Raoul Dufy
Deux Antillaise (Deux Négresses)
c. 1930

Name: Deux Antillaise (Deux Négresses)
Brand: Raoul Dufy
Rating: 5 (102 reviews)

2 500 $USPrix courant

À propos de cet article

Deux Antillaise (Deux Négresses) Édition : Épreuve sur papier Van Gelder Non signé (comme d'habitude pour cette image) Edition : inconnue Publié par Ambrose Vollard, Paris ( ?) Références : Johnson 25 Catalogue Cramer 12, n° 78 Supplément au catalogue C de Deitsch, 1er juin 1957 Condit : très bien. Taille de l'image/plaque : 13 3/8 x 19 3/8 pouces Taille de la feuille : 19 7/8" X 25 pouces Raoul Dufy (français : 3 juin 1877 - 23 mars 1953) était un peintre fauviste français. Il a développé un style coloré et décoratif qui s'est imposé dans les domaines de la céramique et du textile, ainsi que dans la décoration des bâtiments publics. Il est connu pour ses scènes d'événements sociaux en plein air. Il était également dessinateur, graveur, illustrateur de livres, scénographe, concepteur de meubles et planificateur d'espaces publics. Biographie Dufy est né dans une famille nombreuse au Havre, en Normandie. Son frère cadet, Jean Dufy, est également devenu un artiste. Dufy a quitté l'école à l'âge de quatorze ans pour travailler dans une entreprise d'importation de café. En 1895, à 18 ans, il commence à suivre des cours du soir d'art à l'École des Beaux-Arts du Havre. Les cours étaient dispensés par Charles Lhuillier, qui avait été l'élève du portraitiste français Ingres 40 ans auparavant. C'est là que Dufy rencontre Raimond Lecourt et Othon Friesz, avec qui il partagera plus tard un Studio à Montmartre et entretiendra une amitié de toute une vie. Durant cette période, Dufy peint principalement des paysages normands à l'aquarelle. En 1900, après une année de service militaire, Dufy obtient une bourse d'études à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, où il croise à nouveau la route d'Othon Friesz (il y était également lorsque Georges Braque étudiait). Dufy se concentre sur l'amélioration de ses compétences en dessin et est profondément influencé par les peintres paysagistes impressionnistes, tels que Claude Monet et Camille Pissarro. Sa première exposition, à l'Exposition des artistes français, a eu lieu en 1901. Dufy a été présenté à Berthe Weill en 1902 et a exposé ses œuvres dans sa galerie. Il expose à nouveau en 1903, au Salon des Indépendants. Il a commencé à prendre confiance en lui lorsque l'artiste Maurice Denis a acheté l'une de ses peintures. Dufy continue à peindre, souvent dans les environs du Havre et, en particulier, sur la plage de Sainte-Adresse, rendue célèbre par Eugène Boudin et Claude Monet. En 1904, il travaille à Fécamp, dans la Manche, avec son ami Albert Marquet. Les années suivantes Luxe, Calme et Volupté d'Henri Matisse, que Dufy a vu au Salon des Indépendants en 1905, a orienté ses intérêts vers le fauvisme. Les Fauves (les bêtes sauvages) ont mis l'accent sur les couleurs vives et les contours audacieux dans leurs œuvres. La peinture de Dufy reflète cette esthétique jusqu'en 1909 environ, lorsque le contact avec l'œuvre de Paul Cézanne l'amène à adopter une technique un peu plus subtile. Cependant, ce n'est qu'en 1920, après avoir brièvement flirté avec un autre style, le cubisme, que Dufy a développé sa propre approche distinctive. Il s'agissait de structures squelettiques disposées selon une perspective raccourcie et de l'utilisation de fines laques de couleur appliquées rapidement, d'une manière que l'on a appelé sténographique. Les joyeuses huiles et aquarelles de Dufy dépeignent des événements de l'époque, tels que des scènes de yachting, des vues pétillantes de la Côte d'Azur, des fêtes chic et des événements musicaux. La nature optimiste, décorative et illustrative d'une grande partie de l'œuvre de Dufy a fait que sa production a été moins appréciée par la critique que les œuvres d'artistes qui ont abordé un plus large éventail de préoccupations sociales. Pour l'Exposition internationale de 1937 à Paris, Dufy a réalisé l'une des plus grandes peintures jamais envisagées, une immense ode à l'électricité, immensément populaire, intitulée La Fée Electricité (peinte à l'huile sur du contreplaqué). Dufy a également acquis une réputation en tant qu'illustrateur et artiste commercial. Il a réalisé des peintures murales pour des bâtiments publics et a également produit un nombre important de tapisseries et de dessins de céramique. Ses planches apparaissent dans les livres de Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé et André Gide. En 1909, Dufy est chargé par Paul Poiret de concevoir la papeterie de la maison. Après 1912, il dessine des motifs textiles pour Bianchini-Ferier, qui sont utilisés pour les vêtements portés par Poiret et Charvet. À la fin des années 1940 et au début des années 1950, Dufy expose au Salon annuel des Tuileries à Paris. En 1950, sa capacité à peindre a diminué lorsque ses mains ont été affaiblies par la polyarthrite rhumatoïde et qu'il a dû attacher un pinceau à sa main pour travailler. En avril, il se rend à Boston pour suivre un traitement expérimental à base de cortisone et de corticotropine, basé sur les travaux de Philip S. Hench. Cette initiative a été couronnée de succès, et certaines de ses œuvres suivantes ont été dédiées aux médecins et aux chercheurs des États-Unis. En 1952, il reçoit le grand prix de peinture de la 26e Biennale de Venise. Avec l'aimable autorisation de Wikipédia

