Art par technique : Plastique

Cette œuvre intitulée "Zentai Peace Suit" est une œuvre d'art originale de PJ Linden et est réalisée à partir d'acrylique, de peinture dimensionnelle, de lycra et de mousse sur du ve...

Impression d'art à jet d'encre sur papier chiffon spécial Demandez-nous les options d'encadrement La carrière de Hans Withoos s'étend sur plus de vingt ans dans le monde entier. Apr...

Keith Haring Paris, 1987 : Bien adapté pour être encadré, ce sac illustré surdimensionné et vibrant a été conçu par Keith Haring de son vivant pour l'exposition Pompidou : L'Epoque,...

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"The Wages Of Doing Everything Correctly Is Also Death" est une œuvre originale de Jedediah Morfit réalisée à partir de plâtre renforcé de fibre de verre et de peinture. Cette pièce ...

Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. Cette pièce se porte autour du cou, comme une cravate bolo. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Polymère et peinture en spray sur toile soutenue par un cadre en polycarbonate et clé en toile Travail unique et signé à la main Gérard Pairé est un artiste autodidacte français né ...

Erin Vincent est une artiste basée à Toronto dont le travail s'appuie sur une variété de processus et de matériaux répétitifs et laborieux. Les choses et les objets communs ont touj...

Photographie à grande échelle de la série Beauté équine. La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval est une relation durable. Le mélange distinctif de grâce et de...

"Asphodel" Photographie de ballet 32" x 32" en Ed. de 25 par Yevgeniy Repiashenko Asphodèle Photographies Edition de 25 32 x 32 pouces Année où la photo a été prise : 2020 Cette ...

photographie grand format du photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes Calas Conta B...

Il s'agit d'une sculpture en fibre de verre réalisée par le célèbre artiste chinois Xie Ai Ge. Elle est recouverte à la main de feuilles d'or à 99,99 % et vernie. Cette pièce est pou...

Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...

Ce portrait de la fin des années 1950, réalisé par le photographe mondain Slim Aarons, montre le gangster américain d'origine sicilienne Charles "Lucky" Luciano (1897 - 1962) se prom...

Ce portrait urbain de la fin des années 1950, pris par le photographe mondain Slim Aarons, montre Faith Gibbons vérifiant ses cheveux dans le rétroviseur d'un scooter, aux Bermudes. ...

Judy Pfaff, Américaine (1946 - ) - Année du chien n°5, Année : 2008, Medium : Gravure sur bois et collage coloriés à la main, signée, datée et numérotée au crayon, édition : éditi...

une mer hypnotique de couleurs ambre clair, émeraude et aqua, issue d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les a...

La Physichromie est une structure conçue pour révéler certaines circonstances et conditions liées à la couleur, changeant en fonction du mouvement du spectateur et de l'intensité de ...

Impression d'art à jet d'encre sur papier chiffon spécial Demandez-nous les options d'encadrement La carrière de Hans Withoos s'étend sur plus de vingt ans dans le monde entier. Apr...

Cette grande peinture murale dévoile une gravure envoûtante de style baroque qui attire l'attention par son drame céleste. Le ciel étendu sert de vaste toile, ornée de nuages circula...

une mer hypnotique de bleu clair et de tons acqua d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les abstractions unique...

Margaret Roleke crée des œuvres à caractère politique. Les jouets de guerre pour enfants et leur emballage l'ont fascinée et sont devenus des éléments intégrés dans mes reliefs murau...

Keith HARING (Après) XF0 Elephant. Sculpture en plexiglas et résine. Édition Studio, sur socle en plexiglas, tirage à 50 exemplaires, numérotés sur plaque. Édition 49/50. Dimensions ...

Éthérées et minimales, les peintures de Susan English jouent avec la lumière et l'espace. Elle utilise des pigments transparents et des couches pour manipuler la lumière et illuminer...

Cette nouvelle œuvre de Tal Nehoray est tirée de son dernier ensemble de travaux intitulé "1000 MG Love Pills". Ils sont tous fabriqués à la main avec de la fibre de verre et peints ...

Grand paysage expressionniste inspiré de la nature par Alex K.Mason, "Fleeting" est une peinture acrylique sur mylar non encadrée utilisant des roses, des verts, des bleus et des ja...

Amy Genser, artiste des médias mixtes, réalise des collages dimensionnels en papier. Ces pièces murales colorées, texturées et uniques incarnent le mouvement et les processus. Elle m...

Les paillettes sont en plastique, découpées et colorées pour ressembler à des paillettes de bonbons. Peppy utilise un vrai ballon de basket qu'il dégonfle et crée la sculpture pour ...

