Art par technique : Pigment

Le Vent de Chen Yi Ching est une fusion captivante de matériaux traditionnels et d'art contemporain. Son titre, qui se traduit par "Le vent", reflète la nature éphémère et poétique d...

La "dualité" indique l'existence de deux phénomènes ou personnalités différents chez une même personne ou dans une même situation. Il s'agit du projet d'Alberto Letamendi "Loturak vs...

La "dualité" indique l'existence de deux phénomènes ou personnalités différents chez une même personne ou dans une même situation. Il s'agit du projet d'Alberto Letamendi "Loturak vs...

Le Cosmos de Chen Yi Ching est un exemple étonnant de peinture contemporaine qui allie les techniques traditionnelles à l'esthétique moderne. L'utilisation de pigments minéraux sur d...

Artiste : Moore, Eric Titre : Panta Rhei Date : 2024 Moyen : Acrylique et huile sur uréthane façonné Sans cadre Dimensions : 47" x 47" x 5" Signature : Signé par l'artiste au v...

Pigment sec et médium acrylique sur toile brute traitée, tendue sur des armatures de bois et de PVC. Les dimensions indiquées correspondent à la pièce telle qu'elle est montrée. Il ...

La "dualité" indique l'existence de deux phénomènes ou personnalités différents chez une même personne ou dans une même situation. Il s'agit du projet d'Alberto Letamendi "Loturak vs...

La "dualité" indique l'existence de deux phénomènes ou personnalités différents chez une même personne ou dans une même situation. Il s'agit du projet d'Alberto Letamendi "Loturak vs...

"Avec ces œuvres, j'ai voulu représenter le cours de la vie avec l'autoportrait, mais pas en peignant de manière réaliste les traits du visage et du corps, mais...". en peignant la ...

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

AuchKatzStudio est un studio de design français créé en 2017 et composé de l'artiste plasticienne Elsa Belbacha-Lardy et du designer d'espace et de produit Thomas Thibout. Sur la bas...

Nick Schleicher (américain, né en 1988) MKW-003, 2019 Acrylique, pigment fluorescent, pigment iridescent et gel brillant sur panneau 36 x 26 pouces Signé, daté et titré au verso Nic...

Nick Schleicher (américain, né en 1988) GMA-HLK 2019 Acrylique, pigment fluorescent, pigment iridescent et gel brillant sur panneau 36 x 26 pouces Signé, daté et titré au verso Nick...

Nick Schleicher (américain, né en 1988) SLM-350, 2019 Acrylique, pigment fluorescent, pigment iridescent et gel brillant sur panneau 36 x 26 pouces Signé, daté et titré au verso Nic...

Francisca Sutil est une peintre chilienne connue pour ses recherches sur la surface chromatique, la Nature du support et l'étude des textures et des matériaux qu'elle prépare elle-mê...

Largement autodidacte, Hutchison a développé et innové des méthodes et des médiums, notamment en construisant à la main et en pliant des formes en plexiglas pour faciliter son proces...

Francisca Sutil est une peintre chilienne reconnue, qui a commencé à peindre sur papier et à fabriquer son propre papier. Par la suite, elle a continué à expérimenter avec le médium,...

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...

"Ascension (alésoir rouge)" par John Van Alstine Granit, acier pigmenté rouge et scellé Les sculptures de John Van Alstine équilibrent magnifiquement et puissamment l'union de la pi...

Dusty Rose Sage (2022), sculpture abstraite de visage en béton de terre cuite, fil métallique. Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse d...

Sage Whiting (2022), sculpture faciale abstraite en béton gris et blanc, fil métallique, terreux. Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreus...

Sage marbré (2022), béton gris sculpture abstraite de visage, fil métallique, terreux. Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse de style ...

Sage moucheté (2022), sculpture abstraite de visage en béton gris, fil métallique, terreux. Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse de s...

Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse de style industriel. Sculpture abstraite de visage réalisée avec du béton, des pigments et du fi...

Sculpture murale ou de table biomorphique et terreuse, de style industriel. Forme abstraite en fil de fer avec forme ondulée en plâtre hydrocal. La pièce est à la fois lisse et rug...

Dans Unforeseen, un ovale proéminent est le motif principal. La riche palette est exemplaire de son utilisation de la couleur - qui consiste généralement en des tons de terre allant...

La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...

Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. L'impression est également disponible en grand format : 6...

Il y a deux installations Top-Light disponibles avec 6 sculptures chacune sur des caissons lumineux à LED. Katherine Jackson travaille avec le verre et la lumière depuis de nombreus...

Deux installations "Little Oil" sont disponibles, comprenant chacune 6 sculptures placées au-dessus de boîtes lumineuses à LED. Deux des sculptures en bidon d'huile représentées ici ...

Fait partie de la série La poignée de main (Käepigistus).

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Dans "WEST The American Cowboy", Anouk revisite ce symbole iconique durable de l'esprit pionnier de l'Amérique. La nouvelle série offre une perspective rafraîchissante et contemporai...

Suzanne McClelland fusionne des marques picturales avec des éléments linguistiques, créant des toiles rythmées qui explorent les langages visuels et écrits. McClelland commence souve...

Inspired by her close connection to nature, and by what she calls “the spirit of investigation and observation of the natural world,” Suzi Davidoff creates mixed-media drawings and p...

Agni Zotis est un artiste pluridisciplinaire qui explore les émotions humaines. Agni a étudié l'art au Hunter College, l'anatomie à l'Art Students League et a fait son apprentissage ...