Art par médium : Marbre

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Sculpture réaliste d'un cheval debout en bronze sur un socle en marbre noir. La base en bronze est patinée dans un ton différent pour imiter la terre. Siegfried (Siggy) Puchta est n...

Sculpture abstraite biomorphique de l'artiste canadien John McKinnon. L'œuvre représente une figure maternelle tenant son enfant dans une étreinte affectueuse. Inspiré par d'autres a...

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Cette sculpture figurative en marbre noir belge de Lutfi Romhein a un grain très fin qui lui confère une grande douceur au toucher. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Carrare, ...

Buste de profil sculpté de Léonard de Vinci. Monté sur une plaque de bois recouverte de velours. XIXème siècle.

Il s'agit d'un magnifique ensemble d'outils en marbre noir sculpté à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. KARTEL Fondée en 2014, San Miguel de Allende, Mexique Le groupe KARTEL se compose de 4 artistes : un architecte, un fabricant, un sculpteur et un artiste visuel. Ces artistes fusionnent leurs meilleures idées et compétences pour produire une série frappante et stimulante de sculptures en marbre taillées à la main. Leur Studio, situé à San Miguel de Allende, au Mexique, constitue un habitat et un noyau pour le développement d'idées à travers leurs compétences et disciplines variées. Motivé par le désir de donner un nouveau sens à leurs outils de travail quotidiens, KARTEL produit des objets d'art qui reflètent directement l'état actuel du monde. De la culture pop aux simples objets du quotidien, les thèmes contenus dans leur travail sont dérivés d'une convergence de perspectives. Ce faisant, le travail produit démontre ce qui est universel dans la société, à travers les nations, tout en maintenant une certaine spécificité du sujet. Leur dernière série, The Tool-Box, représente des "outils" en marbre hyper-poli et d'autres objets de la vie quotidienne ; elle fournit une noble et méta-narrative sur la chose qui construit l'objet, ajoutant une couche de connexion entre les sens tactiles et visuels. Les séries Boxing Gear et Surf Boards...

"Méthaphysique de la lumière" peinture acrylique abstraite sur panneau de lin 100x100cm 2022 Écouter un physicien quantique parler de la matière et de la lumière... Ce niveau de c...

Cette sculpture figurative de Lutfi Romhein représente un buste de femme nue en marbre noir belge monté sur un socle en marbre gris. Son grain très fin lui confère un toucher très do...

Une série de travaux... ANCIEN ... ..FORET ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections de diff...

Marbre

Max Billing "Looping sans fin à partir d'un anneau circulaire II" Cette œuvre a été conçue en 1947-1949 et exécutée en 1958 en laiton doré avec une base en marbre blanc. Cette scul...

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Il s'agit d'un magnifique objet en marbre noir ou gris sculpté à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. KARTEL Fondée en 2014, San Miguel de Allende, Mexique Le groupe KARTEL est composé de 4 artistes : un architecte, un fabricant, un sculpteur et un artiste visuel. Ces artistes fusionnent leurs meilleures idées et compétences pour produire une série de sculptures en marbre sculptées à la main qui sont frappantes et qui suscitent la réflexion. Leur studio, basé à San Miguel de Allende, au Mexique, constitue un habitat et un noyau pour le développement d'idées à travers leurs compétences et disciplines variées. Motivé par le désir de donner un nouveau sens à leurs outils de travail quotidiens, KARTEL produit des objets d'art qui reflètent directement l'état actuel du monde. De la culture pop aux simples objets du quotidien, les thèmes contenus dans leur travail sont issus d'une convergence de perspectives. Ce faisant, le travail produit démontre ce qui est universel à la société, à travers les nations, tout en maintenant une certaine spécificité au sujet. Leur dernière série, The Tool-Box, représente des "outils" sculptés en marbre hyper-poli et d'autres objets quotidiens ; elle fournit une noble et méta-narration sur la chose qui construit l'objet, ajoutant une couche de connexion entre les sens tactile et visuel. Les séries Boxing Gear et Surf Boards...

Commentaire d'artiste : Demi-visage avec un œil scrutateur. L'œil orientable a une pupille des deux côtés, la lumière peut passer à travers. Lorsque l'œil est tourné de côté, il devi...

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"Je travaille principalement à partir de la forme féminine solitaire, debout, comme représentation de la force vivifiante, nourricière et créatrice de la Nature et de l'association a...

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"Balance 1" peinture acrylique abstraite sur panneau de lin 120x120cm 2022 Lors d'une promenade au Japon, j'ai passé un long moment dans un temple à contempler un mur. où les trac...

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Adaizan Huile, poudre de marbre, asphalte, toile de jute sur toile 73.3 x 70" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, principalem...

