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Jim Dine
Aquatinte à l'eau-forte « Small Beasts » de Jim Dine, imprimé Pop Art

1999

À propos de cet article

Jim Dine (Américain, né en 1935) Gravure représentant un chien ou un loup. Publié par Enitharmon Press pour Whitman College, Londres 1999 Signé à la main au crayon en bas à droite. Taille de la feuille : 9" x 7 Il n'est pas numéroté. Il s'agit d'une édition limitée à 30 exemplaires (plus les épreuves). Pointes sèches avec aquatinte et spit-bite Imprimé par Julia D'Amario Jim Dine (né le 16 juin 1935) est un artiste pop américain. Il est parfois considéré comme faisant partie du mouvement néo-dada. Il est né à Cincinnati, dans l'Ohio. En 1953, il suit des cours du soir à l'Art Academy of Cincinnati sous la direction de Paul Chidlaw, un professeur influent. Dine a obtenu un BFA de l'Université de l'Ohio en 1957. Il a d'abord gagné le respect du monde de l'art avec ses Happenings. Créés par les artistes Claes Oldenburg et Allan Kaprow, en collaboration avec le musicien John Cage, les "Happenings" étaient des performances chaotiques qui contrastaient fortement avec l'ambiance plus sombre des expressionnistes populaires dans le monde de l'art new-yorkais. Le premier d'entre eux est le film de 30 secondes The Smiling Worker réalisé en 1959. En 1962, les œuvres de Dine ont été incluses, avec celles de Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Dowd, Phillip Hefferton, Joe Goode, Edward Ruscha et Wayne Thiebaud, dans l'exposition New Painting of Common Objects, historiquement importante et révolutionnaire, organisée par Walter Hopps au Norton Simon Museum. Cette exposition est historiquement considérée comme l'une des premières expositions de "Pop Art" en Amérique. Ces peintres ont lancé un mouvement, à une époque de troubles sociaux, qui a choqué l'Amérique et le monde de l'art. Le mouvement Pop Art a fondamentalement modifié la nature de l'art moderne. Au début des années 1960, il a commencé à fixer des objets, notamment des outils ayant une signification autobiographique, sur ses toiles. Job #1 de 1962, dans la collection du Musée d'art d'Honolulu, qui incorpore des pots de peinture, des pinceaux, un tournevis et un morceau de bois est un exemple d'une telle œuvre pop art. Ils ont connu un succès commercial et critique, mais ont laissé Dine insatisfait. En septembre 1966, la police a fait une descente dans une exposition de ses œuvres présentée à la galerie de Robert Fraser à Londres, en Angleterre. Vingt de ses œuvres ont été saisies et Fraser a été inculpé en vertu de la loi sur les publications obscènes de 1959. L'œuvre de Dine a été jugée indécente mais non obscène et Fraser a été condamné à une amende de 20 guinées. L'année suivante, Dine s'installe à Londres et continue à être représenté par Fraser, passant les quatre années suivantes à développer son art. De retour aux États-Unis en 1971, il se concentre sur plusieurs séries de dessins. Depuis 1976, Dine est représenté par la Pace Gallery. Dans les années 1980, la sculpture a repris une place prépondérante dans son art. Depuis lors, le sujet de son art s'est déplacé des objets fabriqués par l'homme vers la nature. En 1984, le Walker Art Center de Minneapolis, dans le Minnesota, a exposé ses œuvres sous le titre "Jim Dine : Cinq thèmes". En 1987, le livre Jim Dine : Drawings 1973 - 1987, qui coïncide avec une exposition itinérante. En 1989, le Minneapolis Institute of Arts a accueilli Jim Dine Drawings : 1973-1987. En 1983, il a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé, et est devenu académicien à part entière en 1994. En 2004, la National Gallery of Art de Washington, D.C., a organisé l'exposition "Drawings of Jim Dine". Durant l'été 2007, il a participé à l'exposition d'art public de Chicago "Cool Globes : Hot Ideas for a Cooler Planet". Au Canada, il a exposé pour la première fois à la Galerie de Bellefeuille aux côtés des artistes Chuck Close, Tom Hopkins et Jennifer Hornyak en 2009. Dine a également exposé régulièrement à la Alan Cristea Gallery de Londres, où il a présenté une exposition en avril 2010. Depuis 2016, Jim Dine est représenté exclusivement par la Richard Gray Gallery à Chicago et à New York. Dine a précédemment travaillé sur un livre commercial, des peintures et des sculptures qui avaient pour thème Pinocchio. Une autre grande sculpture en bronze de Pinocchio par Jim Dine existe près de l'entrée du musée d'art de Cincinnati. Collections Les œuvres de Dine font partie de nombreuses collections publiques, dont le British Museum, Londres ; [le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. ; le Honolulu Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Museum of Modern Art, New York ; le San Francisco Museum of Modern Art, Californie ; le Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. ; le Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; la Tate Modern, Londres ; le Walker Art Center, Minneapolis ; le Whitney Museum of American Art, New York ; le Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginie ; et le Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas.
  • Créateur:
    Jim Dine (1935, Américain)
  • Année de création:
    1999
  • Dimensions:
    Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    jamais encadré. petite déchirure au bord qui devrait facilement s'effacer.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211455962

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