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Robert IrwinMonographe : Robert Irwin Getty Garden (signé et inscrit à la main par Robert Irwin)2002
2002
À propos de cet article
Robert Irwin Getty Garden (signé et inscrit à la main par Robert Irwin), 2002
Monographie reliée avec jaquette
Signé et inscrit à la main par Robert Irwin
11 1/2 × 10 × 1 pouces
Magnifique monographie signée, richement illustrée, de la conception par IRWIN des jardins du Getty Museum en Californie.
L'inscription à l'encre se lit en partie :
Pour Bess,
dans l'émerveillement permanent !
--
Robert IRWIN
Informations sur le livre :
Editeur : Oxford University Press ; 1ère édition (29 août 2002)
Couverture rigide : 192 pages avec illustrations en couleur et en noir et blanc
Brochure de l'éditeur :
Au début des années 1990, la conception et la création du Central Garden du Getty Center ont été confiées à l'éminent artiste visuel contemporain Robert IRWIN. IRWIN - membre du mouvement californien "light and space" - était un choix inattendu pour cette commande majeure, et son travail a suscité un vif intérêt dans le monde de l'art et parmi les amateurs de jardinage et les visiteurs du Getty Center. Dans Robert Irwin Getty Garden, Lawrence Weschler offre un compte rendu vivant de la création de ce qu'Irwin a appelé avec humour "une sculpture sous la forme d'un jardin aspirant à être de l'art". Le récit de Weschler est suivi d'une transcription de conversations dans lesquelles lui et IRWIN, au cours d'une série de promenades dans le jardin, discutent en détail des décisions, à la fois philosophiques et pratiques, qui ont façonné la réalisation de cette œuvre d'art majeure en Californie du Sud. Le livre contient plus d'une centaine d'illustrations en couleur, dont beaucoup ont été spécialement commandées à la photographe Becky Cohen. Les photographies rendent compte de l'étonnante variété de couleurs et de textures des formes végétales sélectionnées par IRWIN. Elles révèlent également le soin et la précision apportés à la création de chaque élément de l'environnement du jardin, depuis les rampes et les luminaires jusqu'aux immenses cercles d'azalées et à la cascade qui font de la visite du jardin central du Getty une expérience inhabituelle qui suscite la réflexion.
Robert IRWIN a beaucoup exposé dans des galeries et des musées en Amérique du Nord et à l'étranger.
Commentaires éditoriaux :
Extrait de Publishers Weekly
Dans le Cabinet des merveilles de M. Wilson, M. Weschler emmène ses lecteurs au musée de la technologie jurassique de Culver City, où certaines des pièces exposées sont des canulars. Aucun élément de l'horticulture du jardin central du Getty Center à Los Angeles n'est faux, et il est intelligemment conçu pour être d'une beauté incomparable. Cet éloge de la conception et de l'exécution du jardin par le designer Robert Irwin comprend un essai introductif de Weschler (une version plus courte a été publiée dans le New Yorker en 1997) et une longue promenade dialectique à travers le jardin en compagnie des deux hommes. Leur conversation est illustrée par les 166 photos en couleur et les 38 photos en noir et blanc du photographe paysagiste Cohen, qui saisit le jardin à différents stades de sa construction et au fil des saisons. Commencé en 1992, le projet s'est développé pour atteindre 134 000 pieds carrés au moment de l'ouverture du musée, fin 1997, et comprend 300 variétés de plantes. Certaines des photos de Cohen sont spectaculaires, révélant les douces courbes de verdure formées par le travail de haie d'IRWIN, ou des floraisons explosives. Cependant, certaines prises de vue sont recadrées de manière à ne pas mettre en valeur les éléments du jardin, et quelques reproductions sont ternes. Que le dialogue entre Weschler et IRWIN conserve toutes les banalités de l'échange parlé ("Irwin : ... comment appelez-vous ces choses au centre ? J'ai oublié. Weschler : Les pistils. IRWIN : Oui, les pistils. Et maintenant, par ici...") peut rendre le parcours un peu fastidieux, mais il s'agit d'une promenade haut de gamme que les amateurs de design et les fans de Weschler sauront apprécier à sa juste valeur.
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.
Extrait de Library Journal
Spectaculaires, époustouflants, à couper le souffle, c'est la seule façon de décrire les fantastiques jardins de l'artiste Robert IRWIN au Getty Center de Los Angeles. Ce livre contient une grande quantité de photographies de Cohen, lauréat du prix Alfred Eisenstaedt 2000, montrant les nombreuses ambiances de ce lieu, des gros plans botaniques aux panoramas saisissants. Le texte associé à ces images est très approprié. Tout d'abord, un essai paru dans The New Yorker en 1997, qui associe la création des jardins à Richard Meier et à son œuvre architecturale pour une colline californienne. Le reste du livre est un dialogue intime entre Weschler, un écrivain du New Yorker, et IRWIN, basé sur des promenades dans et autour du paysage du Getty. Le texte est physiquement intercalé dans le livre parmi et autour des images de Cohen, ce qui donne au lecteur un contexte visuel agréable. Dans l'ensemble, une délicieuse combinaison d'idées et d'images ; vivement recommandée pour les bibliothèques universitaires et publiques dont les collections sont consacrées au jardinage et à l'architecture paysagère.
