Art par technique : Lithographie

Impression Pop Art des années 1960 rare et convoitée : Robert Rauschenberg Pierre d'essai n° 6 (Nuage bleu) de la série Booster et 7 Studies (Foster, 45, G:33), 1967 Lithographie su...

Médium : lithographie (d'après la lithographie originale d'Edouard Vuillard). Imprimé sur papier vélin Renage en 1948 par l'atelier Mourlot et publié à 2500 exemplaires. Taille : 12 ...

Médium : lithographie (d'après l'affiche lithographique originale "Sur Quatre Murs -- On Four Walls" pour la Maeght Gallery). À la fin des années 1940 et tout au long des années 1950...

Cette exquise lithographie d'Andrew Wyeth (1917-2009), intitulée Burning Off, provient de l'éminent folio de 1962 The Four Seasons : Paintings and Drawings by Andrew Wyeth. Publiée e...

Édition limitée à 150 exemplaires, signés et numérotés au crayon. Très bon état.

Claude VENARD (1913-1999) Femme au bord de la mer Lithographie originale Signé au crayon Numéroté / 100 exemplaires Sur vélin d'Arches, 74,5 x 52,5 cm Très bon état, petits défauts...

Cette exquise lithographie de Fernand Léger (1881-1955), intitulée Sans titre, tirée de l'album Cirque, Lithographies Originales, provient de l'édition de 1950 publiée par Les Editio...

'1. Devanica tricolor 2. Erasmia pulchella 3. Amesia sanguiflua' Lithographie en couleurs de papillons datant de la fin du XIXe siècle.

MORNING OF THE ROOSTER est une lithographie couleur en édition limitée, imprimée selon des méthodes traditionnelles de lithographie à la main sur du papier d'impression d'archives, 1...

Fait partie de la collection La Divine Comédie. Dimensions du papier : 65 x 50 cm ; dimensions de la plaque : 40 x 30 cm. Numérotée au crayon et signée dans la planche. 68/350 DALÍ...

Cette exquise lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée Eve maudite par Dieu, est tirée de Marc Chagall, Dessins Pour La Bible, Verve : Revue Artistique et Litteraire, Vol....

Cette exquise lithographie de Marc Chagall (1887-1985), intitulée Le lion de Juda et les Tables de la Loi, tirée de l'album Marc Chagall, The Jerusalem Windows, provient de l'édition...

Support : lithographie originale. Imprimé en 1981 pour la revue d'art Derrière le Miroir (numéro 247) et publié à Paris par Maeght. Taille : 15 x 11 pouces (378 x 277 mm). Il y a du ...

1953 "Découvrez la France par le train" - A. Planson - Société Nationale des Chemins de Fer Français (SNCF) - Affiche originale d'époque, contrecollée sur toile d'archives, Qualité A...

"Pierre Alechinsky (Belgique, 1927) Derrière le Miroir, Maeght Editeur", lithographie sur papier 34.7 x 23.7 in. (88 x 60 cm.) Non encadré Réf : ALE100-201 Pierre Alechinsky Né dan...

Cette exquise lithographie d'Ellsworth Kelly (1923-2015), intitulée Lotus, provient de l'historique folio Derriere le Miroir, No. 250, Hommage a Aime et Marguerite Maeght, paru en 19...

Support : lithographie originale. Cette lithographie est tirée du rare portfolio "Improvisations" de 1952, publié par l'Artists Equity Association of New York à l'occasion du Spring ...

Eduardo Chillida (Espagne, 1924-2002) 5 Livres Gravés", 1974 Affiche originale de l'exposition lithographie sur papier 25.2 x 17 in. (64 x 43 cm.) Non encadré Réf : CHI100-202 Eduar...

Samella Lewis, "The House of Shango", lithographie, 1992, édition 60. Signé, daté, titré et numéroté "31/60" au crayon. Superbe impression richement encrée, sur papier vélin crème de...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1964 par Mourlot Frères et tiré à 2000 exemplaires sur papier vélin d'Arches. Taille : 10 x 7 1/2 pouces (255 x 188 mm). Non signé.

Cette exquise lithographie d'après Laurence Stephen Lowry (1887-1976), intitulée Punch and Judy, S.P.21., provient de la série School Prints Ltd. publiée par School Prints Ltd., Lond...

Cette exquise lithographie et pochoir d'après Sonia Delaunay (1885-1979), intitulée Planche No. 27, tirée de l'in-folio Compositions, couleurs, idees, Sonia Delaunay, provient de l'é...

'1. Danaus plexippus 2. Tiramala limniace Lithographie en couleurs de papillons datant de la fin du XIXe siècle.

