Art par technique : Panneau

Cette pièce représente un portrait coloré de Marilyn Monroe sous forme de collage. Jon Davenport explore le processus de déconstruction de l'imagerie iconique du passé et du présent....

Dimension avec cadre :54 x 47 x 4 cm

Superbe exemple de paysage inspiré de Barbizon peint par le "Catford Corot" à la fin du 19e siècle. Cette image très frappante montre l'artiste au sommet de son art et rend hommage à...

Peintre italien (XVIIe-XVIIIe siècle) - Frère franciscain assis écrivant (esquisse préparatoire). 14 x 16,5 cm (sans cadre) - 19 x 21,5 cm (avec cadre). Huile sur panneau, dans un ...

Peinture abstraite contemporaine de paysage à l'huile sur lin montée sur panneau avec des motifs de feuilles soigneusement ordonnés, des formes géométriques et de délicates lignes ar...

Une bonne huile ancienne sur un panneau de paysage par l'artiste flamand, François Backvis (1857-1926). Tableau datant d'environ 1880 et représentant la parabole de la brebis perdue ...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. NON AFFICHÉ : 16" x 20". ENCADRÉ : 21,5" x 25,5" x 1" SIGNÉ : en bas à droite Déclaration de l'artiste « Une fleur est à so...

École hollandaise 19ème siècle Nature morte aux fleurs Huile sur panneau Encadré : 13 ½ pouces x 11 ½ pouces (34 x 29 cm) Cette charmante nature morte florale miniature - peut-êt...

Beginnings" de Robin Cole (basé à Whiting) est une peinture à l'huile qui représente une fenêtre partiellement obstruée par un rideau blanc, la lumière et les ombres qui s'opposent d...

"Ne prenant jamais rien pour acquis, je suis tellement reconnaissante de pouvoir peindre tous les jours". Anne Harney est une peintre figurative qui commence son travail par l'obser...

Frank Franks Paysage 08 15 x 20 cm (encadré, inclus dans le prix 20 x 25 cm) huile sur panneau A propos de l'artiste : Frank Dekkers, un peintre de plein air, mais pas un "peintre ...

Erik van Elven Ampoule 50 x 70 cm Options d'encadrement disponibles Ce tableau est l'œuvre du peintre impressionniste néerlandais Erik van Elven. Ce jeune artiste aime peindre da...

Mirko Baricchi (né en 1970) est un peintre italien accompli qui vit et travaille actuellement entre Vicenza et La Spezia, régions situées respectivement en Vénétie et en Ligurie, en ...

techniques mixtes sur panneau Dans son travail actuel, Tim utilise de grands dessins gestuels pour créer des abstractions énergiques. Le processus de stratification de ses pièces cr...

Cette pièce mesure 8 x 8 pouces et est encadrée à 13,62 x 13,62 pouces, câblée et prête à être accrochée. Déclaration de l'artiste : "Pour moi, le sujet est un véhicule qui me perme...

Peint à la main sur panneau Je considère mon travail comme un artefact de ma propre culture, qui n'est pas la culture japonaise américaine généralisée, mais celle qui s'est formée ...

Keimpe van der Kooi Vert avec des fleurs 68 x 80 cm Encadré : 73 x 110 cm ( Ce cadre est inclus) Huile sur panneau de bois Cette peinture a été réalisée par l'artiste néerlandais K...

Artiste autodidacte spécialisée dans les techniques mixtes contemporaines utilisant des matériaux textiles, Michelle explore dans son travail les liens qui unissent les éléments déte...

Les peintures de John Randall Nelson sont recouvertes d'un langage personnel composé de motifs, de symboles et d'archétypes qui n'ont pas forcément de sens littéral, mais qui jouent ...

Des coups de pinceau amples et énergiques confèrent à cette composition florale un caractère décontracté et spontané. Pâle Des fleurs roses, lavande, crème et écarlates jaillissent d...

"Succession Study" est un paysage marin hyperréaliste représentant l'océan Atlantique se brisant sur la plage. Dimensions du cadre 15.5 x 18.5in Edward Minoff est diplômé avec les...

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Des couches de feuillage dans des tons de bleu sarcelle vif, de cobalt marine foncé et d'un léger gris bleuâtre pâle ornent des branches bleu sarcelle foncé sur le fond blanc immacul...

