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Salvador Dalí­
Artiste espagnol signé à la main, tirage d'art original en édition limitée pointe sèche n15

1974

À propos de cet article

Salvador Dali (Espagne, 1904-1989) Le Coche et le Mouche", 1974 Serie : Le Bestiaire de La Fontaine pointe sèche, aquatinte sur papier japonais 22.9 x 30.4 in. (58 x 77 cm) Edition de 250 Non encadré ID : DAL2001-015 Signé par l'auteur Elle figure dans le catalogue raisonné : Le catalogue officiel de l'œuvre graphique de Salvador Dalí. Albert Field. Page : 2/93. Nr. 74-1 I. ______________________________________________________ Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech est un peintre, sculpteur, graveur, scénographe et écrivain espagnol du XXe siècle. Artiste associé au surréalisme, il est l'une des figures les plus importantes de l'art du XXe siècle, représentant l'archétype de l'artiste spectaculaire contemporain aux multiples facettes. Il développe son activité créatrice dans différents domaines à travers les formules culturelles les plus diverses : peinture, médias écrits, arts de la scène, cinéma, ou interventions publiques dans la presse, la radio, le cinéma, la publicité, la télévision, etc. Maîtrisant les techniques picturales les plus raffinées, en particulier le dessin, ainsi que divers langages esthétiques - de l'impressionnisme, du cubisme, du purisme ou de l'ultraïsme tardif aux accents dadaïstes au surréalisme, à l'hyperréalisme, au pop-art ou à l'art optique les plus radicaux -, il absorbe toutes les influences utiles pour construire son propre langage, à mi-chemin entre la tradition technique et l'avant-garde thématique. Sa méthode paranoïaque-critique est sa principale contribution au mouvement surréaliste et à l'histoire de l'art en tant que nouveau modèle créatif avec lequel les théories de Dalí acquièrent une entité théorique - grâce aux interprétations successives que l'artiste de l'Empordà a faites de ses lectures de l'œuvre de Dalí. Sigmund Freud - et la pratique, en l'appliquant comme un liquide révélateur d'images pouvant être représentées plastiquement à travers des images multiples, des anamorphismes, des mirages relationnels, des images symboliques irrationnelles et hétérogènes, des pseudo-hallucinations, des souvenirs d'enfance, des atavismes, des idées obsessionnelles, etc. et en recréant une méthode polyphonique capable de relater de manière critique toute expérience visuelle ou sensible. Avec sa méthode, Dalí fait du délire paranoïaque tout un mode d'expression d'un art qui nous introduit dans l'irrationalité concrète qui habite tout processus créatif, construisant non seulement ses œuvres, mais aussi son propre personnage. en tant qu'artiste. Chez Dalí, la relation entre son œuvre et son histoire personnelle devient évidente. La plupart des faits biographiques les plus significatifs pour l'artiste sont implicitement ou explicitement présents dans le contenu de son œuvre et sont l'explication de sa personnalité complexe et contradictoire. En 1910, à l'âge de 6 ans, il est inscrit par son père à l'école hispano-française de l'Immaculée Conception de Figueres, où il apprend le français, sa future langue de culture. Le premier contact de Dalí avec l'impressionnisme a lieu en 1916, lorsqu'il passe quelque temps dans les environs de Figueres, plus précisément au domaine Molí de la Torre, propriété de la famille Pichot (intellectuels et artistes), où se trouve la collection du peintre Ramón Pichot. En 1919, il participe pour la première fois à une exposition collective dans les salles de la Société des Concerts et fonde avec un groupe d'amis de l'institut la revue Studium, dans laquelle il publie ses premiers écrits. Un an plus tard, il s'installe à Madrid pour étudier à l'École des beaux-arts. En 1922, il remporte son premier prix au Concurs-exposició d'obres d'art originals d'étudiants, organisé aux Galeries Dalmau (Barcelone). Cette même année, il fréquente l'École de peinture, de sculpture et de gravure de Madrid (Académie royale des beaux-arts de San Fernando), et vit dans la résidence des étudiants, où il se lie d'amitié avec des personnalités de premier plan telles que Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias , Eugenio Montes, ou Pepín Bello. Cependant, un an plus tard, il est exclu de l'Académie en raison de son caractère rebelle et révolutionnaire, accusé d'avoir mené une action de protestation. C'est en 1927 que commence sa période surréaliste, après un voyage aux Pays-Bas et en France, où il rencontre des peintres flamands et Picasso. À Paris même, en 1929, par l'intermédiaire de Joan Miró, il entre en contact avec un groupe de surréalistes dirigé par André Bretón. Au début des années 1930, Dalí trouve son propre style, avec un langage particulier et une forme d'expression qui seront ses compagnons pour la vie. On peut dire qu'elle produit un mélange d'avant-garde et de tradition. Un personnage d'une importance notable dans la vie de l'artiste est Gala (Helena Diakonoff), avec qui il a contracté un mariage civil en 1934, bien que quelques années auparavant il ait rencontré l'artiste et posé pour lui. Gala, depuis lors, a été peinte de nombreuses fois par Dalí jusqu'à la fin de ses jours. Après le déclenchement de la guerre civile espagnole, Dalí et Gala passent les années entre New York et Paris, jusqu'à ce qu'en 1948 le couple s'installe à New York pour 8 années consécutives. Son activité créatrice est prolifique durant cette période new-yorkaise, puisqu'il conçoit de nombreux ballets, travaille avec Hitchcock et Walt Disney, illustre plusieurs éditions littéraires (Shakespeare, Cervantès, Michel de Montaigne), etc. Une fois installé définitivement en Espagne, Dalí déclare publiquement qu'il est profondément catholique et qu'il soutient le régime de Franco. Dès lors, Dalí devient un symbole artistique pour la dictature, rencontrant Franco en 1956 et recevant, en 1964, la Grand-Croix d'Isabelle la Catholique, la plus haute distinction espagnole accordée par le gouvernement franquiste. Coïncidant avec son retour en Espagne en 1949, il entame sa phase mystico-nucléaire, où il aborde des thèmes religieux ainsi que d'autres liés aux avancées scientifiques de l'époque, s'intéressant aux progrès liés à la fusion et à la fission nucléaires. . Il est clairement influencé par le largage de la bombe atomique. Dans les années 60, il s'intéresse à des mouvements tels que le pop-art et l'art optique, intensifiant dans les années 70 sa connaissance de l'holographie et de la science optique, pour aboutir à une œuvre dans laquelle il offre au spectateur une place prépondérante grâce à sa maîtrise des images tridimensionnelles. Les 15 dernières années de sa vie sont marquées par la reconnaissance nationale et internationale de l'ensemble de sa production. Par exemple, le début du Théâtre-Musée Dalí, la nomination d'un universitaire en France, une grande rétrospective au Georges Pompidou et à la Tate Gallery de Londres, l'inauguration du Musée Salvador Dalí de Saint-Pétersbourg (Floride, USA), la nomination du Marquis de Púbol, ou encore la création de la Fondation Gala-Salvador Dalí à Figueres. En 1982, sa femme Gala meurt, et à partir de ce moment et jusqu'à son dernier jour, la vie de Dalí va décliner. Son dernier tableau a été peint en 1983, sous le titre La queue de l'hirondelle, en plus d'une grande exposition anthologique organisée à Madrid, Barcelone et Figueres, intitulée "400 œuvres de Salvador Dalí". (Source : Biographies de l'Académie royale d'histoire ; Fondation Gala-Salvador Dalí).
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