Cette exquise lithographie de Bernard Buffet (1928-1999), intitulée La piscine, provient de l'album Bernard Buffet, Lithographe II, publié par les Editions Michele Trinckvel, Paris, ...

Cette exquise lithographie et pochoir de Lucio Fontana (1899-1968), intitulée Concetto Spaziale (Concept spatial), tirée de l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, provient de l'édition de 1959 publiée par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, et rendue et imprimée par Daniel Jacomet et Cie, Paris. Concetto Spaziale illustre l'approche révolutionnaire de Fontana à l'égard de la matière et de l'espace, exprimant la conviction de l'artiste que la surface de l'art peut être un portail vers l'infini. Avec la précision minimaliste et l'énergie méditative qui le caractérisent, Fontana a transformé l'acte de création en un dialogue entre le geste, la lumière et le vide. Exécutée en lithographie et pochoir sur papier velin, cette œuvre mesure 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pouces). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le superbe savoir-faire de Daniel Jacomet et Cie, Paris. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Lucio Fontana (1899-1968) Titre : Concetto Spaziale (Concept spatial), extrait de l'album XXe siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959 Support : Lithographie et pochoir sur papier velin Dimensions : 12.5 × 9.75 pouces (31.75 × 24.77 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1959 Éditeur : Société Internationale d'Art XXe siecle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris Imprimeur : Daniel Jacomet et Cie, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Annee, No. 12, Mai-Juin 1959, publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. À propos de la publication : Le XXe siècle de Gualtieri di San Lazzaro est l'une des revues d'art les plus influentes de l'ère moderne. Fondée à Paris en 1938, elle se veut une tribune pour les plus grands peintres, sculpteurs et écrivains du XXe siècle. San Lazzaro- éditeur visionnaire, critique et champion du modernisme - croyait que l'art et la littérature devaient coexister en tant qu'expressions d'une imagination humaine partagée. Sous sa direction, le XXe Siecle est devenu un pont culturel entre l'Europe et le reste du monde, publiant des numéros spéciaux consacrés à des personnalités telles que Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky et Léger. Chaque édition associait des essais de critiques et de poètes renommés à des lithographies originales imprimées par les plus grands ateliers parisiens, dont Mourlot, Arte et Bellini, créant ainsi un dialogue d'une richesse unique entre le texte et l'image. Tout au long du XXe Siecle, San Lazzaro a préservé l'esprit créatif de l'avant-garde pendant et après la Seconde Guerre mondiale, en défendant la liberté d'expression et l'évolution de l'abstraction, du surréalisme et de la pensée moderne. Pendant près de quatre décennies, la revue a façonné le goût international et défini le paysage intellectuel de l'édition d'art de l'après-guerre. Aujourd'hui, le Siecle Modern reste célèbre pour son extraordinaire synthèse d'art, de littérature et de design - un témoignage durable de la conviction de Gualtieri di San Lazzaro que les arts visuels sont l'âme de l'ère moderne. À propos de l'artiste : Lucio Fontana (1899-1968) était un artiste argentin-italien, un sculpteur et un innovateur visionnaire dont l'approche radicale de l'espace, de la forme et de la matière a transformé l'art moderne de façon permanente. Révéré comme le fondateur du Spatialisme (Spazialismo), Fontana a brisé les frontières traditionnelles de la peinture et de la sculpture en coupant, perçant et perforant la toile pour révéler le vide infini au-delà, transformant la surface bidimensionnelle en un champ vivant et multidimensionnel. Né à Rosario, en Argentine, et formé à Buenos Aires et à Milan, Fontana a combiné la discipline de la sculpture avec l'audace conceptuelle de l'avant-garde européenne. Il a été profondément influencé par des géants de l'art tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme lui, ont redéfini l'essence même de l'art - et a dialogué avec eux. De Picasso, Fontana a appris les possibilités expressives de la forme ; de Kandinsky, le pouvoir spirituel de l'abstraction ; de Duchamp, la notion d'art en tant qu'idée ; et de Calder et Miro, la poésie du mouvement et de l'espace. Ses Concetti Spaziali ("Concepts spatiaux") - les célèbres toiles monochromes tailladées (Tagli) et perforées (Buchy) - ne sont pas des actes de destruction mais des méditations sur la création, offrant un aperçu de l'infini à travers les gestes les plus simples. Ces œuvres reflètent la fascination de Fontana pour les découvertes scientifiques de l'après-guerre, l'exploration spatiale et les dimensions métaphysiques de l'existence, marquant un profond changement de la représentation à la révélation. Son exploration de la lumière, du mouvement et de la technologie dans ses environnements spatiaux (Ambienti spaziali) a anticipé le minimalisme, l'art conceptuel et les installations immersives des décennies suivantes. Tout au long de sa carrière, Fontana a cherché à unifier la matière et l'énergie, le corps et le cosmos, le geste et l'idée - son art fonctionnant à la fois comme un objet et une expérience, à la fois physique et métaphysique. Son influence sur les générations suivantes d'artistes a été monumentale, inspirant notamment Yves Klein, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Anish Kapoor, James Turrell et Damien Hirst, et sa philosophie de l'art spatial continue de façonner le discours contemporain sur la perception et le vide. Exposé dans les plus grandes institutions du monde entier, dont le Museum of Modern Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou et la Collection S, Fontana reste l'une des figures marquantes de l'art d'après-guerre. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lucio Fontana reste un maître de l'abstraction moderne, un visionnaire qui a ouvert la toile au cosmos et transformé l'art en une exploration de l'espace infini. Son record de vente aux enchères a été atteint par Concetto spaziale, La fine di Dio (1964), vendu pour 29,2 millions USD chez Christie's, New York, le 7 novembre 2015, réaffirmant l'héritage durable de Fontana comme l'un des artistes les plus influents, les plus révolutionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle. Lucio Fontana Concetto Spaziale...

