La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (Sacre Coeur d'une distance)

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Robert Delaunay
La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (Sacre Coeur d'une distance)
1926

Name: La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (Sacre Coeur d'une distance)
Brand: Robert Delaunay
Rating: 5 (100 reviews)

À propos de cet article

La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (Sacre Coeur d'une distance) Lithographie, 1926 Extrait de "Allo, Paris" de Joseph Delteil, publié par Quatre Chemins, Paris, 1926 Rare épreuve signée sur chine (voir photo) I.L.A. à gauche, Lugt 4982, recto (voir photo) Condit : Imperfections mineures Taille de la feuille : 11 1/4 x 8 5/8 pouces Concernant le livre "Allo, Paris" Allo ! Paris ! 1926 L'ensemble des 20 lithographies, avec le texte, la page de titre et la justification, sur papier Arches, avec toutes les marges, reliées (telles que publiées) pour accompagner le texte de Joesph Delteil, 28.5 x 23 cm (11 1/4 x 9 in.) timbre numéroté '220' sur la justification, du tirage de 300 (il y a eu aussi 40 impressions hors commerce en chiffres romains, 15 sur papier Hollande van Gelder et 25 sur Arches), publié par les Editions des Quatre Chemins, Paris. Robert Delaunay Robert Delaunay (prononciation française : [ʁɔbɛʁ dəlonɛ] ; 12 avril 1885 - 25 octobre 1941) est un artiste français de l'École de Paris movemen] qui, avec sa femme Sonia Delaunay et d'autres, a cofondé le mouvement artistique de l'Orphisme, remarqué pour son utilisation de couleurs fortes et de formes géométriques. Ses dernières œuvres sont plus abstraites. Son influence principale est liée à l'utilisation audacieuse de la couleur et à un amour évident pour l'expérimentation de la profondeur et du ton. Delaunay est le plus étroitement identifié à l'orphisme. De 1912 à 1914, il peint des tableaux non figuratifs basés sur les caractéristiques optiques de couleurs brillantes si dynamiques qu'elles fonctionneraient comme la forme. Ses théories concernent principalement la couleur et la lumière et ont influencé de nombreuses personnes, notamment Stanton Macdonald-Wright, Morgan Russell, Patrick Henry Bruce, Der Blaue Reiter, August Macke, Franz Marc, Paul Klee et Lyonel Feininger. Le critique d'art Guillaume Apollinaire a été fortement influencé par les théories de la couleur de Delaunay et les a souvent citées pour expliquer l'orphisme, qu'il avait nommé. Les fixations de Delaunay sur la couleur en tant que moyen expressif et structurel ont été soutenues par son étude de la couleur. Au début de sa carrière, il peint un certain nombre de séries : la série Saint-Sévrin (1909-10) ; la série Ville (1909-1911) ; la série Tour Eiffel (1909-1912) ; la série Ville de Paris (1911-12) ; la série Fenêtre (1912-1914) ; la série Équipe de Cardiff (1913) ; la série Formes circulaires (1913) ; et Le premier disque (1913).Ses écrits sur la couleur, qui ont été influencés par des scientifiques et des théoriciens, sont intuitifs et peuvent parfois être des déclarations aléatoires basées sur la croyance que la couleur est une chose en soi, avec ses propres pouvoirs d'expression et de forme. Pour lui, la peinture est un art purement visuel qui dépend d'éléments intellectuels, et la perception réside dans l'impact de la lumière colorée sur l'œil. Les contrastes et les harmonies de couleurs produisent dans l'œil des mouvements simultanés et correspondent au mouvement dans la Nature. La vision devient le sujet de la peinture. Ses premières peintures sont profondément ancrées dans le néo-impressionnisme. La scène de nuit, par exemple, présente une activité vigoureuse, avec l'utilisation de coups de pinceau vifs dans des couleurs vives sur un fond sombre, ne définissant pas les objets solides mais les zones qui les entourent. Les couleurs spectrales du néo-impressionnisme ont été abandonnées par la suite. La série de la Tour Eiffel représentait la fragmentation des objets solides et leur fusion avec l'espace. Cette série a été influencée par Cézanne, le cubisme analytique et le futurisme. Dans la Tour