Art par support : fusain

Sans titre 2019 Signé et daté Dessin recto-verso au fusain avec crayon conté rouge et blanc sur papier Rives BFK 30 x 20.5 pouces $1,600 Ce travail est proposé par le CLAMP à Ne...

Héliogravure pleine page dans le magazine Woman's Home Companion Un magnifique supplément artistique pleine page très détaillé pour le numéro de septembre 1922 du Woman's Home Compa...

Lily in Charcoal" 2023 De l'énergie brute au sublime. Lily in Charcoal" est une pièce d'expression combinant un dessin abstrait au fusain et un lys vivant émergeant d'une entaille. ...

L'artiste couvre les collections new-yorkaises depuis plus de 16 ans et a interviewé, en tant que journaliste, plusieurs créateurs de mode et personnalités pour différentes publicati...

Cette pièce, intitulée "La réunion 21" est une œuvre d'art originale de Seth Clark dans le cadre de sa dernière exposition solo, "Passing Through". réalisée à partir de transfert d'...

Cette pièce, intitulée "The Meeting 31", est une œuvre d'art originale de Seth Clark qui fait partie de sa dernière exposition personnelle, "Passing Through". Elle est composée de tr...

Belle étude anatomique moderne des années 1930 d'un modèle masculin debout (jambe, genou et pied) par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Une étude au fusa...

Il s'agit d'un dessin de Mark Beard représentant un homme nu assis. Ce travail est proposé par le CLAMP à New York.

Paysage Fusain BW sur papier ( Canson Paper 300gr) Dessin original, unique en son genre 50x70 cm 2024 Le dessin est expédié à plat dans une pochette en carton, il est possible d'ach...

Même si la vie nous joue des tours et se mêle de tout, il faut savoir garder la tête haute et rester stable. Bien que dribbler et se retourner pour avoir un œil fixe sont de se conce...

Rosanna Gaddoni (artiste italienne) Après-midi 38 x 57 cm (encadré dans un cadre en bois avec verre de musée) Dimensions avec le cadre inclus : 53 x 62 x 3 cm Fusain sur papier L'ar...

Dessin au feutre noir sur papier réalisé par Maccari dans les années 1960. Main signée en bas à droite. Très bon état.

Les peintures de Danny A explorent la tension entre la forme et l'absence de forme, l'utilisant comme un moyen de réfléchir sur le corps et le processus créatif. Ses gestes expressif...

Vers 1928, un dessin au fusain sur papier représentant un homme élégant avec un verre à eau, réalisé par l'artiste Francis Chapin. Taille de l'image : 12" x 9". Taille du passe-p...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Parfait pour les amateurs de cyclisme ! Dessin au fusain sur papier des années 1930 représentant une course de bicyclettes, réalisé par l'artiste Francis Chapin. Taille de l'image ...

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Un beau dessin d'étude de figure académique moderne des années 1930, représentant une classe de croquis d'artiste et un jeune homme assis, réalisé par le célèbre artiste de Chicago, ...

Ce collage de papier et de dessins intitulé "House Studies Series II" est une œuvre d'art originale de Seth Clark réalisée en papier, fusain, pastel, graphite et acrylique sur bois. ...

Portrait par Josine Vignon (française 1922-2022) dessin au fusain dessin sur papier, non encadré papier : 9,5 x 7,5 pouces estampillé au verso très bonne condition provenance : de ...

Un beau dessin d'étude anatomique moderne des années 1930 représentant les bras d'un homme, réalisé par le célèbre artiste de Chicago Harold Haydon (Am. 1909-1994). Une étude au fus...

Un dessin de jeunesse d'un nu féminin du célèbre artiste afro-américain Robert Colescott (1925-2009), exposé à la Smith Tower Gallery, Seattle, en 1960, signé et daté. Le dessin rep...

Remarquable portrait d'homme réalisé par l'artiste américain du XXe siècle Vito Tomasello. Portrait d'un jeune homme, C.I.C. Fusain et pastel sur papier, la feuille mesure un impre...

James Childs (1945-2020) 2012 Signé et daté, l.l. Graphite et fusain sur papier 24 x 19 pouces Contactez la galerie pour le prix.

Bernardo Navarro Tomas (Cuba, 1977) 'New York City #10', 2017 techniques mixtes sur papier japonais 12,3 x 17 in. (31 x 43 cm) ID : NAA-310 Signé par l'auteur

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Étude de nu féminin de la Renaissance Année : vers 1963 Support : Dessin original sur papier vélin Taille : 23 x 18 pouces Condit : Bon Pro...

Un beau dessin d'étude de figure académique moderne des années 1930 d'un modèle masculin nu assis par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin au fusa...

