Art par médium : Marbre

Les meilleurs plans Huile, bitume, collage, poudre de marbre, toile de jute sur toile 96" x 48" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande éc...

Rising Collection, combine deux éléments clés de mon processus --- mon utilisation caractéristique de la tapisserie à l'aiguille, ainsi que le mélange de pigments en poudre, de gesso...

Très belle sculpture italienne en marbre de Carrare du XIXe siècle représentant une jeune beauté allant se baigner, debout sur les marches d'un quai, sur son piédestal original en ma...

Boîte de cordes Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 72" X 60" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échel...

Albâtre brun, Piédestal - pierre calcaire française David Natidze est un sculpteur basé en Belgique, né en 1969 en Géorgie, connu pour ses sculptures en pierre raffinées qui mélange...

Albâtre blanc, Piédestal - Marbre bleu belge David Natidze est un sculpteur basé en Belgique, né en 1969 en Géorgie, connu pour ses sculptures en pierre raffinées qui mélangent la ...

PAIRE DE COLONNES ROMANES EN MARBRE Italie, 13e/14e siècle marbre 86 x 16 x 13 cm 33 3/4 x 6 1/4 x 5 in

Une série de travaux... ANCIEN ... ..FORET ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections des dif...

24 heures en mer Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 72" X 60" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande éche...

Espagnol Windows IV Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 48" X 72" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande é...

Bigli 119 (peinture géométrique abstraite rayée dans les tons bleu et rouge) par Vincent Pomilio Peinture abstraite colorée sur panneau réalisée avec des techniques mixtes dans des ...

Abstrait Géométrique carré peinture mixte sur panneau dans des tons colorés avec de l'aqua, du jaune, du rose, du vert clair et du rouge sur un fond brun avec des reflets jaunes. Big...

"Pierre Cumulus n° 1" par Norman Mooney Marbre Carrara, acier inoxydable En 1994, Mooney a quitté l'Irlande pour s'installer à New York et expose depuis plus de 20 ans au niveau loc...

Divyendu Anand - Bois mystique - H 20,5 x L 28 x P 10 pouces Edition 3/9 Peau métallique sur composite de verre de pierre et de résine polyester, marbre blanc, 2021. Ayant grandi a...

Divyendu Anand - Space Rock - H 27 x L 18 x D 11 pouces Edition 2/9 Peau métallique sur un composite de pierre de verre et de résine de polyester, marbre noir, 2020 Ayant grandi av...

Une série de travaux... ANCIEN ... ..FORET ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections de diff...

"Avant les animaux" par Chapel Sculpture unique de 36x14x8 pouces Médias mixtes : Bronze coulé, béton teinté, acier, marbre Cette pièce particulière est disponible auprès de la succe...

Chaim Gross Trois petites filles, trois Grâces. 1981. Plaque sculpturale en bronze montée sur un marbre vert-de-gris. signé et daté sur marbre Marbre environ 7,5" x 7" x 1,5". Bronze : 5.25" x 4" x 1" Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Cette opérette représente des enfants en train de jouer et convient parfaitement à une chambre d'enfant. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël.Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Adaizan Huile, poudre de marbre, asphalte, toile de jute sur toile 73.3 x 70" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, principalem...

La Source Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 60" X 48" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, pr...

Danse du vent Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 72" X 60" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle...

Dans la mosaïque "Accumulated Roads", Toyoharu Kii décrit la futilité des tentatives de l'homme pour traverser et apprivoiser la Nature. L'œuvre représente un enchevêtrement de chemi...

MARIA DOMPE, (Italienne, née en 1958), Lady Sculpture, marbre et tissu, 1995, hauteur : 14 in. Une paire (Lady et Gentleman) vendue séparément. Maria Dompe est née à Fermo le 4 mars...

Sculpture contemporaine en céramique, socle en marbre, tige en laiton, techniques mixtes, plumes Depuis l'obtention de son diplôme à l'université du Colorado en 2010, Pichaske s'est...

