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Chris Ofili
A.R.P. Stephen Lawrence 1974-1993, victime de violences raciales au Royaume-Uni, Sérigraphie + Litho

2013

3 126,49 €

À propos de cet article

Chris Ofili A.R.P. Stephen Lawrence 1974 - 1993, 2013 Impression lithographique en 4 couleurs avec texte phosphorescent sérigraphié 17 7/10 × 14 pouces Edition de 100 Accompagné d'un certificat d'authenticité numéroté et signé à la main par l'artiste. Publié par Pauper's Press et K2 Non encadré D'autres exemples de cette œuvre figurent dans la collection permanente de la TATE et du V.I.I. Museum de Londres, ainsi qu'au Studio Museum de Harlem. Dans "A.R.P. Stephen Lawrence 1974 - 1993", Ofili revisite son œuvre emblématique, "No Woman, No Cry" (1998) - l'hommage de l'artiste à l'adolescent assassiné dans le sud de Londres. En utilisant comme point de départ une image photographique de la couche phosphorescente de la peinture d'Ofili de 1998, le sol visqueux, les couches de détails texturés et la silhouette féminine ombragée ont été imprimés en lithographie et le texte calligraphique du titre de l'œuvre est repéré dans une couche d'encre phosphorescente sérigraphiée. Ofili déclare : "Le meurtre odieux de Stephens en 1993 et la douleur et la souffrance de Doreen Lawrence et de sa famille ont eu un effet dramatique sur la vie britannique. Le tableau "No Woman, No Cry", l'image de la femme qui pleure, a toujours été ma façon de faire remonter à la surface un sentiment de chagrin et de perte. Le tableau comporte également une autre couche où le texte "A.R.P. Stephen Lawrence 1974 - 1993" est écrit en toutes lettres, mais n'est visible que lorsque l'on regarde le tableau en contre-jour, pour signifier une vie éternelle. La récente condamnation de deux des meurtriers a été un soulagement doux-amer, mais la lutte contre le racisme institutionnel dans la vie britannique, mise en évidence dans le rapport Macpherson, se poursuit". Les peintures fascinantes et fantastiques de Chris Ofili s'inspirent de diverses influences artistiques et de la culture populaire, notamment les héros de bandes dessinées, la pornographie, le jazz et le hip-hop, les coiffures afro des années 70 et les films de la Blaxploitation. Peut-être plus connues pour la bouse d'éléphant sur laquelle reposent ses toiles, les peintures multicouches et à motifs multiples d'Ofili sont travaillées de manière complexe et bénéficient d'un examen minutieux. Un examen plus approfondi de ses peintures peut toutefois attirer une attention indésirable, comme ce fut le cas au Brooklyn Museum, à New York, où la présentation de sa toile "La Vierge Marie" dans le cadre de l'exposition "Sensation" a conduit Giuliani, alors maire de New York, à tenter de faire fermer l'exposition. Né en 1968 et formé au Royal College of Art, Ofili vit et travaille à Trinidad. Biographie de Chris Ofili En 1988, alors qu'il étudie au Tameside College, dans le Grand Manchester, en Angleterre, Ofili décide de se lancer dans la peinture, créant des portraits de lui-même et de personnages noirs imaginaires. Au milieu des années 1990, Ofili a développé une approche du Making Works caractérisée par des compositions intensément décoratives utilisant des images telles que des icônes catholiques et des figures de bandes dessinées afropop des années 1970. Ses compositions ludiques et multicouches comportent souvent un mélange important de résine, de paillettes, de collages et d'excréments d'éléphants. Les excréments sont apparus pour la première fois dans son travail après qu'il a remporté une bourse de voyage du British Council en 1992 et s'est rendu au Zimbabwe, un voyage qui a eu un impact significatif sur sa production artistique. Utilisée à la fois comme matériau sur ses toiles et comme base de piédestal pour l'exposition, la bouse relie sa pratique artistique à son héritage nigérian. Influencé par des artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Philip Guston, Ofili réalise également des aquarelles, des sculptures et des installations à grande échelle. Depuis son déménagement de Londres à Trinidad en 2005, la pratique d'Ofili a évolué en termes d'approche, de contenu et de support. Dans un entretien réalisé en 2014, il a indiqué qu'en s'installant à Trinidad, il avait " senti qu'[il] puisait dans un processus de regard qui était plus lent ".1 Son œuvre comprend des peintures bleues si sombres qu'elles nécessitent un regard prolongé pour identifier les formes, des représentations de figures semi-abstraites qui se fondent les unes dans les autres et dans la nature, ainsi que des sculptures qui érotisent des thèmes religieux. Ofili a obtenu sa licence à la Chelsea School of Art de Londres et sa MFA au Royal College of Art de Londres. Il a reçu le prestigieux prix Turner, premier artiste noir à le recevoir, en 1998. Le Studio Museum a présenté son travail dans des expositions telles que Chris Ofili : Afro Muses (2005) ; Collectional in Context : Four Decades (2008) ; et 30 Seconds off an Inch (2009).
  • Créateur:
    Chris Ofili (1968, Britannique)
  • Année de création:
    2013
  • Dimensions:
    Hauteur : 44,96 cm (17,7 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745216457242

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