Madhu Basu - Magma n°247 - 25.75 X 21.25 pouces (format non encadré) Acrylique et pigment sur toile Comprend l'expédition en rouleau. Les vases et les pots, qui occupent une pla...

Beau dessin d'étude anatomique moderne des années 1930 d'un jeune homme nu assis, réalisé par le célèbre artiste de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un dessin au fusain excep...

Gaston COPPENS (1909 - 2002) Nu sur une chaise Dessin original au fusain Signé en bas à droite Cachet de l'artiste au dos Sur papier à dessin 52 x 43 cm (c 21 x 17 inch) Excellent...

Daniel Brice Sans titre NY 17, 2016 aquarelle, fusain et pastel sur papier 30 x 22 pouces. Cette peinture à l'huile abstraite originale sur papier de Daniel Brice est colorée et aud...

Lorsqu'il s'agissait de décorer ses résidences, l'iconoclaste de la haute couture Karl Lagerfeld (1933-2019) était connu pour s'engager complètement dans un style donné, puis pour s'...

"Le portrait par Geneviève Zondervan (française 1922-2013) crayon / fusain sur papier épais, non encadré format du papier : 24.5 x 18.5 pouces Très beau dessin original français dé...

Les peintures de Bruce Rubenstein marient harmonieusement sophistication et prix abordable. Son art original fusionne les attitudes créatives des deux hauts lieux de l'art que sont N...

Richard Tosczak réalise des peintures et des croquis grandeur nature de ses modèles qu'il recrée ensuite en bronze. Cette toile à grande échelle reflète la vitesse, le geste et l'eff...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Une étude de figure moderne des années 1930, finement dessinée, d'un modèle masculin nu assis par le célèbre artiste moderne de Chicago, Harold Haydon (Am. 1909-1994). Un des premi...

Belle étude anatomique académique moderne des années 1930 d'un modèle féminin assis (jambe, genou et pied) par le célèbre artiste de Chicago Harold (Am. 1909-1994). Une étude au fus...

Dessin au fusain réalisé par Mino Maccari en 1946 ca. Main signée en bas à droite. Très bon état.