Derya Ozparlak, née en Turquie, est connue pour ses sculptures martelées à la main, provocantes et d'une beauté unique. Rendu dans les moindres détails, un rendu en acier des œillère...

Les Minis de Stefanie Schneider Runaway (Haley and the Birds) - 2013 signé et marque de signature au verso Photographies couleur numériques Lambda basées sur le Polaroïd Éditions o...

Ce cadre photo a été fabriqué à la main en Roumanie et comporte des feuilles d'or 22K. Elle est fabriquée en bois et comprend un plexiglas d'archivage pour protéger les objets qui y ...

Robot sexy flottant (noir), 2020 PVC, résine plaquée, alliage et lumière LED 22 × 14 × 14 in 55.9 × 35.6 × 35.6 cm Edition de seulement 250 exemplaires.

Cette œuvre, réalisée par Fidel Santos, représente une fresque pompéienne resplendissante d'arbres fruitiers luxuriants et de vie aviaire sur fond de collines idylliques. Les couleur...

Les photographies de la jeune artiste turque Melissa Mizrakli se concentrent sur le corps humain, lui donnant une interprétation personnelle. Dans certaines de ses œuvres en noir et ...

Des matériaux non traditionnels soigneusement appliqués, notamment du soufre jaune clair dans des flacons en verre, des cendres de bois et des minéraux précieux broyés tels que la pi...

Ce paysage livresque est une compilation de livres sur le judaïsme et a été inspiré par l'amour de l'artiste pour Israël.

Après avoir obtenu un diplôme d'ingénieur, Grossman s'est rapidement découvert une passion pour la photographie. En 2000, il a obtenu une maîtrise en photographie à l'université de ...

Damien Hirst Schizophrenogenesis 2017 : Rare édition limitée signée de la publication de Damien Hirst "Schizophrenogenesis". Cette œuvre est scellée de manière unique par Hirst, comm...

Depuis son enfance, Kerry Green a toujours été créative : elle peint, dessine, sculpte et coud. Sa famille lui a fourni du matériel et l'a encouragée dans ses efforts. Elle a littéra...

Le cadeau parfait pour vos proches ! Cette pièce au néon est en verre soufflé à la main. Il est monté sur un plexiglas transparent profilé, avec des trous pré-percés pour la suspensi...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Basé à Lisbonne, Miguel Rodrigues est connu pour avoir développé un style artistique très innovant et personnel : l'hyperbaroque. Ses sculptures hyperbaroques convoquent la conjoncti...

Cette nouvelle œuvre de Tal Nehoray est tirée de son dernier ensemble de travaux intitulé "1000 MG Happy Pills". Ils sont tous fabriqués à la main avec de la fibre de verre et peints...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Laurence Jenkell Ruban d'emballage rouge Sculpture en plexiglas I+I Signé et numéroté Dimensions : 90 x 33 x 28 cm Laurence Jenkell vit et travaille à Vallauris, dans les A...

L'œuvre pop art d'Uri Dushy témoigne de l'exploration des origines de l'art qu'il mène depuis des décennies, mêlant les genres artistiques pour donner naissance à des créations provo...

Éthérées et minimales, les peintures de Susan English jouent avec la lumière et l'espace. Elle utilise des pigments transparents et des couches pour manipuler la lumière et illuminer...

Rare album vintage 2001 de 12 pouces en vinyle avec une couverture conçue par Yoshitomo Nara. La couverture avant est imprimée jusqu'aux bords avec rien d'autre qu'une image de l'œuv...

Large Rearing Horse est une sculpture en polyester de l'artiste contemporain Eric Valat, dont les dimensions sont de 200 × 145 × 60 cm (78,7 × 57 × 23,6 in). La sculpture est disponi...

Partie d'un triptyque, inspiré par le recyclage, balle de golf, plastique, joli cadre en bois argenté. Sera signé. J'aime particulièrement l'arrière-plan transparent de l'image qui o...

