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Keith Haring
Letter signée Keith Haring 1984 (Keith Haring Tony Shafrazi Gallery 1984)

1984

À propos de cet article

Keith Haring Tony Shafrazi Gallery 1984 : RARE lettre signée de Keith Haring produite en 1984 par le galeriste de longue date de Haring, Tony Shafrazi, en référence à la série de panneaux de bois de Keith Haring à l'époque. Signée à la main à l'encre par Haring sur du papier à en-tête de la Tony Shafrazi Gallery, à côté de l'autocollant du bébé rampant des années 1980 portant la signature de l'artiste. Un cadre fantastique. Support : Lettre dactylographiée signée à la main sur papier à en-tête de la galerie Tony Shafrazi. Dimensions : 11 x 8.5 pouces. Très bon état général vintage. Signature propre et bien conservée et autocollant du bébé rampant de Haring. Provenance : Provient de la Collection d'un ancien employé de la galerie Shafrazi. Accompagné d'un COA de la Lot 180 Gallery New York. Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie. Depuis son plus jeune âge, il aime dessiner, en particulier les personnages de Disney et d'autres dessins animés. Il voulait initialement devenir un artiste commercial, mais après une année à l'Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, Haring abandonne, déménage à New York et s'inscrit à la School of Visual Arts (SVA). Michele s'est immédiatement senti lié à la scène artistique alternative florissante du centre-ville à la fin des années 1970 et s'est lié d'amitié avec Jean-Michel Basquiat et Kenny Scharf. Inspiré par les idéaux de "l'art comme la vie" et du déplacement de l'expérience artistique hors des galeries et dans les rues, les premières œuvres majeures de Haring ont été ses dessins dans le métro. Haring a réalisé plus d'une centaine de ces œuvres publiques entre 1980 et 1985, intégrant ses figures exubérantes et caricaturales aux contours désormais iconiques dans l'espace public quotidien d'une manière qui interpelle directement les spectateurs. Haring se souvient que l'aspect le plus important de ces œuvres était l'engagement immédiat des gens, qui lui demandaient "qu'est-ce que cela signifie ?" et lui donnaient des commentaires qu'il intégrait ensuite dans ses futurs dessins. Ainsi, ces œuvres sont devenues le reflet des personnes qui les ont regardées, réagissant et dialoguant avec leur environnement. Ces œuvres ont rapidement attiré l'attention des personnalités du goût à New York et sa première exposition solo a eu lieu à l'espace des peintres de &New en 1981. L'année suivante, une exposition célèbre a été présentée à la très réputée Tony Shafrazi Gallery à New York. Tout au long des années 1980, Haring s'est attaché à démocratiser l'expérience artistique et, outre des peintures, il a également créé des décors de théâtre, des panneaux d'affichage, des peintures murales, des campagnes publicitaires et même une ligne de montres Swatch. En 1986, il ouvre le Pop Shop à SoHO, où il vend des vêtements, des posters et des jouets à l'effigie de ses dessins. Le Pop Shop a eu une grande influence sur les croisements contemporains de l'art et de la marchandise qui sont aujourd'hui si dominants, comme dans les œuvres de Jeff Koons, Yayoi Kusama, KAWS, Shepard Fairey et Takashi Murakami. Haring était très engagé socialement et utilisait son imagerie frappante pour promouvoir la sensibilisation à diverses campagnes politiques et sociales. Parmi ses nombreuses œuvres publiques notables, on peut citer une peinture murale sur le côté ouest du mur de Berlin, la peinture murale Crack is Wack à New York et une peinture murale pour le 100e anniversaire de la Statue de la Liberté en 1986. Haring a été diagnostiqué avec le SIDA en 1988 et a utilisé sa présence dans la communauté artistique pour sensibiliser à la crise. En 1989, un an avant sa mort, il a créé la Keith Haring Foundation, dont la mission est de collecter des fonds pour des organisations de lutte contre le sida et des programmes d'alphabétisation et d'arts pour les enfants. Depuis sa mort en 1990, Artistics est devenu l'un des artistes les plus largement reconnus et célébrés du 20e siècle, ouvrant la voie à l'essor du graffiti et de l'art de la rue au 21e siècle, ainsi qu'à une approche socialement consciente de la sexualité, de l'intimité et de la visibilité par le biais de l'art public. _ Galerie Tony Shafrazi : Un peu plus de contexte : Tony Shafrazi est une voix centrale dans le monde de l'art depuis plus d'un demi-siècle. Connu pour ses partenariats novateurs avec des artistes de renom tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, Andy Warhol, la succession de Francis Bacon et bien d'autres, Tony Shafrazi a eu un impact sans pareil sur la forme du monde de l'art moderne tel que nous le connaissons. La première grande exposition de Keith Haring dans une galerie a eu lieu à la Tony Shafrazi Gallery en octobre 1982 et est largement considérée comme l'exposition la plus déterminante de l'artiste. Catégories connexes Des éphémérides de Keith Haring. Lettre de Keith Haring. Signé Keith Haring. Keith Haring Tony Shafrazi Gallery. Panneaux de bois de Keith Haring. Keith Haring 1984.
  • Créateur:
    Keith Haring (1958-1990, Américain)
  • Année de création:
    1984
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    NEW YORK, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU35438701692

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