Frederic Leighton, 1er Baron Leighton, A.R.P. (1830-1896) Études pour Andromaque captive Avec le cachet de l'atelier de l'artiste (Lugt 1741a) (en bas à gauche) ; inscrit 'Andromache' (en bas à droite). c.1888 Fusain et craie blanche sur papier chamois posé sur carton 10 x 13.7/8 in. (26.6 x 35.2 cm.) Provenance Avec Thomas Agnew & Sons, Ltd, Londres, (no. 29773) (étiquette verso) ; Avec la Julian Hartnoll Gallery, Londres (étiquette au verso) ; Avec Christopher Wood, Londres, 7 janvier 2003 (Label verso ; reçu de vente inclus) ; Avec Martin Beisly Fine Art, Londres (étiquette au verso) ; Collectional, Belgravia, Londres ; Jusqu'à son acquisition par Whiteman's Fine Art, 2024. Exposé Londres, Gallery Shepherd, Art romantique anglais, 1840-1920, automne 1998. Littérature Leonée et Richard Ormond, Lord Leighton (1975) no. 334. Ce dessin préparatoire pour l'Andromaque captive de Leighton de 1888 offre une rare occasion de posséder un morceau de l'histoire matérielle d'un chef-d'œuvre. Avec plus de quatre mètres de long, Captive Andromache (Calle) est la plus grande œuvre de la dernière période de Leighton et a été qualifiée de "dernière et plus grande des grandes peintures processionnelles de Leighton" [1]. Le tableau a été acheté par la Manchester Art Gallery pour 4 000 £ en 1888 - un prix record pour un tableau de Leighton de son vivant. Le tableau fait toujours partie de la collection de Manchester, tandis que la première grande œuvre de Leighton, La Madone célébrée de Cimabue, a été achetée par la reine Victoria et se trouve aujourd'hui à la National Gallery de Londres. Frederic Leighton, 1st Baron Leighton, A.R.P. (1830-1896) passe ses premières années en Allemagne, en Suisse et en Italie. À partir de 16 ans, il étudie au Städelsches Kunstinstitut, à Francfort, où il a pour professeur Eduard von Steinle [2]. Leighton a la particularité d'avoir reçu une éducation complète en Europe continentale, où la plupart de ses contemporains n'ont passé qu'une année [3]. On peut le constater dans son flair pour la représentation de sujets classiques dans un style académique. Dans ce dessin préparatoire accompli, Leighton étudie la forme féminine à côté d'une jarre de stockage grecque. L'accent est mis sur la torsion d'une figure, arrêtée dans son mouvement alors qu'elle tient ces vases. À l'achèvement de l'œuvre finale, la poterie s'est transformée en pelikai (ou kalpis [4],) et hydriai [5] spécifiques, avec des scènes délimitées dans des styles de figures rouges et noires. Les derniers vases font référence à des exemples spécifiques de la collection du British Museum, dont certains ont été récemment acquis. Il est cependant possible que Leighton les ait observés à partir de sources secondaires lors de son dessin [6]. Ian Jenkins note que, pour réaliser les vases, ses modèles vivants posaient probablement avec "ce qui leur tombait sous la main dans le bric-à-brac de Leighton House" [7]. Les références classiques sont visibles dans le drapé al antica profondément délimité de ce dessin, qui reflète le "style de plus en plus sculptural" de Leighton [8], qui cherchait à réitérer la "beauté idéale inspirée par la statuaire classique... à ressusciter des époques passées de réalisations artistiques et une méthode de travail académique associée aux "Vieux Maîtres"" [9]. Cette beauté idéale coïncide avec un souci de naturalisme : dans ce dessin, l'artiste utilise de la craie blanche pour marquer le jeu des reflets, qui tombent en cascade sur la draperie classique [10], situant les figures dans l'espace physique du spectateur - et pourtant juste hors de portée. Ce sentiment d'aspiration liminale est développé dans le tableau final. Leighton s'est inspiré de l'Iliade d'Homère et centre la présente œuvre autour d'Andromaque, ancienne épouse du héros troyen Hector tué lors de la guerre de Troie. Capturée par les Grecs, elle devient la concubine du conquérant Néoptolème, fils d'Achille. La dernière œuvre dépeint l'arrivée d'Andromaque en Épire, et le rendu de Leighton de sa figure endeuillée vêtue de noir contraste avec la frise vibrante de personnes vêtues de couleurs vives qui l'entourent, y compris les figures dessinées ici, indiquant ainsi l'isolement d'Andromaque. Dans un renversement de fortune typiquement grec, Andromaque est réduite à l'humble statut de porteur d'eau, la profession étudiée dans le présent ouvrage. Le traitement d'Andromaque par Leighton est saisissant : la tête baissée, elle regarde en silence vers le bébé en bas à droite du tableau, observant ce qu'elle aurait pu avoir et pourtant complètement étrangère à la chaleur de l'interaction qui se déroule devant elle. Ce sentiment de tristesse a été mis en évidence en 1888, lorsque l'œuvre a été exposée à la Royal Academy [11], accompagnée de lignes tirées de la traduction contemporaine de l'Iliade par l'amie de Leighton, Elizabeth Barrett Browning : Certains, voyant tes larmes couler, diront : "C'est elle, la femme de ce même Hector qui s'est battu le mieux de tous les Troyens quand tous se battaient pour Troie" [12]. Cette œuvre porte, au verso, le cachet de l'atelier de l'artiste (en bas à gauche) et l'inscription "Andromaque" (en bas à droite). Ces études offrent un aperçu fascinant du processus de l'artiste. Le personnage le plus à gauche (Fig.2), représenté penché sur un vase, le bras tendu, est visible à l'extrême droite du tableau final, vêtu d'orange, une main appuyée contre le mur. Le contour du personnage derrière elle est vaguement esquissé dans l'étude. Le personnage de droite porte une draperie brune dans le tableau final et se tient entre Andromaque et le groupe des femmes près du mur (Fig.3). La figure de droite représentée ici est traduite dans l'œuvre finale pour se tenir juste derrière Andromaque. Cela montre encore l'importance ultime du dessin pour Leighton, qui met l'accent sur le disegno dans cette œuvre [13]. Dans ce dessin, on peut voir que plusieurs positions des pieds de la femme ont été étudiées, afin d'obtenir le contrapposto délicieusement équilibré que l'on retrouve dans le tableau. Cette excellence technique est reconnue par les contemporains de Leighton : installé à Londres en 1860, Leighton devient associé de la Royal Academy en 1864, académicien à partir de 1868 et président en 1878. En 1896, un jour avant sa mort, il est devenu Baron Leighton of Stretton - le premier peintre à recevoir un titre de noblesse. Il était "l'artiste le plus puissant de la fin de l'époque victorienne sur le plan institutionnel" [14], et "un peintre académique par excellence" [15]. Son talent de dessinateur continue d'être reconnu et a fait l'objet d'une attention particulière lors de l'exposition itinérante des œuvres de Leighton en 2006-2008 [16]. Leighton attribue une grande importance à ses dessins, dont certains sont exposés dans son Studio, et qu'il destine à être conservés [17]. Un certain nombre d'études similaires pour Andromaque captive sont conservées à la Manchester Art Gallery, notamment des études de figures féminines tenant des vases (telles que A.N. 1983.59 et A.N. 1977.166), et une étude de figure masculine (A.N. 1982.137) qui témoigne de l'attention portée par l'artiste à la définition des muscles et à la forme humaine. Dans Study for Captive Andromache, une allusion fascinante à la matérialité est faite. La figure de gauche montre Leighton perfectionnant le positionnement de cette figure, déplaçant la tête et l'angle du bras et des pieds pour réaliser la position de la figure que l'on peut trouver appuyée contre le mur à droite du tableau achevé. Pour reprendre les termes de Christopher Newall, "il s'exprime avec une grande dextérité manuelle et une impressionnante fécondité d'invention, évidente dans les variantes répétées, essayées et rejetées" [18] De même, ce dessin au fusain et à la craie donne un rare aperçu de la main de l'artiste. Une interrogation sur la matérialité sert à gesticuler l'immatérialité de cette vision dépeinte. Le fusain et la craie deviennent de la peinture, puis de la chair, et pourtant la draperie classique laisse entrevoir des détails sculpturaux, voire architecturaux [19]. Ce caractère éphémère de la matière et de la création signifie qu'en suivant les lignes délicates de cette page, on peut suivre le processus de pensée de l'artiste alors que nous assistons à la création d'un chef-d'œuvre. Nous tenons à remercier le professeur Liz Prettejohn pour son avis sur la présente œuvre, qu'elle considère comme "un exemple classique à mes yeux, sur papier brun (comme c'est typiquement le cas pour les dessins de cette date) et faisant manifestement partie du travail préparatoire de Leighton pour Captive Andromaque. [20]' Notes [1] Edward Morris, Public Art Collections in North-West England : A History and Guide (Liverpool : Liverpool University Press, 2001). Page 118. [2] Leonee Ormond, " Frederic Leighton and the Illustrations for Romola ", The George Eliot Review, no. 45 (2014) : 50-56. Page 50. [3] Christopher Newall, The Art of Lord Leighton (Phaidon Press, 1990). Page 9. [4] Ian Jenkins, "Frederic Lord Leighton and Greek Vases...