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Il s'agit d'un magnifique objet en marbre blanc sculpté à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. Cette pièce célèbre notre lien avec les objets quotidiens et nous rappelle l'importance de nos sens tactiles qui, de nos jours, sont supprimés par tant de stimulations visuelles (numériques). KARTEL Fondée en 2014, San Miguel de Allende, Mexique Le groupe KARTEL se compose de 4 artistes : un architecte, un fabricant, un sculpteur et un artiste visuel. Ces artistes fusionnent leurs meilleures idées et compétences pour produire une série frappante et stimulante de sculptures en marbre taillées à la main. Leur Studio, situé à San Miguel de Allende, au Mexique, constitue un habitat et un noyau pour le développement d'idées à travers leurs compétences et disciplines variées. Motivé par le désir de donner un nouveau sens à leurs outils de travail quotidiens, KARTEL produit des objets d'art qui reflètent directement l'état actuel du monde. De la culture pop aux simples objets du quotidien, les thèmes contenus dans leur travail sont dérivés d'une convergence de perspectives. Ce faisant, le travail produit démontre ce qui est universel dans la société, à travers les nations, tout en maintenant une certaine spécificité du sujet. Leur dernière série, The Tool-Box, représente des "outils" en marbre hyper-poli et d'autres objets de la vie quotidienne ; elle fournit une noble et méta-narrative sur la chose qui construit l'objet, ajoutant une couche de connexion entre les sens tactiles et visuels. Les séries Boxing Gear et Surf Boards...

Nu / Silhouette / Amour Marbre

La sculpture présentée est un exemplaire unique de l'artiste sculpteur Sherry Rossini. Sculptée à la main par l'artiste pendant ses études à Pietrastanta, en Italie. Sculptée dans du...

"Open space 4" peinture de paysage abstraite acrylique poudre de marbre sur toile de lin 60x180cm noir blanc et gris envoyer dans une caisse en bois au prix coûtant après une longu...

Une belle sculpture abstraite en marbre de deux amoureux, non signée, à la manière de l'artiste américain d'origine lituanienne William Zorach (1887-1966). Zorach est né à Eurberg, e...

« Underground Railroad », toile acrylique et lin de 116 x81 cm, caisse en bois abstraite C. Whitehead m'a bouleversé Son écriture extrêmement sobre parle de l'insoutenable souffrance...

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Ma sculpture s'inspire du lien entre la forme humaine et la nature. J'utilise des matériaux naturels, la pierre, le bois et le métal pour donner vie à des formes organiques se déplaç...

"La plage" par Chapel Sculpture unique de 20x36x6 pouces Médias mixtes : Bronze coulé, marbre, acier inoxydable, acier Cette pièce particulière est disponible auprès de la successio...

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Ciment et poudre de marbre sur panneau de mousse. Cadre structurel et cadre de suspension au dos. Auville travaille avec du ciment de construction. Appliquant des techniques utilisé...

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Il s'agit d'un magnifique objet en marbre gris sculpté à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. KARTEL Fondée en 2014, San Miguel de Allende, Mexique Le groupe KARTEL est composé de 4 artistes : un architecte, un fabricant, un sculpteur et un artiste visuel. Ces artistes fusionnent leurs meilleures idées et compétences pour produire une série de sculptures en marbre sculptées à la main qui sont frappantes et qui suscitent la réflexion. Leur studio, basé à San Miguel de Allende, au Mexique, constitue un habitat et un noyau pour le développement d'idées à travers leurs compétences et disciplines variées. Motivé par le désir de donner un nouveau sens à leurs outils de travail quotidiens, KARTEL produit des objets d'art qui reflètent directement l'état actuel du monde. De la culture pop aux simples objets du quotidien, les thèmes contenus dans leur travail sont issus d'une convergence de perspectives. Ce faisant, le travail produit démontre ce qui est universel à la société, à travers les nations, tout en maintenant une certaine spécificité au sujet. Leur dernière série, The Tool-Box, représente des "outils" sculptés en marbre hyper-poli et d'autres objets quotidiens ; elle fournit une noble et méta-narration sur la chose qui construit l'objet, ajoutant une couche de connexion entre les sens tactile et visuel. Les séries Boxing Gear et Surf Boards...

Cette sculpture en bronze patiné est posée sur un socle en marbre aux tons chauds. La sculptrice, Ruth Gutman, a créé une représentation expressionniste d'une femme en train de prie...

Ayant réalisé le fantasme 1, j'ai trouvé qu'il avait besoin d'un compagnon aux formes très sobres qui nous font penser à une présence chargée d'une autorité calme et bienveillante. L...

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Il s'agit d'une sculpture unique en son genre en marbre blanc italien de Carerra, réalisée par l'artiste de San Diego Tony Gangitano. Ses dimensions sont de 10" x 25" x 10". Il est p...

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Chaim Gross Trois petites filles, trois Grâces. 1981. Plaque sculpturale en bronze montée sur un marbre vert-de-gris. signé et daté sur marbre Marbre environ 7,5" x 7" x 1,5". Bronze : 5.25" x 4" x 1" Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Cette opérette représente des enfants en train de jouer et convient parfaitement à une chambre d'enfant. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël.Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Susan Hable s'inspire des œuvres de David Hockney, Milton Avery, Henri Matisse, Alex Katz, Howard Hodgkins, Hilma af Klint, Georgia O'Keeffe, Barbara Hepworth et Constantin Brâncuși....