Art par support : Latex

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

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"Shutters Are Good" Grande échelle 1970 Composition géométrique de champs de couleurs Pièce géométrique audacieuse de Felix Ruvolo (américain, 1912-1992). Cette pièce illustre l'abs...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Un cas de blues - Expressionnisme abstrait Une peinture expressionniste abstraite dans des teintes vibrantes de bleu nageant dans de multiples couches et couleurs, créant une œuvre...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

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Ramonn Vieitez est un artiste brésilien autodidacte qui utilise principalement la peinture comme un champ de possibilités créatives explorant des thèmes tels que l'identité, la mémoi...

"Vessel" est une peinture originale sur toile tendue de 13 x 13 pouces de Kelly Kozma. L'image 1 montre la pièce complète. Les images 2 à 7 sont des images en gros plan des détails ...

"Sweet Sky" est une peinture originale de 20 x 20 pouces de Kelly Kozma avec des éléments mixtes. Remarque : les trois dernières photos montrent des images de l'installation compl...

G.R.A.S. no. 4" est une série de 4 panneaux encadrés en une seule peinture. L'artiste a créé l'œuvre en utilisant du latex et de l'acrylique sur une impression originale au collagrap...

Cette œuvre modulaire présente des nuances d'orange et de jaune. Trois pièces distinctes sont suspendues ensemble pour créer une seule pièce. Nancy s'inspire des œuvres de Carmen He...

Ginger Williams Cook dit de son travail... Ma précédente exposition personnelle, intitulée Abundance of Apollo : The Celestial Gods, Goddesses, and Heroes of Greek Mythology, a serv...

Cette oeuvre d'art abstraite bleue, verte et rouge intitulée "Link" est une peinture originale de 13in x 13in de Kelly Kozma. Remarque : Les trois dernières photos montrent des imag...

Ginger Williams Cook dit de son travail... Ma précédente exposition personnelle, intitulée Abundance of Apollo : The Celestial Gods, Goddesses, and Heroes of Greek Mythology, a serv...

"At Sea Between Fossils and Satellites I1" est une peinture mixte texturée qui explore le lien entre l'ancien et le céleste. Créée avec de l'acrylique, du latex, des pigments de cuiv...

Studio Archive No. 85 est une œuvre définitive de l'Atelier de Rebecca Wing Sze Lam, représentant la maturation d'une décennie d'exploration de la tension entre le substrat brut et l...

Cette œuvre modulaire présente des nuances de rouge et de bleu. Trois pièces distinctes sont suspendues ensemble pour créer une seule pièce. Nancy s'inspire des œuvres de Carmen Her...

Commentaire d'artiste : Les couleurs et les chansons contiennent la mémoire. Dans certaines de mes peintures, j'utilise des chansons pour changer ma façon de peindre. Les chansons so...

SKYLAR FEIN est né à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières, notamment celle d'enseignant de la résistance non violente sous l'égide des Quakers...

Grande sculpture abstraite en érable, spirale géométrique, créée à partir d'un seul tronc d'arbre. Cette sculpture est soustraite d'un bloc unique en utilisant principalement des out...

Ramonn Vieitez est un artiste brésilien autodidacte qui utilise principalement la peinture comme un champ de possibilités créatives explorant des thèmes tels que l'identité, la mémoi...

SKYLAR FEIN est né à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières, notamment celle d'enseignant de la résistance non violente sous l'égide des Quakers...

Nancy s'inspire des œuvres de Carmen Herrera, Deborah Zlotzky et Grazia Varisco. Nancy Talero est une artiste et une designer dont les œuvres à panneaux multiples défient les conven...

Nancy s'inspire des œuvres de Carmen Herrera, Deborah Zlotzky et Grazia Varisco. Nancy Talero est une artiste et une designer dont les œuvres à panneaux multiples défient les conven...

