Robert Longo
Nuits d'aluminium, 1981
Lithographie offset et lithographie
28 × 20 pouces
Signée au marqueur noir par Robert Longo ; numérotée au crayon 114 de l'édition limitée à 250 au verso.
Non encadré
Les Nuits d'aluminium étaient un festival organisé à l'occasion du dixième anniversaire du Bond's et une collecte de fonds auprès des artistes. L'événement marathon a attiré plusieurs centaines de personnes et a donné lieu à un grand nombre de prestations d'artistes. Des programmes vidéo sont venus compléter les performances des solos et des ensembles pendant toute la durée du festival. La liste des artistes et des présentateurs comprenait : Eric Bogosian, Brian Eno, David Byrne, Glenn Branca, Nam June Paik, Rhys Chatham, John Giorno, Meredith Monk, Philip Glass, Robert Ashley, Steve Reich, Robert Longo et bien d'autres.
Conçu par Jo Bonney et Robert Longo. Signé par Robert Longo.
Signé à la main par Robert Longo au marqueur noir sur le recto.
Pièce de collection !
Merveilleuse pièce rétro de la scène artistique du début des années 1980 dans le sud de Manhattan. Ce Studio sera magnifique dans n'importe quelle pièce de la maison ou du bureau - ou dans un studio de danse !
Biographie de Robert Longo
Robert Longo est né en 1953 à Brooklyn et a grandi à Long Island, New York. Il a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires en 1970, quelques semaines après que la Garde nationale de l'Ohio a massacré plusieurs étudiants de l'université d'État de Kent qui protestaient contre l'invasion du Cambodge par les États-Unis.
L'une des personnes tuées était un ancien camarade de classe de Longo, et son corps a fait l'objet d'une photographie récompensée par le prix Pulitzer, qui a été vue dans le monde entier. L'événement a choqué Longo, déclenchant son intérêt pour l'activisme politique et l'imagerie médiatique.
En 1972, Longo a reçu une bourse pour étudier la restauration et l'histoire de l'art à Florence. C'est en visitant les musées européens qu'il s'est rendu compte qu'il voulait faire de l'art plutôt que de le restaurer. En 1973, Longo s'inscrit au Buffalo State College, où il travaille pour les artistes Paul Sharits et Hollis Frampton, qui l'initient au cinéma structuraliste. Avec Charles Clough, Longo a également cofondé Hallwalls (1974-ongoing), un espace d'exposition d'art alternatif à but non lucratif où il a organisé des expositions et des discussions avec des artistes tels que John Baldessari, Lynda Benglis, Robert Irwin, Joan Jona, Bruce Nauman et Richard Serra.
À Buffalo State, Longo a noué une amitié - qui perdure encore aujourd'hui - avec Cindy Sherman et, en 1977, ils ont déménagé ensemble à New York, où Longo a commencé à travailler comme assistant de studio pour Vito Acconci et Dennis Oppenheim. Cette année-là, il participe à l'exposition Pictures at Artist's Space, organisée par Douglas Crimp, qui présente les travaux d'un groupe de cinq jeunes artistes engagés dans la politique de la création d'images, à partir de publicités, de journaux, de films et de programmes télévisés. La "Pictures Generation", comme on l'a appelée, comprenait des artistes tels que Cindy Sherman, Richard Prince, Louise Lawler, David Salle, et s'est inspirée de la sémiotique et de la théorie poststructuraliste pour étudier la manière dont le sens est créé et circule dans la société moderne. Leur travail a souvent critiqué le pouvoir anesthésiant du capitalisme de consommation et les effets d'endoctrinement des médias de masse. Lors de sa première exposition personnelle à Metro Pictures en 1981, Longo a présenté ses dessins au fusain et au graphite Men in the Cities, qui sont instantanément devenus des icônes de la "Pictures Generation" et certaines des œuvres d'art les plus reconnaissables des années 1980.
Longo s'est produit dans des clubs de rock new-yorkais au sein du groupe Menthol Wars avec Richard Prince, tout au long des années 1980. Au cours de cette période, il a également conçu de nombreuses pochettes d'album, notamment celles de The Ascension (1981) de Glenn Branca et de Tim (1985) de The Replacements. En 1986, il réalise son premier vidéoclip pour la chanson Bizarre Love Triangle de New Order, qui figure au hit-parade, et l'année suivante, il réalise The One I Love, une vidéo pour le premier tube de R.E.M..
