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Shiko MunakataPeuplier Bc. 1959
c. 1959
À propos de cet article
Peuplier B
Lithographie, C.C. 1959
Signée et numérotée au crayon par l'artiste (voir photo).
Tampon rouge de l'Artistics dans la marge inférieure gauche (voir photo)
Edition : 50 (20/50)
Imprimé par Arthur Flory, 1959
Au printemps 1959, un projet commun remarquable a vu le jour lorsque le graveur japonais Munakata Shiko est venu à Philadelphie pour travailler avec Arthur Flory, qui a enseigné à Munakata la lithographie. Leur collaboration et leur amitié se sont poursuivies et restent un héritage important du "soft power" culturel de l'art d'après-guerre à son maximum d'efficacité. (Avec l'aimable autorisation de la Japan America Society of Greater Philadelphia)
Condition : Excellent
Taille de l'image : 15 3/4 x 13 7/8 pouces
Taille de la feuille : 18 x 16 1/4 pouces
Les œuvres de Munakata se trouvent dans de nombreuses collections privées et dans des institutions publiques, notamment la Art Gallery of New South Wales ; Art Institute of Chicago ; Asian Art Museum, San Francisco ; British Museum, Londres ; Brooklyn Museum, New York ; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ; Cincinnati Art Museum ; Detroit Institute of Art ; Fine Art Museums of San Francisco ; Harvard Art Museums ; Honolulu Museum of Art ; Japan Folk Art Museum, Tokyo ; Los Angeles County Museum of Art ; Metropolitan Museum of Art, New York ; Minneapolis Museum of Art ; Munakata Shikô Memorial Museum of Art ; Museum of Fine Arts, Boston ; Museum of Modern Art, Tokyo ; National Museum of Asian Art (Smithsonian), Washington, D.C. ; National Museum of Modern Art (Smithsonian), Washington, D.C. ; National Museum of Asian Art (Smithsonian), New York, D.C. ; Musée national d'art moderne, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, New York ; Musée national d'art contemporain, Londres ; Musée national d'art contemporain, New York.C. ; National Museum of Modern Art, Kyoto ; National Museum of Modern Art, Tokyo ; Philadelphia Museum of Art ; et Rijksmuseum, Amsterdam.
Lors d'une visite d'une semaine à Philadelphie en 1959, Munakata a travaillé avec Arthur Flory (1914-1972), un artiste graphique et auteur/illustrateur de livres pour enfants qui dirigeait le département graphique et enseignait le graphisme, l'impression et le dessin à l'école d'art Tyler de l'université Temple. Après avoir rapidement appris les techniques de lithographie auprès de Flory, Munakata explore le médium en créant un groupe de sept lithographies : deux œuvres représentant des figures bouddhistes, deux estampes de nus, une de hiboux, une de calligraphie et une d'un grand pommier situé à l'extérieur du studio de Flory. Un exemple est présenté ci-dessous, appelé "Triade bouddhiste" (Shaka mimasu zo zu : 釈迦三益像図), 539 x 393 mm. La Collaboration a été une expérience vivifiante et productive, et les deux artistes sont restés amis par la suite. Ils travaillent ensemble l'année suivante lorsque Flory reçoit une bourse de la Fondation Rockefeller sanctionnée par la Japan Society pour enseigner la lithographie au Japon. Flory a supervisé l'atelier de Shinjuku, à Tokyo, où il a travaillé avec quarante-deux artistes, produisant soixante-quatre dessins dans des éditions de quinze à vingt impressions. Le 10 novembre 1960, Flory, qui, comme beaucoup d'autres, était stupéfait par la rapidité avec laquelle Munakata travaillait, écrivit : "Munakata est venu ce matin et a fait tomber quatre pierres".
