Art par technique : Pigment
à
220
508
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258
755
Largeur totale
à
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à
5
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2
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34
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13
3
3
3
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2
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676
445
238
125
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46
43
42
41
41
34
32
32
31
30
30
29
29
2 210
178 377
94 132
80 297
76 570
200
64
50
49
48
314
238
1 317
661
Support: Pigment
Polymorph III (2023), sculpture murale géométrique abstraite biomorphe à grande échelle
Par George Goodridge
Pigment sec et médium acrylique sur toile brute traitée, tendue sur des armatures de bois et de PVC. Les dimensions indiquées correspondent à la pièce telle qu'elle est montrée. Il ...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Bois, Acrylique, Pigment
Pagoki Lehorra
La "dualité" indique l'existence de deux phénomènes ou personnalités différents chez une même personne ou dans une même situation. Il s'agit du projet d'Alberto Letamendi "Loturak vs...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Pigment
Babel III
La "dualité" indique l'existence de deux phénomènes ou personnalités différents chez une même personne ou dans une même situation. Il s'agit du projet d'Alberto Letamendi "Loturak vs...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Pigment
UN LIEU OÙ L'ENFER COMMENCE À DORMIR
Par Mattia Novello
"Avec ces œuvres, j'ai voulu représenter le cours de la vie avec l'autoportrait, mais pas en peignant de manière réaliste les traits du visage et du corps, mais...".
en peignant la ...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Peinture, Aquarelle, Pigment
"Lune jaune
Par Quim Bové
Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Résine, Panneau en bois, Pigment
"Greene & Greene"
Par Quim Bové
Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Résine, Acrylique, Pigment
"Gravitation universelle"
Par Quim Bové
Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Résine, Acrylique, Panneau en bois, Pigment
«Universal Gravitation II »
Par Quim Bové
Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Résine, Acrylique, Panneau en bois, Pigment
"Rose sans fin
Par Quim Bové
Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Résine, Acrylique, Panneau en bois, Pigment
"Bleu sans fin
Par Quim Bové
Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Résine, Acrylique, Panneau en bois, Pigment
Table d'appoint de soirée
AuchKatzStudio est un studio de design français créé en 2017 et composé de l'artiste plasticienne Elsa Belbacha-Lardy et du designer d'espace et de produit Thomas Thibout. Sur la bas...
Catégorie
années 2010 Art par technique : Pigment
Matériaux
Fibre de verre, Polystyrène, Vernis, Pigment, Polyuréthane
MKW-003
Nick Schleicher (américain, né en 1988)
MKW-003, 2019
Acrylique, pigment fluorescent, pigment iridescent et gel brillant sur panneau
36 x 26 pouces
Signé, daté et titré au verso
Nic...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Glaçure, Acrylique, Panneau en bois, Pigment
GMA-HLK
Nick Schleicher (américain, né en 1988)
GMA-HLK 2019
Acrylique, pigment fluorescent, pigment iridescent et gel brillant sur panneau
36 x 26 pouces
Signé, daté et titré au verso
Nick...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Glaçure, Acrylique, Panneau en bois, Pigment
SLM-350
Nick Schleicher (américain, né en 1988)
SLM-350, 2019
Acrylique, pigment fluorescent, pigment iridescent et gel brillant sur panneau
36 x 26 pouces
Signé, daté et titré au verso
Nic...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Glaçure, Acrylique, Panneau en bois, Pigment
Voices of Silence n° 12
Par Francisca Sutil
Francisca Sutil est une peintre chilienne connue pour ses recherches sur la surface chromatique, la Nature du support et l'étude des textures et des matériaux qu'elle prépare elle-mê...
Catégorie
années 1990 Art par technique : Pigment
Matériaux
Gesso, Lin, Bois, Pigment
Fente
Largement autodidacte, Hutchison a développé et innové des méthodes et des médiums, notamment en construisant à la main et en pliant des formes en plexiglas pour faciliter son proces...
Catégorie
années 1990 Art par technique : Pigment
Matériaux
Plexiglas, Bois, Pigment
Fragments de vie n°8
Par Francisca Sutil
Francisca Sutil est une peintre chilienne reconnue, qui a commencé à peindre sur papier et à fabriquer son propre papier. Par la suite, elle a continué à expérimenter avec le médium,...
Catégorie
années 1990 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Pigment
GAIA
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Plexiglas, Pigment, Numérique, Pigment, Encre qualité archive, Pigment d...
THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Plexiglas, Pigment, Numérique, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numér...
calligraphie islamique contemporaine verte et vibrante sur papier
Par Hassan Massoudy
Hassan Massoudy
Sans titre ("O ami ne va pas au jardin de fleurs, le jardin de fleurs est en toi" - Kabir 16e C.), 2010
Encre et pigment sur papier
29½ x 21¾ pouces
74,9 x 55,1 cm
HM...
Catégorie
années 2010 Expressionnisme abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Encre, Pigment
calligraphie islamique contemporaine rouge vibrante sur papier
Par Hassan Massoudy
Hassan Massoudy
Sans titre ("Voyagez si vous visez une certaine valeur. En parcourant les cieux, le croissant devient une pleine lune" - A.I.C. 12e s., 2009
Encre et pigment sur papi...
Catégorie
années 2010 Expressionnisme abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Encre, Pigment
calligraphie islamique contemporaine bleue et vibrante sur papier
Par Hassan Massoudy
Hassan Massoudy
Sans titre (" O ami ne va pas au jardin de fleurs, le jardin de fleurs est en toi " - Kabir 16e C.), 2013.
Encre et pigment sur papier
29½ x 21¾ pouces
74,9 x 55,1 cm...
Catégorie
années 2010 Expressionnisme abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Encre, Pigment
calligraphie islamique contemporaine jaune vif sur papier
Par Hassan Massoudy
Hassan Massoudy
Sans titre ("Tu as fui vers le désert sur les ailes du cœur. Le désert se perd dans le royaume de ton cœur" - A.I.C., 2014
Encre et pigment sur papier
29½ x 21¾ pouce...
Catégorie
années 2010 Expressionnisme abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Encre, Pigment
"Univers d'or II"
Par Quim Bové
Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées à l'aide de ses coups de pinceau dynamiques qui se...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Résine, Acrylique, Pigment
""Or sublime""
Par Quim Bové
Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par des coups de pinceau dynamiques qui se reflète...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Résine, Acrylique, Pigment
POURQUOI LES TOURNESOLS SONT DES FACETTES DU SOLEIL
Markus Linnenbrink
POURQUOI LES FLEURS DE SOLEIL FONT FACE AU SOLEIL, 2022
Résine époxy et pigments sur bois
24 5/8 x 96 pouces
62,5 x 243,8 cm
Signé, titré et daté (verso)
--
L'ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Résine époxy, Bois, Pigment
Sculpture d'extérieur abstraite « Ascension », pierre, métal, industriel
Par John Van Alstine
"Ascension (alésoir rouge)" par John Van Alstine
Granit, acier pigmenté rouge et scellé
Les sculptures de John Van Alstine équilibrent magnifiquement et puissamment l'union de la pi...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Pierre, Granit, Métal, Acier
Dusty Rose Sage (2022), sculpture abstraite de visage en béton de terre cuite, fil métallique.
Dusty Rose Sage (2022), sculpture abstraite de visage en béton de terre cuite, fil métallique.
Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Béton, Fil de fer
Sage blanchi à la chaux (2022), sculpture de visage en béton blanc gris, fil métallique, terreux
Sage Whiting (2022), sculpture faciale abstraite en béton gris et blanc, fil métallique, terreux.
Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreus...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Béton, Fil de fer
Sage marbré (2022), béton gris sculpture abstraite de visage, fil métallique, terreux.
Sage marbré (2022), béton gris sculpture abstraite de visage, fil métallique, terreux.
Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse de style ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Béton, Fil de fer
Sage moucheté (2022), sculpture abstraite de visage en béton gris, fil métallique, terreux.
Sage moucheté (2022), sculpture abstraite de visage en béton gris, fil métallique, terreux.
Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse de s...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Béton, Fil de fer
Sage de terre cuite rouge (2022), sculpture abstraite de visage en béton, fil métallique
Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse de style industriel. Sculpture abstraite de visage réalisée avec du béton, des pigments et du fi...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Béton, Fil de fer
Forme fil métallique dansant (2022), sculpture abstraite en béton terre cuite
Sculpture murale ou de table biomorphique et terreuse, de style industriel. Forme abstraite en fil de fer avec forme ondulée en plâtre hydrocal. La pièce est à la fois lisse et rug...
Catégorie
années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Béton, Fil de fer
Peinture géométrique abstraite aux techniques mixtes imprévue
Par Pat Adams
Dans Unforeseen, un ovale proéminent est le motif principal. La riche palette est exemplaire de son utilisation de la couleur - qui consiste généralement en des tons de terre allant...
