Art par support : Monogravure

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Ce diptyque s'inspire du langage visuel des paysages marins, utilisant des lignes fluides et entrelacées pour évoquer le mouvement de l'eau et les courants changeants. Les tons contr...

Ballerina Dancing Print initiales signées Impression métallique sur carton, encadré encadré : 10 x 12 pouces taille : 6 x 8 pouces Collectional : collection privée Condit : très bon...

Unusual Seascape est un diptyque mixte saisissant qui réimagine l'océan comme une cartographie abstraite de couleurs, de textures et de mouvements. Des couches de bleus vibrants, de ...

Cette œuvre intitulée "busy day" est une œuvre d'art originale réalisée par Miriam Singer à partir d'une monoprint, d'un crayon, d'un marqueur et d'un panneau de collage à la gouache...

Photographie monochrome en noir et blanc d'une femme nue par AM Contemporary du légendaire photographe américain Larry Colwell (1911-1972). Taille de la photo 9.5 x 6 pouces - Sign...

Cette œuvre intitulée "Philly Street XIII" est une œuvre originale d'Alexis Nutini, réalisée à partir d'une gravure sur bois et d'une impression au pochoir d'objets trouvés. Cette pi...

Ce diptyque expressif explore la tension émotionnelle entre la terre et la mer à travers des gestes superposés, des champs de couleurs saturés et un marquage brut. La surface porte d...

Le kaléidoscope de couleurs et la forme dynamique de la nature s'expriment dans cette joyeuse célébration de la nature. Rendues en rouge, jaune, bleu, vert, orange et jaune droits, l...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Pacific Sunset Waves" est un cyanotype original qui montre de manière abstraite les reflets du soleil couchan...

"Je continue à regarder et à apprendre de l'art du passé, et j'aime faire des interprétations des œuvres que j'admire." Henry Moore Infanta, Floating Balance, Point in Time et Visio...

Nu avec poitrine et main, impression au platine palladium sur vélin de l'artiste britannique contemporain Malcolm Pasley (né en 1956). L'œuvre d'art mesure 14 x 11 pouces Le cadre ...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Suzanne Benton travaille depuis plus de 60 ans dans un large éventail de médias, avec plus de 150 expositions individuelles, 110 expositions collectives et deux rétrospectives de son...

Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

"Chuckle" monoprint à l'huile avec collage, gravure et gaufrage sur papier fait main aux couleurs vives par l'artiste Mel Bochner encadré dans un cadre ouvert en bois blanc. Signé et...

Les gravures sur bois de Nature s'inspirent de l'observation attentive de la nature et de son intérêt éclectique pour la science. Ses gravures sur bois représentent la nature à diffé...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Signée en bas à droite " Tom E. Lewis " (Américain, 1909-1979) et créée vers 1935. Accompagné d'un ancien support avec label. Nature morte moderniste d'époque représentant des fleu...

Diane Burko Étang aux nénuphars à Giverny, 1990 Monotype coloré à la main (lithographie avec coloriage à la main) Signé à la main et numéroté 8/95 par l'artiste et portant le cachet ...

Paysage avec disque ou disque de musique dans des couleurs vives et éclatantes. Iain Baxter& (l'artiste a récemment ajouté l'esperluette à son nom) est reconnu comme le pionnier de...

L'œuvre "Sighting (Coyote Pink)" de Patty deGrandpre est une impression abstraite unique de techniques mixtes représentée sur un Yupo de 11 x 14 pouces qui utilise des concepts de la...

Cette œuvre intitulée "Portales I" est une œuvre originale d'Alexis Nutini et est réalisée à partir d'une gravure sur bois montée sur panneau. Cette pièce mesure 14,5 "h x 9,5 "w. ...

Dans notre galerie, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est...

Cochlear Caper" de Monica DeSalvo est un collage surréaliste de techniques mixtes sur papier d'archives utilisant des fragments de monotypes acryliques imprimés sur divers papiers, y...

Landlocked (Welcome to Utah)" de Patty deGrandpre est une estampe abstraite unique de 14 x 11 pouces réalisée sur du papier japonais Awagami Bamboo et utilisant à la fois la gravure ...

Cette œuvre intitulée "J.P.'s Trip" est une œuvre originale d'Alexis Nutini. Elle est composée d'une gravure sur bois et d'un pochoir d'objets trouvés montés sur panneau. Cette pièce...

L'œuvre "Sighting (Tarantula Season)" de Patty deGrandpre est une impression abstraite unique de techniques mixtes représentée sur un Yupo de 11 x 14 pouces, qui utilise des concepts...

Cette œuvre intitulée "Philly Street IX" est une œuvre originale d'Alexis Nutini, réalisée à partir d'une gravure sur bois et d'une impression au pochoir d'objets trouvés. Cette pièc...

Larry Zox Dexter's Choice, State II, ca. 1990 Technique mixte, pochoir d'aquarelle, cire en bâton à l'huile, crayons de couleur à base d'eau, sur papier chiffon d'aquarelle de musée ...

Dans notre galerie, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est...

Cette œuvre intitulée "Portalito" est une œuvre originale d'Alexis Nutini et est réalisée à partir d'une gravure sur bois montée sur panneau. Cette pièce mesure 7,25 "h x 9,5 "w. N...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif, imprimé à la main et en édition limitée, d'un magnifique bouquet bleu. Détails : + Titre : Bouquet de fleurs bleues + Année : 2024 + Taille de l'...