Gian Carozzi Nature morte à la seiche 1942 L'élégance texturale du réalisme ligure italien du milieu du siècle dernier Cette nature morte à la seiche de Gian Carozzi (1942), datant de ses premières années à La Spezia, représente deux céphalopodes sur un fond sombre rendu dans des tons terreux et des coups de pinceau fluides, évoquant la tradition ligure des compositions marines. Huile sur panneau, dans un style réaliste mettant l'accent sur la texture et la lumière naturelle, l'œuvre reflète son intérêt précoce pour la matière organique, avant son déménagement à Milan. En 1942, Gian Carozzi participe à la 17e édition de l'exposition Littoriali à Trieste et à Vienne. Dilvo Lotti a écrit dans *Meridiano di Roma* que l'œuvre de Carozzi était l'une des révélations de l'exposition. Toujours en 1942, il participe à la première exposition nationale d'art célébrant l'agriculture, les fruits, les fleurs et les animaux à Vérone - Prix Vérone. L'œuvre, signée et datée par l'artiste, a été exposée aux Littoriali de 1942, soulignant son implication dans la scène artistique fasciste, mais avec un sous-entendu introspectif et anti-rhétorique. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en bois laqué, en très bon état. Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec plus de 100 ventes réalisées et autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble. Giancarlo Calle dit Gian (La Spezia, 29 mars 1920 - Sarzana, 20 janvier 2008) est un peintre italien, représentant du mouvement spatial. La formation artistique de Carozzi commence par la fréquentation du lycée Artistics de Gênes, où il décide de cultiver son attitude juvénile à l'égard du dessin et de la peinture. La solide formation historico-artistique, d'ailleurs, dérive de l'effort curieux de l'autodidacte, plus que de l'enseignement scolaire. Il vient d'entamer une carrière d'artiste lorsqu'à l'âge de vingt-deux ans, il est appelé sous les drapeaux et affecté à la force en Grèce. De retour en Italie vers l'été 1943, il décide de rejoindre les bandes partisanes de la Justice et de la Liberté. Pendant le militantisme, il échappe à une rafle allemande à Val di Magra. Avec l'inconscience de son jeune âge, le partisan Carrozzi passe indemne d'une histoire à l'autre jusqu'en 45. Au cours de l'été 45, il se rend en bicyclette à Florence, où il visite, avec son ami écrivain Manlio Cancogni, l'exposition d'art français organisée au Palazzo Pitti par Bernard Berenson : il est frappé par la peinture de Paul Cézanne, dont il admire onze tableaux appartenant à la collection d'Egisto Paolo Fabbri et de Charles Alexander Loeser. À partir de cette rencontre fondamentale avec l'œuvre de l'artiste aixois, la recherche entreprise par Carozzi depuis les premières années de formation devient encore plus rigoureuse et fanatique, c'est-à-dire la tentative de saisir, par le biais de la peinture, l'essence de la réalité, le véritable contenu de la signification des objets, en laissant de côté ce qui est superflu et - pour cette seule raison - éphémère. À cette époque, les journées de Carozzi sont en effet toutes consacrées à l'analyse de la construction cézannienne dans son Studio. En 1947, à La Spezia, grâce à l'activisme irrépressible de Vincenzo Frunzo et au soutien éthico-critique de Corrado Cagli, naît le Groupe des Sept auquel adhère Carozzi (les autres associés sont : Gino Bellani, Carlo Giovannoni, Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo, Bruno Guaschino et Giacomo Porzano). L'année suivante, il visite une édition particulièrement importante de la Biennale de Venise, entrant pour la première fois en contact avec la peinture non figurative : il a l'occasion d'apprécier l'œuvre de Kandinskij, un peintre sur lequel il changera de jugement au fil des ans, ainsi que - dans la collection Guggenheim - il est impressionné par Jackson Pollock, un artiste alors semi-inconnu. Une fois l'expérience cézannienne terminée, il s'attaque à la peinture abstraite, suivant et retravaillant les intuitions des artistes qui l'ont le plus inspiré : les résultats de cette époque sont des œuvres originales et instinctives. L'influence de l'expressionnisme abstrait est donc surtout évidente dans les peintures de 48, des toiles qui anticipent cependant déjà la peinture ultérieure plus innovante de Carozzi. En 1949, année de la renaissance du prix de peinture Golfo della Spezia, Carozzi est immédiatement récompensé par une commission présidée par Valentino Bompiani et composée de Carlo Carrà et Carlo Ludovico Ragghianti pour l'œuvre "Métamorphoses de la Grotte bleue", exemple de l'écho surréaliste qui caractérise son art jusqu'à son départ pour Milan. Dans ces années-là, la capitale italienne de l'art était Milan, où les mouvements picturaux - avant-gardistes et non avant-gardistes - se multipliaient et fusionnaient. Giancarlo Carozzi quitte donc La Spezia en 1949 pour Milan alors qu'il est déjà techniquement mûr, entre les fondamentaux académiques, la passion juvénile de Cézanzani et une première conversion à l'avant-garde artistique. Être peintre abstrait représente à ce moment-là, plus qu'un choix de domaine, une sorte de conversion fidéiste, une manière abrupte de couper les ponts avec la tradition figurative. À Milan, il participe au prix Dedic pour les jeunes artistes de moins de trente ans ; les œuvres qu'il présente attirent l'attention de Carlo Cardazzo, qui