Jim Bird Composition sans titre extrait de "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Lithographie couleur originale Année : 1979 Edition : 100 Taille : 10 x 7.325...

Cette exquise lithographie d'Henri Matisse (1869-1954), intitulée La Pompadour, tirée de l'album Portraits par Henri Matisse, provient de l'édition de 1954 publiée par les Editions d...

Pivoine Épreuve de procédé tirée de "Familiar Wild Flowers" de Frederick William Hulme, vers 1890. Hulme était connu comme enseignant et botaniste amateur. Il est professeur de des...

Un portfolio complet de quatre portraits psychédéliques individuels de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, accompagné de l'affiche composite réunissant les q...

Joan Miro Lithographier Originale Lithographie couleur originale Année : 1961 Taille : 14.5x10.5in Édition : 1,500 Portefeuille : DLM 125-126 Éditeur : Maeght Editeur, Paris 1961 T...

Cette exquise lithographie d'après Lucio Fontana (1899-1968), intitulée Concetto Spaziale (Concept spatial), tirée de l'album Mourlot Editions et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, provient de l'édition de 1975 publiée par XXe siecle, Paris, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, octobre 1975. Concetto Spaziale incarne la vision révolutionnaire de Fontana sur l'espace et la matière, transformant la surface picturale en un champ dimensionnel d'énergie et de contemplation. L'œuvre reflète la fascination de toute une vie de l'artiste pour le vide, le geste et l'infini cosmique, distillée ici dans une pure abstraction spatiale. Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 14 x 10,5 pouces (35,56 x 26,67 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. Cette édition témoigne du savoir-faire exceptionnel de Mourlot Frères, Paris, dont les collaborations avec les principaux modernistes tels que Picasso, Braque, Miro et Chagall ont défini l'âge d'or de l'estampe au XXe siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : D'après Lucio Fontana (1899-1968) Titre : Concetto Spaziale (Concept spatial), extrait de San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975 Support : Lithographie sur papier velin d'Arches Dimensions : 14 x 10.5 pouces (35.56 x 26.67 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1975 Éditeur : XXe siècle, Paris Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : De l'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié par XXe siecle, Paris, octobre 1975. Notes : Extrait de l'in-folio, Achevé d'imprimer à Paris en octobre 1975. Cet album a été imprimé sur du velin d'Arches en DLXXV exemplaires numérotés. Les LXXV exemplaires originaux comprennent une série de VIII lithographies originales, signées et numérotées par les artistes. En outre, des exemplaires de LV ont été imprimés pour des artistes, des auteurs, des amis et des collaborateurs du XXe siècle. La typographie provient de l'Imprimerie Union à Paris ; les lithographies de Max Billing, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte et Poliakoff ont été imprimées par Fernand Mourlot à Paris ; celles d'Alexander Calder et Joan Miro par l'imprimerie Arte à Paris ; celle de Max Ernst par Pierre Chave à Vence ; celle de Zao Wou-Ki par les ateliers Bellini à Paris ; et celle d'Henry Moore par le Curwen Studio à Londres. À propos de la publication : San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, publié en 1975 par XXe siecle, Paris, est un portfolio monumental de l'après-guerre réunissant les plus grands noms de l'art moderne en hommage à Gualtieri di San Lazzaro, fondateur visionnaire de la célèbre revue d'art XXe Siecle. Imprimées par les plus grands ateliers d'Europe, dont Mourlot, Arte, Bellini et Curwen, ces lithographies originales de Picasso, Chagall, Miro, Braque, Calder, Magritte, Fontana, Modern & Moore, entre autres, représentent chacune l'hommage d'un maître à l'esprit d'innovation et d'unité artistique qui a défini le modernisme du XXe siècle. À propos de l'artiste : Lucio Fontana (1899-1968) était un artiste argentin-italien, un sculpteur et un innovateur visionnaire