Eiffel, l'interpénétration des objets tangibles et de l'espace s'accompagne du mouvement intense de plans géométriques plus dynamiques que l'équilibre statique des formes cubistes. Biographie Début de la vie Robert Delaunay est né à Paris, fils de George Delaunay et de la comtesse Berthe Félicie de Rose. Pendant son enfance, les parents de Delaunay divorcent et il est élevé par Marie, la sœur de sa mère, et son mari Charles Damour, à La Ronchère, près de Bourges. Lorsqu'il échoue à son examen de fin d'études et déclare vouloir devenir peintre, son oncle l'envoie en 1902 étudier les Arts décoratifs dans l'atelier de Ronsin, dans le quartier de Belleville, à Paris. Début de carrière À l'âge de 19 ans, Delaunay quitte Ronsin pour se consacrer entièrement à la peinture et présente six œuvres au Salon des Indépendants en 1904 Il voyage en Bretagne, où il est influencé par le groupe de Pont-Aven ; en 1906, il présente des œuvres qu'il a peintes en Bretagne au 22e Salon des Indépendants, où il rencontre Henri Rousseau. A cette époque, Delaunay noue une étroite amitié avec Jean Metzinger, avec qui il partage une exposition dans une galerie dirigée par Berthe Weill au début de l'année 1907. En 1907, le critique d'art Louis Vauxcelles les identifie tous deux comme des divisionnistes qui utilisent de grands "cubes" semblables à des mosaïques pour construire des compositions de petite taille mais hautement symboliques. Robert Herbert écrit : "La période néo-impressionniste de Metzinger a été un peu plus longue que celle de son ami Delaunay... L'apogée de son travail néo-impressionniste se situe en 1906 et 1907, lorsque Delaunay et lui réalisent des portraits l'un de l'autre (Art market, Londres, et Museum of Fine Arts, Houston) dans des rectangles de pigments bien visibles. (Dans le ciel de Coucher de soleil no. 1, 1906-07, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller, se trouve le disque solaire dont Delaunay fera plus tard un emblème personnel) Herbert décrit l'image vibrante du soleil dans le tableau de Müller, ainsi que celle du Paysage au disque de Delaunay (1906-07), comme "un hommage à la décomposition de la lumière spectrale qui se trouve au cœur de la théorie néo-impressionniste de la couleur..."]. Metzinger, suivi de près par Delaunay - les deux peignant souvent ensemble en 1906 et 1907 - développera un nouveau sous-type de néo-impressionnisme qui aura une grande importance peu de temps après dans le contexte de leurs œuvres cubistes. Piet Mondrian a développé une technique divisionniste similaire à la mosaïque vers 1909. Plus tard (1909-1916), les futuristes intégreront ce style, sous l'influence des œuvres parisiennes de Gino Severini (à partir de 1907), dans leurs peintures et sculptures dynamiques. En 1908, après avoir travaillé comme bibliothécaire dans l'armée, il rencontre Sonia Terk, alors mariée à un marchand d'art allemand dont elle divorcera bientôt. En 1909, Delaunay commence à peindre une série d'études de la ville de Paris et de la Tour Eiffel, la série de la Tour Eiffel. L'année suivante, il épouse Terk, et le couple s'installe dans un studio à Paris, où leur fils Charles naît en janvier 1911. La même année, à l'invitation de Wassily Kandinsky, Delaunay rejoint le Cavalier bleu (Der Blaue Reiter), un groupe d'artistes basé à Munich. Delaunay a également connu le succès en Allemagne, en Suisse et en Russie. Il participe à la première exposition du Blaue Reiter à Munich et vend quatre œuvres. Les peintures de Delaunay ont suscité une réaction enthousiaste de la part du Blaue Reiter. Les liens avec le Blaue Reiter ont conduit à l'article d'Erwin von Busse intitulé "Robert Delaunay's Methods of Composition" (Les méthodes de composition de Robert Delaunay), paru dans l'Almanach du Blaue Reiter de 1912. Delaunay exposera en février de la même année, lors de la deuxième exposition du Blaue Reiter à Munich et de la Knave of Diamonds à Moscou. "Cela s'est passé en 1912. Le cubisme est en plein essor. J'ai fait des peintures qui ressemblaient à des prismes par rapport au cubisme que mes collègues artistes produisaient. J'étais l'hérétique