Tracey Emin Me + Paul We Are the Trolls, 1995 Monographie sur papier Signé, titré et daté au crayon graphite au recto Unique en son genre Cadre inclus : porte l'étiquette originale ...

Petit monotype de style expressionniste abstrait en bleu marine, vert, violet clair et jaune doux sans titre 4 de Jenny Nelson Monotype, fabriqué en 2018 10 x 8 pouces dans un tapis...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Michael Mazur (Américain, 1935-) Signé à la main et titré Le lac II, 1985 Monotype couleur Signé à la main, titré et daté au crayon dans la marge inférieure Dimensions hors tout : 47...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Le cri" *Signé par May au crayon en bas à gauche Année : 1992 Support : Monographie originale sur papier vergé de coton blanc sans marqu...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Au centre d'un champ de couleur bleu roi, Ricard a griffonné "Jasper Johns over 34,000,000 sold". L'œuvre d'Artistics regorge de références culturelles : avec cette déclaration, il ...

Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Red Grooms (américain, né en 1937). Les flics de Keystone à la rescousse III. 2006. Monotype couleur en triptyque créé par l'artiste avec de l'encre lithographique sur des plaques ...

8.5 x 7 pouces vendu avec un carton blanc mat de 8 plis de 21,5 x 19 pouces Ce petit bijou est une impression unique réalisée par l'artiste qu'elle a ensuite embellie à la main avec...

Larry Brown Peintre new-yorkais établi de longue date et membre de la faculté de la Cooper Union, Brown travaille à l'huile sur toile et à la détrempe sur papier. Il aborde les thèmes de la science et de l'universalité. ÉDUCATION : 1970 M.F.A. en peinture, Université de l'Arizona 1967 BA en peinture, Washington State University EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES : Société mixte : Women Choose Men, AIR Gallery, New York, NY Easy Breezy, Sears-Peyton Gallery, New York, NY De la pierre et de l'assiette : Gravures contemporaines de l'Institut Tamarind, Université d'État de Californie Changement de vue Tamarind Institute Gallery, Albuquerque, NM Animal As Muse, The Norton Museum of Art, W. Palm Beach, FL Peinture--Larry Brown, Joseph Haske, David Schoffman, Helander Gallery, New York, NY Paper Houses, David Beitzel Gallery, New York, NY Choix des conservateurs, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY Tendances actuelles de l'abstraction - Larry Brown, Bill Drew, Steve Heino, Helander Gallery, NY 100% Rag-Works on Paper, Helander Gallery, New York, NY Mind and Matter (exposition itinérante), Chosum Ilbo Gallery, Séoul, Corée du Sud ; Dowse Art Artists of The 80's, Selected Works from the Maslow Collection, Sordoni Art Gallery, Wilkes College, Wilkes-Barre, PA Dix Américains, Musée d'art Carnegie, Pittsburgh, PA Modern Masters from the 40's to the 80's, Gallery of the Masters, Kansas City, MO Sculpture by Painters, Jeffrey Tabor Gallery, Columbus, OH 7 peintres abstraits, K.K. Harris, Works of Art, New York, NY Invitation, Zolla/Lieberman Gallery, Chicago, IL 66e exposition annuelle, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA Il a figuré dans le prestigieux portfolio Impressions...

"Insignia" #1 Aquatinte sur papier faite à la main Abstrait Abstrait tactile sur papier fait main par David Dodsworth (anglais, né en 1952) Le travail de David est caractérisé par l'...

L'image mesure 48 x 36 pouces. Nature morte de fleurs dans un vase. En couleurs vives rouge, orange, vert et jaune. Né et éduqué à Cleveland, Gary Bukovnik vit à San Francisco depu...

Dans notre galerie, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont munies d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Artistics : Charlie Hewitt, Américain (1946 - ) Titre : Sans titre - XX Année : vers 1995 Moyen : Monoprint en bois, signé au crayon Édition : 1/1 Taille : 50,8 x 60,96 cm (20 x 24 in.)

George Dannatt (1915-2009) Nocturne en noir 1995 Monographie et gouache Papier Fabriano Image : 17.6 x 12cm Cadre : 37,1 x 30,7 cm Provenance : Succession de George & Ann Dannatt/...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Calming Sea Ripples" est une impression cyanotype faite à la main qui représente les mouvements subtils et le...

Monoprint couleur/numérique avec collage et feuille d'or Le projet le plus récent de Howard au Sharks, "I've been a Witness to this Game", s'inscrit dans la continuité de près de ...

Mury (Mury Rabin) Homme se recevant lui-même, C.C. 1960 Monographie de fond Vue : 16 1/2 x 18 1/4 in. Encadré : 23 1/8 x 25 1/8 x 7/8 in. Titré en bas à droite, signé en bas à gauch...

Artiste : Yannick Ballif, français (né en 1927) Titre : Planète bleue Année : vers 1980 Médium : Acrylique Monoprint avec encre de Chine sur papier chiffon Taille : 30 x 44 pouces

Stream of Cobbleness" de Monica DeSalvo est un collage abstrait de 20 x 16 composé de fragments de formes organiques d'acryliques monoprints en rose, vert, jaune, vert, sarcelle et b...

Une estampe à l'huile unique de Romare Bearden datant de 1980. Une scène de ville lumineuse illustrée dans un style expressionniste moderne. Artiste : Romare Bearden, américain (19...