louent tous les trois une grange comme studio d'été. Immédiatement après avoir obtenu leur diplôme en juin 1949, Pearlstein et Warhol s'installent à New York, partageant d'abord un appartement au huitième étage d'un tènement de St. Mark's Place sur l'avenue A. Pearlstein est finalement embauché par le designer tchèque Ladislav Sutnar, où il travaille principalement sur des catalogues industriels, tandis que Warhol trouve immédiatement du travail dans l'illustration de catalogues de grands magasins, qui préfigurent le Pop Art. En avril 1950, ils déménagent au 323 W. 21st Street, dans un appartement loué par Franziska Marie Boas, qui dirige un cours de danse de l'autre côté de la pièce. Pendant cette période, Heldly a peint un portrait de Warhol, aujourd'hui conservé au Whitney Museum of American Art. En 1950, Philip Pearlstein a épousé Dorothy Cantor, avec Andy Warhol dans le cortège de mariage. Les Pearlstein s'installent sur la 4e rue Est, dans l'appartement d'un autre peintre de figures, Lester Johnson, et Philips s'inscrit au programme de maîtrise en histoire de l'art à l'Institut des beaux-arts de l'université de New York. Sa thèse portait sur l'artiste Francis Picabia, évaluant le cubisme, l'art abstrait, DADA et le surréalisme, et il a obtenu son diplôme en 1955.
Après avoir obtenu son diplôme, il a été engagé par Life Magazine pour faire de la mise en page, puis a reçu une bourse Fulbright Hays, qui lui a permis de retourner en Italie pendant un an, où il a peint une série de paysages. De 1959 à 1963, il a enseigné au Pratt Institute, à Brooklyn, NY, et a ensuite passé une année en tant que critique invité à l'université de Yale, à New Haven, CT. Alex Katz et Pearlstein sont restés attachés à la peinture figurative pendant les années 1950 et 1960, des décennies dominées par l'abstraction, bien que Lucian Freud et, plus tard, David Hockney aient également peint dans un style réaliste de l'autre côté de l'Atlantique. Enfin, de 1963 à 1988, il a été professeur, puis professeur émérite distingué au Brooklyn College, à Brooklyn, dans l'État de New York. Dans les années 1950, Pearlstein expose des paysages expressionnistes abstraits. Vers 1958, il commence à participer à des séances hebdomadaires de dessin de figures au studio de Mercedes Matter. En 1961, Pearlstein commence à peindre des couples nus d'après ses dessins et, en 1962, il commence à peindre directement d'après le modèle dans un style moins pictural et plus réaliste.
Les œuvres de Pearlstein font partie de plus de soixante-dix collections de musées aux États-Unis, dont l'Art Institute of Chicago, le Cleveland Museum of Art, la Corcoran Gallery of Art, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, le Kemper Museum of Contemporary Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern et le Whitney Museum of American Art, pour n'en citer que quelques-uns. Le Milwaukee Art Museum lui a rendu hommage en lui consacrant une exposition rétrospective en 1983 et en accompagnant cette exposition d'une monographie de l'ensemble de ses peintures. Il a récemment exposé à la Century Association, à New York, au Frye Art Museum, à Seattle, à la Galerie Haas, à Zurich, et à la Galerie Haas & Fuchs, à Berlin, en Allemagne.
Depuis le milieu des années 1950, Pearlstein a reçu plusieurs prix, dont les plus récents sont le National Council of Arts Administrators Visual Artist Award, la Benjamin West Clinedinst Memorial Medal, The Artists Fellowship, Inc., New York, NY, et des doctorats honorifiques du Brooklyn College, NY, du Center for Creative Studies et du College of Art & Design, Detroit, MI, et de la New York Academy of Arts, New York, NY. Pearlstein est un ancien président de l'Académie américaine des arts et des lettres. En 1988, il a été élu à la National Academy of Design.
- Créateur:Philip Pearlstein (1924, Américain)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 76,84 cm (30,25 po)Largeur : 99,7 cm (39,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214522602
Philip Pearlstein
Philip Pearlstein était une figure clé du mouvement réaliste . Chef de file, au début des années 1960, du renouveau de la peinture figurative en Amérique, Pearlstein a brièvement expérimenté les paysages, puis s'est concentré sur la représentation réaliste de la figure nue, un sujet traditionnel qui avait presque disparu du monde de l'art contemporain.
Les peintures , les gravures et les dessins de Pearlstein se caractérisent par une informalité non traditionnelle, des postures inattendues et des perspectives inhabituelles, y compris le recadrage radical des figures. Dans ses dernières œuvres, il a introduit des toiles de fond plutôt élaborées, notamment des tissus aux motifs riches et des sols décoratifs.
Pearlstein est né et a grandi à Pittsburgh. En 1944, il s'est inscrit au Carnegie Institute of Technology. Il a passé trois ans dans l'armée, puis est retourné à l'école, où il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1949. Pearlstein a poursuivi des études supérieures en histoire de l'art à l'université de New York et a obtenu une maîtrise en 1955. Bien qu'il ait brièvement poursuivi l'expressionnisme abstrait , il a trouvé son sujet de prédilection dans les années 1960, lorsqu'il a développé ses études objectives de la figure nue, très finies et aux bords durs, qui font sa signature. Pearlstein a été récompensé par l'Académie américaine et l'Institut national des arts et des lettres.
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Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson.
Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale.
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Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948),
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Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
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Signature manuscrite au crayon en bas à droite
plaque : 16 x 16 pouces
dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
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