du cubisme. J'ai eu de grandes disputes avec mes camarades qui bannissaient la couleur de leur palette, la privant de toute mobilité élémentaire. On m'a accusé de revenir à l'impressionnisme, de faire des tableaux décoratifs, etc.etc. J'avais l'impression d'avoir presque atteint mon but." L'année 1912 marque un tournant pour Delaunay. Le 13 mars, sa première grande exposition à Paris ferme ses portes après deux semaines à la Galerie Barbazanges. L'exposition, organisée par le mathématicien et actuaire français Maurice Princet, présentait quarante-six œuvres allant de sa période divisionniste de 1906-07 à ses peintures proto-cubistes et cubistes de la Tour Eiffel de 1909 à 1912. Apollinaire a fait l'éloge de ces œuvres de l'exposition et a proclamé Delaunay comme "un artiste qui a une vision monumentale du monde." C'est dans le numéro du 23 mars 1912 de la revue satirique L'Assiette au Beurre qu'apparaît pour la première fois l'idée que Delaunay a rompu avec ce groupe de cubistes, dans le compte rendu de James Burkley sur le Salon des Indépendants. Burkley a écrit : "Les "cubistes", qui n'occupaient qu'une pièce, se sont multipliés. Leurs chefs de file, Picasso et Braque, n'ont pas participé à leur regroupement, et Delaunay, communément étiqueté comme cubiste, a souhaité s'isoler et déclare n'avoir rien de commun avec Metzinger ou Le Fauconnier." Avec Apollinaire, Delaunay se rend à Berlin en janvier 1913 pour une exposition de ses œuvres à la Galerie Der Sturm. De retour à Paris, ils séjournent chez August Macke à Bonn, qui les présente à Max Ernst[15]. Lorsque son tableau La ville de Paris est rejeté par l'Armory Show parce qu'il est trop grand[16], il demande à Samuel Halpert de retirer toutes ses œuvres de l'exposition. Années espagnoles et portugaises (1914-1920) Lorsque la Première Guerre mondiale éclate en 1914, Sonia et Robert séjournent à Fontarabie, en Espagne. Ils décident de ne pas rentrer en France et s'installent à Madrid. En août 1915, ils s'installent au Portugal où ils partagent une maison avec Samuel Halpert et Eduardo Viana. Avec Viana et leurs amis Amadeo de Souza Cardoso (que les Delaunay avaient déjà rencontré à Paris) et José de Almada Negreiros, ils discutent d'un partenariat artistique[4][18] D'abord déclaré déserteur, Robert est déclaré inapte au service militaire au consulat de France à Vigo le 23 juin 1916. La révolution russe a mis fin au soutien financier que Sonia recevait de sa famille en Russie, et une autre source de revenus était nécessaire. En 1917, les Delaunay rencontrent Sergei Diaghilev à Madrid. Robert a conçu la scène pour sa production de Cléopâtre (conception des costumes par Sonia Delaunay). Robert Delaunay illustre la Tour Eiffel pour Vicente Huidobro. Paul Poiret refuse un partenariat commercial avec Sonia en 1920, invoquant notamment son mariage avec un déserteur. La même année, la galerie Der Sturm de Berlin a exposé des œuvres de Sonia et Robert issues de leur période portugaise. Retour à Paris et vie ultérieure (1921-1941) Après la guerre, en 1921, ils reviennent à Paris. Delaunay continue à travailler sur des thèmes figuratifs et abstraits, avec une brève incursion dans le surréalisme. Delaunay rencontre André Breton et Tristan Tzara, qui lui font connaître les dadaïstes et les surréalistes[22] Lors de l'exposition universelle de 1937 à Paris, Delaunay participe à la conception des pavillons des chemins de fer et des transports aériens. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, les Delaunay se sont installés en Auvergne, afin d'éviter l'invasion des forces allemandes. Atteint d'un cancer, Delaunay ne supporte plus les déplacements et sa santé se dégrade. Il meurt d'un cancer le 25 octobre 1941 à Montpellier à l'âge de 56 ans. Son corps a été réinhumé en 1952 à Gambais. Avec l'aimable autorisation de Wikipedia.

Créateur:
Robert Delaunay (1885-1941, Français)
Année de création:
1926
Dimensions:
Hauteur : 28,58 cm (11,25 po)Largeur : 21,93 cm (8,63 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1920-1929
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA22811stDibs : LU14010740202