Il s'agit d'un magnifique objet en marbre gris sculpté à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. Le poids et la sensation du marbre poli sont les meilleurs. Cette pièce célèbre notre lien avec les matériaux naturels et nous rappelle l'importance de nos sens tactiles qui sont aujourd'hui supprimés par tant d'éléments visuels stimulation (numérique). KARTEL Fondée en 2014, San Miguel de Allende, Mexique Le groupe KARTEL est composé de 4 artistes : un architecte, un fabricant, un sculpteur et un artiste visuel. Ces artistes fusionnent leurs meilleures idées et compétences pour produire une série de sculptures en marbre sculptées à la main qui sont frappantes et qui suscitent la réflexion. Leur studio, basé à San Miguel de Allende, au Mexique, constitue un habitat et un noyau pour le développement d'idées à travers leurs compétences et disciplines variées. Motivé par le désir de donner un nouveau sens à leurs outils de travail quotidiens, KARTEL produit des objets d'art qui reflètent directement l'état actuel du monde. De la culture pop aux simples objets du quotidien, les thèmes contenus dans leur travail sont issus d'une convergence de perspectives. Ce faisant, le travail produit démontre ce qui est universel à la société, à travers les nations, tout en maintenant une certaine spécificité au sujet. Leur dernière série, The Tool-Box, représente des "outils" sculptés en marbre hyper-poli et d'autres objets quotidiens ; elle fournit une noble et méta-narration sur la chose qui construit l'objet, ajoutant une couche de connexion entre les sens tactile et visuel. Les séries Boxing Gear et Surf...

Une série d'ouvrages ... ANCIEN ... ..FORÊT ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections de dif...

Une série de travaux ... ANCIEN ... ..FORET ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections de dif...

Paire de rares chérubins romains du début des années 1700, magnifiquement sculptés à la main en marbre de Carrare massif, chantant en signe d'adoration. Chacun d'entre eux possède d...

Glenna Goodacre a été chargée de créer la Sidewalk Society en bronze à grande échelle sur la place d'Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Son intention était que les gens interagissent a...

Bronze avec base en marbre représentant Cupidon, une flèche à la main, marchant en caressant la crinière d'un lion, abaissé en train de lécher affectueusement son pied. Le sujet est ...

Relief de l'empereur Napoléon III en marbre blanc de qualité muséale, vers 1860. La qualité de cette sculpture en marbre de Napoléon III est vraiment phénoménale. Il s'agit d'une ...

Phillips King Disque jaune, 2007 Acier peint à la main sur une base en marbre Signé et numéroté 21/35 sur la base. Provenance : Bernard Jacobson Gallery, Londres Collectional, UK 5 ...

Filipe Curado aborde des thèmes universels et globaux. L'arbre a été un thème récurrent, mais pas le seul. Tout au long de son parcours, il a toujours réalisé des pièces à l'image de...

Taysha Huile, poudre de marbre, asphalte, toile de jute sur toile 73.25 x 70" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, principalem...

Espagnol Windows III Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 48" X 72" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande ...

La chèvre Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 48" X 60" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grande échelle, pr...

Découvrez la beauté saisissante de "Metamorphosis", une peinture abstraite originale du célèbre artiste du milieu du siècle Pawel Kontny (également connu sous le nom de Paul Kontny)....

Une série de travaux ... ANCIEN ... ..FORET ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections des di...

Une série de travaux... ANCIEN ... ..FORET ... ..AQUA ... toutes ces séries ont un lien magique entre elles. Ils ont l'esprit ancien des civilisations passées et des sections des dif...

Bronze, verre et marbre Irakli Tsuladze est un sculpteur géorgien né en 1973 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Ses sculptures présentent une unité particulière de substan...

Nature morte à la papaye Sculpture en bronze Sculpture en bronze patiné sur socle en marbre noir, signée par l'artiste et réalisée en 1 exemplaire seulement 20x16x10 Randi Grantham ...

"INNER VIEW_Open_Nexus II" par Caroline Ramersdorfer Marbre et granit Expédiable en 8 à 10 semaines. Veuillez contacter la galerie pour de plus amples informations. Ramersdorfer sc...

Poignante sculpture en bronze d'une mère éléphant et de son éléphanteau. Riche patine brune avec des touches de vert-de-gris. Par le sculpteur américain Dan Ostermiller. Signé et dat...

