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Leonor Fini
La Grande Parade des Chats - 60 illustrations de chats par Leonor Fini 1973

c1973

À propos de cet article

La grande Parade des Chats Illustrations originales de Leonor Fini Contient soixante illustrations originales, toutes signées à la main Il s'agit d'un tirage spécial unique, l'un des 35 exemplaires produits pour l'usage personnel de Leonor Fini, numérotés de EA 1 à EA 35. Cet exemplaire est un EA 9 et a été personnellement dédicacé et signé par l'artiste à son ami Philippe Aetmann. Une artiste moderne du milieu du siècle, Leonor Fini 1907-1996 Cette édition limitée a été tirée à 250 exemplaires numérotés et signés par l'artiste. 230 exemplaires ont été imprimés sur du papier Arches fabriqué à la main et 20 autres sur de la nacre du Japon. Au fil du temps, la plupart de ces livres ont été divisés et les illustrations vendues individuellement Par conséquent, il ne reste que très peu d'exemples complets Couverture rigide originale imprimée contenant le livre lui-même imprimé avec des chats ailés (référence à ses Sphinx). Exemplaire unique en très bon état ne présentant que des signes mineurs d'âge. Leonor Fini (1907-1996) est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du XXe siècle, mais aussi l'une des plus méconnues. Souvent étiquetée comme surréaliste, elle n'a jamais été membre de ce groupe ou de ce mouvement, préférant revendiquer son propre modernisme avec une vision qui doit plus aux rivages les plus lointains de son imagination qu'à une quelconque affiliation à des tendances, des écoles ou des mouvements artistiques. L'originalité de son art ainsi que son intelligence, son célèbre esprit et son charisme lui ont conféré un statut de célébrité dans le monde de l'art parisien et au-delà à partir de la fin des années trente. L'originalité et l'impact de son style personnel ont souvent éclipsé et même compromis son statut d'artiste majeur. Son panache et son glamour, une fois qu'ils ont trouvé leur place dans l'imaginaire collectif de l'époque, ont fait d'elle une icône de la mode et du féminisme très médiatisée. Toujours controversée, avec autant de détracteurs que d'admirateurs, elle a vécu et peint de manière consommée, selon ses propres termes. Née à Buenos Aires de sang mixte espagnol, italien, argentin et slave, Leonor a été élevée à Trieste par sa mère célibataire, où elle s'est imprégnée de l'héritage culturel multiethnique et mixte de ce centre cosmopolite. Les thèmes prédominants dans l'art de Leonor Fini sont les tensions sexuelles, les mystères et les jeux. L'un de ses sujets de prédilection est l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif, et dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme du sphinx auquel elle s'identifiait fortement. Son génie pour la conception de décors de théâtre et d'écran est évident dans ses nombreux décors de théâtre révolutionnaires avec leur conception élaborée, leurs costumes et leurs masques fantasmagoriques. Elle a dessiné pour l'Opéra de Paris, le ballet Palais de Crystal de George Balanchine et la compagnie des Ballets de Paris du chorégraphe Roland Petit, pour Maria Callas au théâtre de la Scala de Milan, ainsi que pour plus de soixante-dix productions dans des théâtres parisiens entre 1946 et 1969. Elle avait un talent unique pour la conception de films et a créé des costumes pour 8 ½ de Fellini ainsi que pour Romeo et Juliette de Renato Castellani et Une promenade avec l'amour et la mort de John Huston. En 1931, avec un prince italien qui est son fiancé, elle s'installe à Paris pour se forger une carrière d'artiste. Elle abandonne rapidement le prince, proclame son indépendance et se lie d'amitié avec Henri Cartier-Bresson, Salvador Dali, Max Ernst et l'écrivain André Pieyre de Mandiargues qui devient son amant. Elle a fait sa première exposition personnelle à Paris à l'âge de vingt-cinq ans dans une galerie dirigée par Christian Dior. Son travail a été rapidement remarqué et a été inclus dans l'exposition pivot et révolutionnaire du MOMA en 1936. Parallèlement, elle a eu sa première exposition à New York à la galerie avant-gardiste Julien Levy. La vie provocante et très médiatisée de Leonor Fini était du pur théâtre. Son histoire est celle d'une lutte acharnée pour forger sa vie de femme artiste dans un monde d'hommes et pour s'inventer selon ses propres termes. C'est l'histoire d'une femme dotée d'une indépendance exceptionnelle, d'une vision très originale et d'un grand magnétisme personnel, qui a vécu passionnément à travers son art et ses amitiés et qui, ce faisant, est devenue un modèle féministe. En ce qui concerne sa vie privée, elle est connue pour son "Living Design in Designne", qui consistait à ne pas se séparer de ses anciens amants, mais à continuer à vivre avec eux, même si de nouveaux amants s'installaient et prenaient leur place dans sa vie. Malgré elle, elle a ainsi acquis une certaine notoriété en tant qu'initiatrice et adepte la plus connue de cette pratique moderne qui consiste pour une femme à cultiver et à entretenir un harem masculin interne.
  • Créateur:
    Leonor Fini (1908 - 1996, Français)
  • Année de création:
    c1973
  • Dimensions:
    Hauteur : 34 cm (13,39 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état avec seulement des signes mineurs d'âge.
  • Adresse de la galerie:
    FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : SKU000012141stDibs : LU87433586652
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