Créateur:
Raoul Dufy (1877-1953, Français)
Année de création:
c. 1930
Dimensions:
Hauteur : 33,98 cm (13,375 po)Largeur : 49,22 cm (19,375 po)
Support:
Eau-forte
Mouvement et style:
École française
Période:
1920-1929
État:
Légère tache au verso.
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA86891stDibs : LU14011638202

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Raoul Dufy

Raoul Dufy était un peintre fauviste français renommé, célèbre pour ses dessins colorés et décoratifs. Il est né au Havre, en Normandie, en 1877. Dufy a reçu une éducation simple et a quitté l'école à 14 ans pour travailler dans une entreprise brésilienne d'importation de café. Sa formation artistique formelle a commencé à l'âge de dix-huit ans à l'École des Beaux-Arts du Havre, où il suivait des cours du soir. Il continue à peindre dans le purlieu du Havre et est très inspiré par les peintres paysagistes impressionnistes Claude Monet et Camille Pissarro. En 1900, après avoir servi dans l'armée pendant un an, Dufy obtient une bourse d'études à l'École nationale supérieure des beaux-arts à Paris.

Dufy a commencé par peindre des aquarelles de paysages normands, mais il a rapidement été largement célébré pour ses peintures aux couleurs vives et aux contours audacieux - en dialogue avec le style fauviste. Il est resté fidèle au fauvisme jusqu'à Paul Cézanne'œuvre de Paul Cézanne l'a guidé vers une esthétique plus subtile. Ce nouveau mode de sobriété voit son travail revenir à un style plus léger, qu'il célèbre par des dessins rapides ressemblant à des inscriptions sur des fonds vifs de lavis de couleur.

L'essor du cubisme à Paris au cours des deux premières décennies du 20e siècle l'a incité à développer une approche systématique, connue plus tard sous le nom de sténographie. Il expérimente alors la perspective raccourcie, les lavis de peinture et les structures squelettiques. Dans ce style, il dépeint les scènes somptueuses de la Côte d'Azur, les loisirs de l'époque et les réjouissances chics. Dufy était également fasciné par d'autres divertissements tels que les régates, les courses de chevaux et les concerts, et aimait représenter l'excitation et l'agitation des foules.

Dufy expose pour la première fois en 1901 au Salon des Artistes Français, puis enchaîne les expositions au cours des années suivantes. En 1906, il participe à l'exposition du Cercle de l'Art Moderne au Havre avec les artistes Georges Braque, Henri Matisse et Henri Charles Manguin. Dufy reçoit sa première rétrospective en 1921 à la Galerie Bernheim-Jeune et en 1932 son premier tableau est accepté dans une collection nationale. Il a célébré deux grandes commandes pour l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne de 1937. Le plus remarquable des deux est l'ornement du Pavillon de la lumière et de l'électricité. Il a été chargé d'illustrer l'histoire de l'électricité depuis l'époque classique jusqu'à sa position actuelle dans les développements du 20e siècle. Il a peint La Fée électricité, une immense fresque qui a été offerte au Musée d'Art Moderne en 1964. En 1952, il représente la France à la 26e Biennale de Venise , où il remporte le Gran Premio. Un an plus tard, il décède à l'âge de 75 ans, des suites d'une polyarthrite, maladie dont il souffrait depuis 1937.