dont l'approche radicale de l'espace, de la forme et de la matière a transformé l'art moderne de façon permanente. Révéré comme le fondateur du Spatialisme (Spazialismo), Fontana a brisé les frontières traditionnelles de la peinture et de la sculpture en coupant, perçant et perforant la toile pour révéler le vide infini au-delà, transformant la surface bidimensionnelle en un champ vivant et multidimensionnel. Né à Rosario, en Argentine, et formé à Buenos Aires et à Milan, Fontana a combiné la discipline de la sculpture avec l'audace conceptuelle de l'avant-garde européenne. Il a été profondément influencé par des géants de l'art tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray - des artistes qui, comme lui, ont redéfini l'essence même de l'art - et a dialogué avec eux. De Picasso, Fontana a appris les possibilités expressives de la forme ; de Kandinsky, le pouvoir spirituel de l'abstraction ; de Duchamp, la notion d'art en tant qu'idée ; et de Calder et Miro, la poésie du mouvement et de l'espace. Ses Concetti Spaziali ("Concepts spatiaux") - les célèbres toiles monochromes tailladées (Tagli) et perforées (Buchy) - ne sont pas des actes de destruction mais des méditations sur la création, offrant un aperçu de l'infini à travers les gestes les plus simples. Ces œuvres reflètent la fascination de Fontana pour les découvertes scientifiques de l'après-guerre, l'exploration spatiale et les dimensions métaphysiques de l'existence, marquant un profond changement de la représentation à la révélation. Son exploration de la lumière, du mouvement et de la technologie dans ses environnements spatiaux (Ambienti spaziali) a anticipé le minimalisme, l'art conceptuel et les installations immersives des décennies suivantes. Tout au long de sa carrière, Fontana a cherché à unifier la matière et l'énergie, le corps et le cosmos, le geste et l'idée - son art fonctionnant à la fois comme un objet et une expérience, à la fois physique et métaphysique. Son influence sur les générations suivantes d'artistes a été monumentale, inspirant notamment Yves Klein, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Anish Kapoor, James Turrell et Damien Hirst, et sa philosophie de l'art spatial continue de façonner le discours contemporain sur la perception et le vide. Exposé dans les plus grandes institutions du monde entier, dont le Museum of Modern Art, la Tate Modern, le Centre Pompidou et la Collection S, Fontana reste l'une des figures marquantes de l'art d'après-guerre. Aux côtés de Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, Lucio Fontana reste un maître de l'abstraction moderne, un visionnaire qui a ouvert la toile au cosmos et transformé l'art en une exploration de l'espace infini. Son record de vente aux enchères a été atteint par Concetto spaziale, La fine di Dio (1964), vendu pour 29,2 millions USD chez Christie's, New York, le 7 novembre 2015, réaffirmant l'héritage durable de Fontana comme l'un des artistes les plus influents, les plus révolutionnaires et les plus collectionnables du 20e siècle. Lucio Fontana Concetto Spaziale...

'1. Vanessa urticae 2. 3. Pyrameis cardui Lithographie en couleurs de papillons datant de la fin du XIXe siècle.

Support : lithographie originale. Référence catalogue : Mourlot 508. Imprimé en 1967 pour la revue d'art Derriere le Miroir (numéro 164-165 -- L'Oiseau Solaire, L'Oiseau Lunaire, Eti...

Cet exquis collotype d'après Georges Braque (1882-1963), intitulé Sans titre, tiré de l'album Birds, Saint John, provient de l'édition de 1966 publiée par la Fondation Bollingen, New...

Affiche vintage pour la saison 1982 du Festival d'été de l'Opéra de San Francisco. David Hockney a conçu les décors et les costumes fantaisistes de la production de "The Rakes Progre...

'Clematis' (Clématite) Les fleurs sont numérotées et une clé des variétés se trouve sous l'image. Ancienne chromolithographie botanique anglaise de fleurs.

Support : lithographie (d'après l'affiche). Imprimée à Paris en 1950 par Mourlot Frères, cette lithographie reproduit fidèlement l'affiche originale de Toulouse-Lautrec dans un forma...