Commentaire d'artiste : Au fur et à mesure de la réalisation du deuxième tableau de cette série, le système s'est affiné. J'ai envoyé une photo de ce tableau à un ami. Ses inhibition...

Rizaldy JR Jr. (américaine, philippino-vietnamienne, née en 1983) "Femme en feu" 2026 Peinture à l'huile, acrylique et latex, et techniques mixtes collées sur un panneau de bois L'ar...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Studio Archive No. 86 est une exploration viscérale de la profondeur, de la saturation et de la tension structurelle de l'Atelier Rebecca Wing Sze Lam. Capturée dans un champ cramois...

Trois coups de pinceau noirs représentant le sol et des traits rapides de noir, saupoudrés et brossés, forment le profil d'un chien, sa laisse volant vers le haut dans cette œuvre su...

S'élevant au-dessus d'une bande d'encre noire, une figure de poupée de chiffon noire rendue par des coups de pinceau calligraphiques rencontre trois lignes courbes ressemblant à des ...

Des coups de pinceau calligraphiques et dégoulinants en blanc - trois tirets verticaux suivis d'un cercle grossier et d'un dernier tiret horizontal - sont rendus sur un fond noir d'e...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

"Cheek by Jowl" est une peinture originale sur toile de 20in x 20in de Kelly Kozma représentant des oiseaux noirs sur un fond bleu et blanc avec des éléments de techniques mixtes. C...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Lynne Fernie, artiste de Whiting, préfère travailler en noir et blanc. Elle apprécie le plaisir pur du dessin, la première forme d'art qu'elle a commencé à travailler. Les dessins 1 ...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Les peintures contemporaines vibrantes et pleines de cœur d'Amber Goldhammer vous invitent à colorer votre amour et à laisser couler la joie. Connue pour ses compositions abstraites ...

"Loyal One" est une peinture originale sur toile de James Oliver mesurant 48in x 48in. James Oliver est un peintre dont le langage visuel précis pousse la tradition de l'abstracti...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

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Ce tableau abstrait bleu, jaune, rouge, blanc et noir intitulé "Bend" est une œuvre originale de 20 x 20 pouces réalisée par Kelly Kozma avec des éléments de techniques mixtes. Rema...

Lorsque des désirs concurrents s'affrontent, lequel l'emporte ? Au début du XXe siècle, les populations d'oiseaux d'Amérique du Nord se sont effondrées, atteignant leur point culmi...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Alors qu'il travaillait sur un grand projet de construction il y a plusieurs années, l'artiste Fritz Horstman a été frappé par la poésie qui se dégageait de l'état inachevé du chanti...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Ginger Williams Cook dit de son travail... Ma précédente exposition personnelle, intitulée Abundance of Apollo : The Celestial Gods, Goddesses, and Heroes of Greek Mythology, a serv...

DÉCLARATION DE L'ARTISTE Actuellement, je verse de la vieille peinture d'intérieur sur du verre, je laisse sécher la peinture, puis je sculpte avec la pelure de peinture séchée qui e...

Impressionnisme abstrait espacé Une peinture abstraite vibrante en rouge accentuée de noir corbeau, de peinture latex blanche et d'or métallique scintillant, réalisée par l'artiste ...

Abstrait présentant des lignes gracieuses et profondes évoquant des fragments d'os par un artiste inconnu. Signé de façon illisible en bas à gauche et daté "77". Présenté dans un cad...

SKYLAR FEIN est né à Greenwich Village et a grandi dans le Bronx. Il a eu de nombreuses carrières, notamment celle d'enseignant de la résistance non violente sous l'égide des Quakers...

Lynne Fernie, artiste de Whiting, préfère travailler en noir et blanc. Elle apprécie le plaisir pur du dessin, la première forme d'art qu'elle a commencé à travailler. Les dessins 3 ...

L'artiste Thomas Hoitsma a été très influencé par le travail des peintres expressionnistes abstraits des années 50, 60 et 70, et plus particulièrement par les peintures "monumentales...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...