Cette œuvre sera exposée à Art on Paper NYC, du 4 au 7 septembre 2025. - Marc Chagall (1887-1985) - Esquisse pour Lane bleu Pastel et fusain sur papier de 1979. Un travail remarq...

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Mermaidt est un dessin au fusain réalisé par Mino Maccari (1924-1989) dans les années 1980. Signé à la main dans la marge inférieure. Bon état sur un papier blanc. Mino Maccari (S...

Déconstruire l'icône : Un regard cru et subversif sur la culture pop. Dans "Behind Hello Kitty", Diego Tirigall enlève la douceur pour révéler une figure épuisée au milieu des graffi...

Travaillant avec une palette de graphite, de fusain, d'encre et de feuilles d'or, Alessandra Maria tisse magistralement des éléments terrestres et éthérés. Elle est à la fois sorcièr...

"Confident Gesture" dépeint un personnage faisant preuve d'assurance et d'équilibre. Le sujet, représenté dans une position forte et détendue, communique un air de confiance à traver...

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Bill Crawford (1913-1982). Illustrations originales représentant les équipes lors de leur passage aux World Series. On y trouve des représentations des Cardinals de St. Louis et des Dodgers de Brooklyn. L'image de l'œuvre d'art mesure 11,25 x 19 pouces dans un cadre de 21,5 x 29 pouces. Les motifs de points visibles sur les photos prises en gros plan révèlent un papier pointillé. Il ne s'agit pas de points issus d'un processus de reproduction photomécanique. Cet exemple est une œuvre d'art originale et unique. Lieu de naissance : Hammond, IN Adresses : Maplewood, NJ ; NYC Profession : Caricaturiste, sculpteur, illustrateur, enseignant Études : Chicago Acad Fine Arts ; Ohio State Univ, BA, 1935 ; Acad. de la Grande Chaumière, Paris. Exposé : CMA, 1934 (prix) ; Italie, Paris, Israël. Récompenses : Meilleur dessinateur de presse...

Charmante étude au fusain des années 1930 représentant trois jeunes hommes dans la fenêtre d'une maison au bord d'un lac, réalisée par le célèbre artiste moderne de Chicago, Harold H...

Dessin au fusain et aquarelle sur papier (dessiné au dos d'un cartable) réalisé par Mino Maccari dans les années 1940. Signé à la main au crayon en bas à gauche. Très bon état.

Cette œuvre d'art architecturale suspendue intitulée "In Isolation Series I" est une œuvre d'art originale de Seth Clark réalisée en collage, fusain, pastel, graphite et acrylique su...