Longo a commencé à travailler avec divers matériaux à des échelles de plus en plus ambitieuses. Sa série Combines, exposée pour la première fois en 1983, intègre des matériaux tels que la peinture, le graphite, le bois, le plâtre, le bronze coulé et l'acier dans des œuvres qui sont à la fois des peintures et des reliefs sculpturaux. Utilisant la théorie du montage de Sergei Eisenstein pour juxtaposer des images et des formes contradictoires, ils ont abordé de nombreux thèmes de la guerre, de l'aliénation et de la consommation qui sont restés au cœur de la pratique de Longo. Les Combines ont été suivies en 1990 par les Black Flags, une série de drapeaux américains en bronze moulé prenant la forme de structures murales figées au milieu de la vague, de fanions autoportants aussi tranchants que des missiles, et d'énormes murs impénétrables, autant de critiques acerbes de l'impérialisme américain.
En 1989, Longo a échappé à la récession et à la guerre du Golfe en s'installant à Paris, où il a vécu et travaillé pendant trois ans, revenant finalement pour commencer sa série Bodyhammers de dessins d'armes à feu au fusain et au graphite à grande échelle, et pour réaliser le film cyberpunk Johnny Mnemonic, basé sur le texte de William Gibson, qui mettait en vedette Keanu Reeves et Dolph Lundgren. Après la sortie du film en 1996 - une année bissextile - il a commencé Magellan, une série de 366 petits dessins, en réalisant un par jour à partir de sources médiatiques quotidiennes. Prises ensemble, les images éclectiques de meurtres, d'enterrements, de concerts, d'événements sportifs, de flics, de super-héros, d'animaux et de plantes sont une sorte de défilement du subconscient américain, qui est devenu le lexique de l'œuvre à venir.
À partir de 1999, Longo a commencé à réaliser de grands dessins au fusain en forme de vagues, sa série Monsters, suivie par The Freud Cycle, représentant la salle de consultation et l'appartement de Sigmund Freud dans la Vienne occupée par les nazis. D'une part, les mers déchaînées contrebalancent le rationalisme froid de la psychanalyse, tandis que d'autre part, le couple suggère des tempêtes intérieures. Ces images sont ce que Longo considère comme des "absolus", des incarnations de l'inconscient collectif. En 2009, il a achevé un cycle de dessins d'autres absolus - bombes, nébuleuses, roses, enfants endormis et requins - qu'il a appelé The Essentials, et qui forment un mythe de création poétique.
L'engagement de Longo envers la métaphysique s'est poursuivi dans The Mysteries, un ensemble d'œuvres réalisées entre 2009 et 2014. Chaque dessin représente une scène de beauté et de contradiction : la lumière qui traverse les fenêtres d'une cathédrale et une forêt ; les yeux d'une femme en niqab et le reflet des nuages sur la visière d'un pilote. En 2014, à la suite des manifestations de Black Lives Matter à Ferguson (Missouri) et de la déclaration d'un califat d'ISIS, Longo a commencé The Destroyer Cycle, une série d'œuvres qui distillent des scènes de pouvoir et de violence tirées des médias américains. La police anti-émeute, les bateaux de migrants et les attaques terroristes forment un portrait saisissant d'un monde enfermé dans une crise perpétuelle.
Pour une exposition à Metro Pictures en 2014, Longo a présenté une série de douze dessins au fusain, intitulée Gang of Cosmos, qui fonctionnaient comme des traductions en noir et blanc de peintures bien connues d'expressionnistes abstraits, notamment Willem de Kooning, Lee Krasner, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, Joan Mitchell et Mark Rothko, créant ainsi sa propre version de cet héritage artistique entièrement américain.
Longo continue à travailler avec l'échelle, la précision et la perspicacité qui le caractérisent, réalisant des images qui, bien que tirées de l'histoire récente, seraient autrement impossibles à voir avec l'œil humain. Le dernier corpus d'œuvres de Longo, A History of the Present, qu'il a commencé en 2020, est informé par la pandémie de coronavirus, les bouleversements politiques de la nation, notre avenir écologique ténu, alimenté par les expériences personnelles de l'artiste. À travers ce groupe de dessins au fusain à grande échelle, Longo cherche à mettre l'accent sur le pouvoir du spectateur et la capacité de l'individu à créer un changement, une célébration de la liberté d'expression.
-Avec l'aimable autorisation de la PACE Gallery