Catégorie
années 1990 Géométrique abstrait Art par technique : Pigment
Matériaux
Papier, Technique mixte, Huile, Acrylique, Pigment
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Plexiglas, Papier d'archives, Noir et blanc, Numérique, Pigment, Pigment...
ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Numérique, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Encre qualité ...
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, Plexiglas, Pigment, Numérique, Pigment, Pig...
Femme, pigment Baké sur Magnesium
"Femme" est une œuvre unique en techniques mixtes, pigment cuit sur magnésium, réalisée par Ophear. L'œuvre d'art est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Cette pièce est sign...
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années 2010 Art par technique : Pigment
Matériaux
Métal
Katherine Jackson, « Little Oil Seeing Red », 2020, verre, acier, plexiglas et LED
Il y a deux installations Little Oil disponibles avec 6 sculptures chacune au sommet de boîtes lumineuses LED.
Katherine Jackson travaille avec le verre et la lumière depuis de nomb...
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années 2010 Conceptuel Art par technique : Pigment
Matériaux
Verre, LED, Pigment
Petite huile de Katherine Jackson Seeing Red, 2020, verre, acier, plexiglas, LED
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Catégorie
années 2010 Conceptuel Art par technique : Pigment
Matériaux
Verre, LED, Pigment
« Cristalitzacio Cosmica D'energia » (C cristallisation de l'énergie cosmique)
Par Quim Bové
cristallisation de l'énergie cosmique
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années 2010 Art par technique : Pigment
Matériaux
Émail
Modernity, Portrait Painting, Mixed Media Portrait Art-Lost Between The Lines
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Modernity, Portrait Painting, Mixed Media Portrait Art-Lost Between The Lines
À PROPOS DE CETTE PIÈCE :
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années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment
Matériaux
Toile, Peinture, Adhésifs, Encre, Technique mixte, Acrylique, Papier d'a...
Modernity Art, Portrait Art, Black & White Painting-Big Hats And Backgrounds Black
Par Addison Jones
Modernity Art, Portrait Art, Black & White Painting-Big Hats And Backgrounds Black
A.I.C.S. :
"Big Hats and Backgrounds Black (Hannah-A2)" est une ...
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XXIe siècle et contemporain Moderne Art par technique : Pigment
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Toile, Peinture, Papier, Adhésifs, Revêtements, Encre, Technique mixte, ...
Peintures de portrait, Art mixte noir, Street Art-Era, You There ?
Par Addison Jones
Peintures de portrait, Art mixte noir, Street Art-Era, You There ?
A.I.C.S. :
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années 2010 Art urbain Art par technique : Pigment
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Toile, Technique mixte, Acrylique, Peinture, Papier, Adhésifs, Revêtemen...
Le jet
Par Anouk Krantz
Dans "WEST The American Cowboy", Anouk revisite ce symbole iconique durable de l'esprit pionnier de l'Amérique. La nouvelle série offre une perspective rafraîchissante et contemporai...
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Années 2010 Art par technique : Pigment
Matériaux
Pigment
Figure d'action : Tête de Julian Assange, 60 $ seulement
Suzanne McClelland fusionne des marques picturales avec des éléments linguistiques, créant des toiles rythmées qui explorent les langages visuels et écrits. McClelland commence souve...
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années 2010 Art par technique : Pigment
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Lin, Pigment, Polymère
« Windseeds », grande sculpture d'extérieur en aluminium abstrait, blanc
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"Les graines du vent" par Norman Mooney
Aluminium pigmenté blanc
Norman Mooney est un sculpteur contemporain et abstrait né à Dublin, en Irlande. Il a été sélectionné pour particip...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Art par technique : Pigment
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Cycle Madera Canyon - Chariots 1
Par Suzi Davidoff
Inspired by her close connection to nature, and by what she calls “the spirit of investigation and observation of the natural world,” Suzi Davidoff creates mixed-media drawings and p...
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XXIe siècle et contemporain Art par technique : Pigment
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Prenez votre temps
Par Alexander Gorlizki
Pigment et or sur papier
Alexander Gorlizki est né à Londres en 1967 et a étudié les beaux-arts à Bristol Polytechnic, puis a obtenu un M.F.A en sculpture à Slade, à Londres. D'or...
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5 Elements (Simplicity is Complex series)
Par Agni Zotis
Agni Zotis est un artiste pluridisciplinaire qui explore les émotions humaines. Agni a étudié l'art au Hunter College, l'anatomie à l'Art Students League et a fait son apprentissage ...
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XXIe siècle et contemporain Art par technique : Pigment
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Huile, Pigment