Cette exquise lithographie d'après Marc Chagall (1887-1985), intitulée Das Fest (La fête), tirée d'Homère, Die Odyssee (L'Odyssée), provient de l'édition folio en langue allemande de...

Cette série de triptyques en cyanotype met en valeur la beauté des scènes de la nature, notamment des plages et des océans magnifiques, ainsi que les textures complexes de l'eau, des...

Keith Haring Rare affiche de la célébration de la paix à Hiroshima (signée à la main par Keith Haring), provenant de la Collection Patrick Eddington, 1988 Encadré Lithographie offset...

Cette exquise lithographie d'après Marc Chagall (1887-1985), intitulée Tribu d'Asher, tirée de l'album Marc Chagall, Les fenêtres de Jérusalem, provient de l'édition de 1962 publiée ...

Picotees Épreuve de procédé tirée de "Familiar Wild Flowers" de Frederick William Hulme, vers 1890. Hulme était connu comme enseignant et botaniste amateur. Il est professeur de de...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1968 par l'atelier Mourlot Frères. Taille : 12 1/4 x 9 1/2 pouces (310 x 240 mm). Il y a un texte imprimé au dos, tel que publié....

Lithographie, pochoir sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Références du catalogue raisonné : Mourlot, Fe...

Cette affiche en édition originale intitulée "Falling Man Watch" est une pièce remarquable de la célèbre série Falling Man d'Ernest Trova. La figure emblématique de Falling Man est a...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif, imprimé à la main et en édition limitée, représentant de magnifiques nuages roulants. Détails : + Titre : Nuages denses et roulants + Année : 202...

Takashi Murakami - COLORFUL, MIRACLE, SPARKLE Date de création : 2022 Support : Lithographie offset avec timbre à froid et vernis brillant sur papier Numéro d'édition : 207/300 Taill...

LE MAÎTRE D'ÉCOLE, 1955 Date de création : 2010 Support : Lithographie sur papier BFK Rives Edition : 275 Taille : 60 x 45 cm Observations : Lithographie sur plaque de papier BFK Riv...

Cette exquise héliogravure d'après Nicolas de Staël (1914-1955), intitulée Ciel a Honfleur, tirée de l'in-folio Nicolas de Staël, Peintres d'aujourd'hui, provient de l'édition de 196...

Cette impressionnante affiche originale de 1897 a été publiée en tant que présentation spéciale avec le journal The Times pour commémorer le jubilé de diamant de la reine Victoria, m...

Il s'agit d'une gravure originale du XIXe siècle, coloriée à la main, de McKenney et Hall, représentant un Amérindien et intitulée "Young Mahaskah, An Ioway Chief, No. 80", publiée p...

Marc CHAGALL (1887-1985) Bible : Colombe et chandelier Menorah, 1962 Lithographie originale (atelier Mourlot) Non signé Sur Vellum 32.5 x 24 cm RÉFÉRENCE : Catalogue raisonné de Mo...

Guillaume Corneille Portrait - 1982 Estampe - Lithographie sur papier Arches Archival 30'' x 22'' Edition : signée au crayon et marquée 25/300 Cofondateur du célèbre groupe d'artist...

Lithographie en couleurs sur papier vélin. Épreuve d'artiste signée et numérotée au crayon sur 10 par Robert Longo, publiée par Brooke Alexander à partir de l'ouvrage Men in the Citi...

Support : lithographie originale. Imprimé à Paris en 1964 par Mourlot Frères et publié dans une édition de 2000 sur papier vélin d'Arches. Format de la feuille : 10 x 7 1/2 pouces (2...

Cette exquise lithographie de Jean Cocteau (1889-1963), intitulée Scène XII, La Machine Infernale, provient de l'album Jean Cocteau de l'Académie française, Théâtre, Edition ornée pa...

Affiche vintage originale : La 18 ch Peugeot. Affiche automobile française d'époque art déco, doublée de toile d'archives. L'artiste renommé René Vincent. Excellent état. Lith...

indien-persan - indo-persan - indisch-persisch" Chromolithographie de décoration intérieure de la fin du XIXe siècle, tirée de "L'Ornement Polychrome" de Racinet, 1887. Publié à Par...

Cette exquise lithographie de Christo et Jeanne-Claude (1935-2020 ; 1935-2009), intitulée Facade de magasin orange, projet, tirée de l'album Ediciones Poligrafa, Barcelona - Redfern ...

Support : pochoir (après l'aquarelle). Imprimé en 1961 dans l'atelier de Daniel Jacomet et publié à Paris par la Berggruen Gallery. Taille de l'image : 5 x 3 7/8 pouces (128 x 98 mm)...