Funny Weather fait partie de ma dernière série : Les racines d'une Ville. Chaque tableau de cette série est basé sur les environnements urbains de des lieux que j'ai visités ou dans ...

Il s'agit d'un magnifique objet en marbre gris sculpté à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. KARTEL Fondée en 2014, San Miguel de Allende, Mexique Le groupe KARTEL est composé de 4 artistes : un architecte, un fabricant, un sculpteur et un artiste visuel. Ces artistes fusionnent leurs meilleures idées et compétences pour produire une série de sculptures en marbre sculptées à la main qui sont frappantes et qui suscitent la réflexion. Leur studio, basé à San Miguel de Allende, au Mexique, constitue un habitat et un noyau pour le développement d'idées à travers leurs compétences et disciplines variées. Motivé par le désir de donner un nouveau sens à leurs outils de travail quotidiens, KARTEL produit des objets d'art qui reflètent directement l'état actuel du monde. De la culture pop aux simples objets du quotidien, les thèmes contenus dans leur travail sont issus d'une convergence de perspectives. Ce faisant, le travail produit démontre ce qui est universel à la société, à travers les nations, tout en maintenant une certaine spécificité au sujet. Leur dernière série, The Tool-Box, représente des "outils" sculptés en marbre hyper-poli et d'autres objets quotidiens ; elle fournit une noble et méta-narration sur la chose qui construit l'objet, ajoutant une couche de connexion entre les sens tactile et visuel. Les séries Boxing Gear et Surf Boards...

Il s'agit d'une magnifique paire de gants en marbre noir sculptée à la main. Le marbre est poli et offre une sensation tactile étonnante. Cette pièce célèbre notre lien avec les ob...

Dans le style classique de Sharp Edge, le style new-yorkais du 21e siècle, Berlin reconnaît et montre sa solidarité avec le monde qui pleure la mort cruelle de George Floyd aux États...

Berlin aime Manhattan et New York depuis des décennies. Le premier de ces anges a été créé pour protéger SoHo, le quartier en fonte désormais historique de Lower Manhattan, au sud de...

Devenir par le sculpteur britannique Ian Thomson. Les voyages de Thomson ont été une source d'inspiration pour son travail. Diplômé en architecture et en philosophie, il décrit ses i...

Il s'agit d'un magnifique ENSEMBLE DE BOXE en marbre noir sculpté à la main (paire de gants, paire de bottes et couvre-chef) en taille réelle. Le marbre est poli et offre une sensati...

"La plage" par Chapel Sculpture unique de 20x36x6 pouces Médias mixtes : Bronze coulé, marbre, acier inoxydable, acier Cette pièce particulière est disponible auprès de la successio...

Cette sculpture en marbre est réalisée à la main en marbre Statuario de Carrare ! Le ballon est disponible avec ou sans vitrine. Le fond de la vitrine peut également être réalisé da...

Les compositions abstraites de l'artiste mosaïste japonais Toyoharu Kii, complexes, éthérées et très texturées, reflètent une approche sophistiquée de l'art technique de la mosaïque....

Bronze, verre et corian Irakli Tsuladze est un sculpteur géorgien né en 1973 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Ses sculptures présentent une unité particulière de substa...

Les compositions abstraites de l'artiste mosaïste japonais Toyoharu Kii, complexes, éthérées et très texturées, reflètent une approche sophistiquée de l'art technique de la mosaïque....

Raffaello Romanelli 1856 - 1928 Raffaello et Fornarina signé Raffaello Romanelli Firenze et portant la mention Raffaello et Fornarina marbre hauteur 38 in. ; 96.5cm. diamètr...

Ciment et poudre de marbre sur panneau de mousse. Cadre structurel et cadre de suspension au dos. Auville travaille avec du ciment de construction. Appliquant des techniques utilisé...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Moving Planes date de la période de l'œuvre d'Iommi qui correspond à la période dite "baroque" de l'art concret. Il s'agit d'une œuvre sophistiquée qui reprend l'exploration de nouve...

Mosaics fait partie de ma dernière série : Les racines d'une ville. Chaque tableau de cette série est basé sur les environnements urbains de lieux que j'ai visitées ou dans lesquelle...