Photographie grand format d'une scène de plage estivale sur l'île méditerranéenne de Lampedusa, issue d'un ensemble d'œuvres antérieures (2012) de l'emblématique photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes. Lampedusa (2012) 61.25” x 81.7” / 156 cm x 207,5 cm édition limitée à 6 + 2AP (signée, titrée et datée sur le certificat d'authenticité) dernière édition disponible : AP1 tirage photographique original de qualité archive avec montage en diasec (verre acrylique) dans un cadre de galerie contemporain laqué blanc Chaque photographie originale de Massimo Vitali en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art européen de renom. Clause de non-responsabilité concernant l'authenticité : Bien qu'il soit possible d'acquérir sur le marché secondaire des tirages offset d'une seule page (de petit format) du livre "A Portfolio of Landscapes and Figures" (publié par Steidl), l'atelier de l'artiste dissuade fortement les collectionneurs d'acheter ces tirages d'une seule page en dehors du contexte et de l'authenticité de l'ensemble du portfolio. A propos de l'artiste : Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait une capacité absolue à reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à changer de carrière. Vitali a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, il sera reconnu pour ses panoramas épiques très détaillés - observations sociopolitiques de l'habitat naturel de l'humanité à ses heures de loisir. La série emblématique de panoramas de plage de Vitali, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme photographique grand format surélevée, a vu le jour à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et des anciens Flamands, dans lesquels l'espace central est pleinement exploité et le paysage urbain ou naturel devient l'arrière-plan, les photographies de Vitali saisissent le spectateur en capturant des observations très détaillées des habitats de loisirs de la civilisation moderne. Le travail de Vitali a été rassemblé dans six monographies : Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories et Entering A New World. En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2025 94/22 Zander Galerie, Cologne 2024 Photolux Festival - Il bel paese ? Palazzo Ducale, Lucques, Italie 2023 La Grande Oasi - La façon dont nous vivons, maintenant OCA, Oasy Contemporary Art, Pistoia 2023 L'immobilisme Cortona On The Move, Arezzo, Italie 2022 Massimo Vitali PhotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 L'été sans fin Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali : Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florence 2021 No Country For Old Men Espace d'art Visionarea, Rome 2020 Constellations humaines Musée Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : Histoires courtes Mazzoleni, Londres 2018 Colonies côtières Spiral, Tokyo 2017 Systèmes côtiers perturbés Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2016 Paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 Massimo Vitali Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 Massimo Vitali Ronchini Gallery (Londres, UK) 2015 Nouvelles impressions". Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 Massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 Into The White" (Vers le blanc) Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 Sempre più pallide. Vers l'Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 Entre les normalités Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, France 2011 Vestiges arcadiens Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie et Londres, Royaume-Uni) 2011 Massimo Vitali Baro Galeria A (Sao Paulo, Brésil) 2011 Massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, États-Unis) 2010 Une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Entrée/sortie Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 Massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2009 Paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 Perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 Massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 Vintage By Core Club (New York, États-Unis) 2008 Massimo Vitali Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna The Somerset House (Londres, UK) 2008 Massimo Vitali Galeria A (Barcelone, Espagne) 2008 Nouvelles photographies : Massimo Vitali". Crown Gallery (Bruxelles, Belgique) 2008 Massimo Vitali A&M Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 Vistas : Massimo Vitali ArtCore Gallery (Toronto, Canada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 Anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) MBFA (Los Angeles, États-Unis) 2006 Massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados" (en anglais) Galeria A (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) Bonni Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005 : Vitali Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 Massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 Massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 Massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 Massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 Paysage avec figures Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 En lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 La Cour d'Ecole Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 La Cour d'Ecole Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 Lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, UK) 2001 La Cour d'Ecole Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 Panoramas d'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 La vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 Due South" (en anglais) The Delaware Contemporary (Delaware, États-Unis) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 Visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 Com'è Viva la Città 1913-2014". Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 Photo Londres The Somerset House (Londres, UK) 2014 Projets à Miami Benrubi Gallery (Miami, USA) 2014 Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 De Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 Vue d'oiseau Westport Arts Center (Westport, USA) 2013 Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 L'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 Spectacle d'été Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 L'élément profond : La photographie à la plage...

"Little Ballerina" est une œuvre d'art mixte originale de Volker Kuhn. L'œuvre est un hommage à Ellworth Kelly, signée à la main par l'artiste sous l'œuvre sur le passe-partout. 61 x...

Cette photographie captivante représente une statue vieillissante de l'enchanteresse et assoupie Euphrosyne, l'une des trois grâces. Malgré l'inexorable passage du temps et la légère...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Robert Indiana Tapis d'amour en noir et blanc (1995) Grand format Ce tapis unique en laine tuftée à la main, créé par l'artiste américain emblématique Robert Indiana, est une vérita...

"London Street", œuvre d'art mixte de l'artiste de rue Omar Hassan. Créée à partir de bombes de peinture usagées de l'artiste dans un cadre en plexi. Titrée, signée et datée à la mai...

Il s'agit d'une sculpture en plexiglas peinte par Ned Moulton. En bon état. Fabriqué dans une boîte d'ombrage. Dimensions 12x14x6

Acrylique sur bois.

Le photographe Tyler Shields, basé à Los Angeles, recherche la "beauté dans le chaos", capturant à la fois de jeunes mannequins et des célébrités telles que Lindsay Lohan et Mischa B...

photographie grand format du célèbre photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes Pan d...