lui consacre une exposition personnelle à la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo, dans l'introduction à l'exposition de Carozzi en 1950, le définit comme "un surréaliste, mais un peintre surréaliste d'un surréalisme qui a su suivre le surréalisme dans son avenir logique". En effet, les plans, les atmosphères, mais aussi les objets, les formes, les mouvements évoluent dans une réalité intuitive existante mais non contrôlable avec les yeux, le toucher, les oreilles". Des formes biomorphiques d'une réalité plus extra-terrestre que naturelle, des rochers à la genèse organique qui prennent possession d'une scène onirique qui rappelle l'expérience métaphysique de De Chirico, projetée sur un infini avec des planètes et des étoiles : cela fait du surréalisme de Gian Carozzi une " troisième voie " plus proche de l'abstractionnisme : le tableau n'inclut pas une réalité faite d'éléments oniriques mais plausibles (comme dans la peinture de Dalí), mais plutôt une réalité fantastique, atteignable et réalisée uniquement sous la forme de la pensée. 1950 est une année très prolifique pour Carozzi, en effet il participe à la XXVème édition de la Biennale de Venise et obtient au "Prix du Golfe" la reconnaissance du jury présidé par Carlo Ludovico Ragghianti et composé de Renato Guttuso, Felice Casorati, Carlo Carrà, Marco Valsecchi et Ubaldo Formentini. Entre-temps, Lucio Fontana arrive à Milan en provenance de Buenos Aires. Il apporte avec lui le "Manifeste blanc" et commence à proposer à la communauté artistique divers documents sur le spatialisme. À la Galleria del Naviglio de Milan, Carozzi voit "Ambiente spatial a luce nera" et écoute la conférence de Beniamino Joppolo, peintre et théoricien du Spatialisme ; à cette époque, il assiste à la scission définitive (politique et culturelle) du New Arts Front ; il se rend à la présentation du quatrième dossier, à la Galleria Salto, de l'Art concret (avec des lithographies, entre autres, d'Afro, Soldati, Veronesi, Dorfles et Fontana). Il lit ensuite avec une curiosité croissante la "Proposition pour une réglementation du mouvement spatial" signée évidemment par Lucio Fontana et Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa et Carlo Cardazzo. Il est l'un des fondateurs du Spatialisme et l'exposition Carozzi aux Navigli est un grand succès. Fontana, voyant ses peintures, l'aborde pour lui dire : " Vous êtes un peintre de l'espace ". Quelques jours plus tard, le Space Art Manifesto est écrit et Carozzi signera - avec une plus grande conscience mais jamais avec une conviction excessive - le Space Art Manifesto pour la télévision. De 1950 à 1952, il participe à la vie et aux expositions des Spatialistes : "Giancarozzi" (c'est le pseudonyme avec lequel il apparaît sur les affiches) expose aux expositions du groupe avec Lucio Fontana, Roberto Crippa, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli, Mario Deluigi. On se souvient de nombreux débats à la Galleria del Naviglio, réunions dans lesquelles Joppolo a la fonction de théoricien du mouvement ; malgré son jeune âge, Gian Carozzi est considéré par beaucoup du groupe comme un leader et un maître. Son talent l'empêche d'adhérer à la poétique spatialiste et de pousser loin le charme vers Lucio Fontana, homme beaucoup plus mûr et artiste au grand génie. Gian Brilliante se détache peu à peu du groupe et l'on observe son style orienté vers le non-contingent, développant de nouvelles formes et de nouveaux symboles appartenant au subconscient ou - mieux encore - de brillantes intuitions d'une réalité imaginaire, qui évoque la réalité connue sans la représenter. En 1957, il quitte Milan et se rend à Paris ; un amour est né qui durera vingt ans. Louez un studio rue d'Assas, juste à côté du sculpteur Zadkine et du jardin du Luxembourg. À Paris, il retrouve Cancogni, correspondant de l'Espresso, et Joppolo qui, s'étant éloigné du Spatialisme, y vivait déjà depuis un an. La vie à Paris est très dure pour un peintre, Calle connaît des peintres célèbres qui passent une vie misérable, travaillant beaucoup et vivant avec très peu "à Paris - dit Carozzi - personne n'est appelé un maître comme cela arrive en Italie". Il expose au Salon d'Automne, au Salon des Réalité Nouvelle, au Salon de Versailles et au Gran Palais dans le cadre de l'exposition Présence Européenne et Art Contemporaine International où il représente l'Italie avec Arnaldo Pomodoro, Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi et Roberto Matta. Pour l'I+I AT&T, il réalise de grandes peintures pour la salle de réunion et dans les usines de Saint Omer...

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Muy interesante puerta de sagrario de madera tallada y policromada del siglo xvii. Es de comienzos del barroco, hay la representación del agnus dei con el estandarte. Tiene unas fi...

Cette peinture abstraite lumineuse de David von Lumin illustre l'exploration raffinée de la couleur, de la surface et de la perception spatiale par l'artiste. Figure de proue de l'ab...

Coulombe-Bégin réalise des peintures dynamiques et très texturées qui explorent l'identité, les émotions et l'expérience humaine. Les contrastes de couleurs, les gestes spontanés et ...

Nina Tichava est une peintre abstraite à base de motifs, principalement axée sur les relations spatiales qui soulignent la qualité inhérente de la surface, la couleur et les variatio...