Edward J. Valauskas, Bureau de la bibliothèque et de l'information sur les plantes, Jardin botanique de Chicago
Copyright 2002 Reed Business Information, Inc.
À propos de Robert IRWIN :
Robert IRWIN compte parmi les artistes et théoriciens américains les plus importants travaillant aujourd'hui. Il est réputé pour ses œuvres d'art novatrices conditionnées par le site, qui explorent les effets de la lumière à travers des interventions dans l'espace et l'architecture.
Développant une approche expressionniste abstraite de la peinture à la fin des années 1950, Irwin a eu sa première exposition monographique à la Felix Landau Gallery, Los Angeles, en 1957, puis a déménagé à la Ferus Gallery nouvellement fondée, où il a commencé à exposer en 1958. Au début des années soixante, IRWIN a commencé à créer des œuvres plus sobres avec ses peintures au trait, guidées principalement par des questions de structure, de couleur et de perception, et ses peintures au point, des œuvres sur des supports légèrement incurvés composées de petits points de couleurs presque complémentaires. En 1966, IRWIN a initié une série de disques incurvés en aluminium et en acrylique qu'il a peints et exposés avec un bras sortant du mur, créant ainsi une expérience visuelle impossible pour une œuvre sur toile.
En 1970, IRWIN abandonne son studio et s'engage dans une recherche approfondie sur la création artistique au-delà du cadre et de l'objet d'art traditionnel. Travaillant dans des sites existants, il compose avec des matériaux éphémères, mais qui transforment substantiellement l'expérience visuelle et phénoménologique du spectateur. Les interventions d'IRWIN brouillent les distinctions entre l'espace et l'œuvre d'art, explorant la nature de la lumière, du volume et de la psychologie perceptuelle.
IRWIN a créé de nombreuses installations permanentes pour des musées et d'autres sites publics, comme 1° 2° 3° 4° (1997) au Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla, sa première installation permanente dans un musée. Encadrant une vue sur l'océan et ouvrant littéralement l'espace de la galerie à la lumière, à l'air, aux odeurs et aux sons extérieurs, 1° 2° 3° 4° illustre les transformations subtiles mais spectaculaires inhérentes à l'œuvre d'IRWIN. Pour son 125e anniversaire, le musée d'art d'Indianapolis a commandé Light and Space III (2008) pour son Pulliam Great Hall, un espace intérieur à plusieurs étages dans lequel l'artiste a disposé des lampes fluorescentes pour créer une grille irrégulière, flanquée de grilles de tissu semi-transparentes.
IrWIN a également créé des œuvres paysagères permanentes conditionnées par le site, une facette de sa pratique initiée par sa conception des jardins centraux du J. Paul Getty Center, à Los Angeles (1997). Le jardin central intègre l'aménagement paysager d'IRWIN en accord avec l'architecture de Richard Meier et le ravin de son site, ainsi que des combinaisons superposées de plantations qui juxtaposent la couleur, la texture et d'autres expériences sensorielles avec des formes naturelles qui varient au fil du temps.
L'installation permanente à grande échelle d'IRWIN, Untitled (dawn to dusk), a ouvert ses portes en juillet 2016 à la Chinati Foundation à Marfa, au Texas, occupant le site d'un ancien bâtiment hospitalier délabré d'une superficie d'environ 10 000 pieds carrés. IRWIN a conçu la cour et divisé l'intérieur du bâtiment en deux parties, l'une sombre et l'autre lumineuse. Avec des fenêtres régulièrement espacées et des grilles divisant chaque côté, l'installation orchestre les perceptions de la lumière, de l'espace intérieur et du paysage environnant. Le projet, qui était en cours d'élaboration depuis quinze ans, est la première structure autonome consacrée exclusivement à l'œuvre d'IRWIN. Au cours de la dernière décennie, Irwin est retourné dans son studio, l'utilisant comme un espace expérimental pour développer des œuvres sculpturales avec des lampes fluorescentes et de l'acrylique, telles que ses œuvres Sculpture/Configuration exposées à Pace à New York (2018), tout en continuant à développer ses installations conditionnées par le site.
IRWIN utilise un large éventail de supports, des lumières fluorescentes aux grilles en tissu, en passant par les gels colorés et teintés, la peinture, le fil de fer, l'acrylique et le verre. Il fait de l'art qu'il considère comme "conditionnel", répondant au contexte de son environnement spécifique tout en déplaçant l'accent sur les matériaux eux-mêmes, attirant toutefois notre attention sur la perception.
= Avec l'aimable autorisation de la Pace Gallery
- Créateur:Robert Irwin (1928, Américain)
- Année de création:2002
- Dimensions:Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 25,4 cm (10 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213382872
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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