Munakata 1959 Buddhis triadLes estampes de Munakata se distinguent par leur spontanéité et leur énergie spirituelle. Il se voyait comme un médium temporaire à travers lequel le design, qui n'était pas vraiment le sien, pouvait être révélé. Par conséquent, contrairement à Onchi Kôshirô et à d'autres artistes du mouvement sôsaku hanga (estampe créative : 創作版画) qui prônaient l'expression personnelle dans leur travail d'estampe, Munakata a renoncé à toute responsabilité individuelle en tant qu'artiste. Pour lui, la création artistique n'était qu'une des nombreuses manifestations de la force et de la beauté de la nature, inhérente à la planche de bois. Selon Munakata, "l'essence du hanga réside dans le fait que l'on doit céder aux voies de la planche ... il y a un pouvoir dans la planche, et on ne peut pas forcer l'outil contre ce pouvoir".
Courtoisie : Voir les estampes japonaises
- Créateur:Shiko Munakata (1903 - 1975, Japonais)
- Année de création:c. 1959
- Dimensions:Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 35,26 cm (13,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairlawn, OH
- Numéro de référence:Vendeur : UK15961stDibs : LU14014133132
Shiko Munakata
Shiko Munakata est considérée par beaucoup comme l'une des artistes japonaises modernes les plus importantes du XXe siècle. Son œuvre se compose de peintures, d'estampes, de céramiques et de calligraphies. Au vu de son œuvre, de la manière dont il l'a produite et de sa notoriété, on pourrait être tenté de l'appeler le Picasso japonais du XXe siècle - à tous points de vue. Née à Aomori Shiko Munakata est le fils d'un forgeron de la préfecture d'Aomori, située au nord de l'île principale du Japon. Il a commencé à peindre à l'huile en autodidacte. Plus tard, en 1924, il s'est rendu à Tokyo pour étudier l'art. Trois ans après la mort de l'artiste, la ville d'Aomori a ouvert le Munakata Shiko Memorial Museum of Art. Le site web du musée comporte une page avec un résumé de la carrière de l'artiste en anglais. À l'âge de 23 ans, Munakata Shiko a vu une gravure sur bois de Sumio Kawakami et a décidé de s'essayer elle-même à la gravure sur bois. Sous la direction d'Unichi Hiratuka, il apprend l'art de la gravure sur bois (moku-hanga). Trois ans plus tard, il expose quatre blocs de bois à l'exposition Shunyokai. Dès lors, Munakata Shiko est devenue une artiste du hanga, c'est-à-dire une artiste de l'estampe. Il continue d'exposer et sa réputation grandit peu à peu. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'artiste est devenu célèbre en dehors du Japon. Ses œuvres ont été présentées à l'exposition d'estampes de Lugano en 1952, à la Biennale de Sao Paulo en 1955 et à la Biennale de Venise en 1956. Lors de chacune de ces expositions, il a reçu les premiers prix. Après ces expositions réussies, Munakata s'est rendu aux États-Unis, où il a donné des conférences dans différentes universités et a organisé de nombreuses expositions personnelles. Munakata Shiko préférait appeler ses estampes banga, ce qui peut se traduire par "image faite à partir d'un panneau de bois". Munakata était un bouddhiste pratiquant. Un grand nombre de ses gravures et de ses peintures représentent des sujets religieux. D'autres sujets sont tirés de légendes japonaises ou de la nature. Les estampes de Munakata sont plus grandes que le format traditionnel japonais oban (10x15 pouces = 25,4x38 cm). Avec ses tirages de grand format, il a suivi les artistes contemporains occidentaux et les habitudes d'achat des clients occidentaux. Les maisons japonaises sont généralement petites et disposent de peu d'espace mural pour accrocher des œuvres d'art ; les acheteurs d'art japonais ont donc tendance à acheter des œuvres de plus petite taille. Une estampe Munakata est généralement en noir et blanc. Les techniques qu'il a utilisées sont la gravure sur bois, la gravure en creux et la lithographie. Comme Pablo Picasso, Shiko Munakata travaillait spontanément, rapidement et était extrêmement prolifique. Shiko Munakata est décédée à Tokyo en 1975 à l'âge de 72 ans.
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