Art par technique : Plastique

Elena Zolotnitsky est une peintre russo-américaine dont les œuvres explorent la beauté, l'adolescence et le passage du temps. Ses peintures mettent l'accent sur le caractère physique...

Les peintures contemporaines vibrantes et pleines de cœur d'Amber Goldhammer vous invitent à colorer votre amour et à laisser couler la joie. Connue pour ses compositions abstraites ...

Ce Mixed Media intitulé "Pfft" est une œuvre originale de Roxana Azar composée d'une impression numérique sur acrylique. La pièce mesure environ 27,5 "h x 15 "w x 1 "d. Le travail ...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Cette pièce représente un portrait coloré d'Audrey Hepburn sous forme de collage. Jon Davenport explore le processus de déconstruction de l'imagerie iconique du passé et du présent. ...

Cette nouvelle œuvre de Tal Nehoray est tirée de son dernier ensemble de travaux intitulé "1000 MG Happy Pills". Ils sont tous fabriqués à la main avec de la fibre de verre et peints...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Cette œuvre intitulée "Milan Lounge" est une œuvre d'art originale réalisée à partir de papier, de tilleul, de plâtre, d'acrylique, d'émail, d'aquarelle, de fil de fer, de pvc, d'épi...

Cette œuvre intitulée "Diptyque : Egg Bag & Insect Net" est une œuvre originale réalisée à partir de cire d'abeille, d'œufs de caille, de mica, de plastique, de cuivre, de lin et de ...

photographie grand format d'un rituel des Pouilles, réalisée par le célèbre photographe italien Massimo Vitali, connu pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes Chaque année, le 1er septembre, un rituel traditionnel se déroule dans l'ancien port de Monopoli, sur la côte adriatique des Pouilles. Les habitants se retrouvent à l'aube à Cala di Porta Vecchia pour se baigner dans la mer, dans l'espoir de passer un hiver en bonne santé. Lever de soleil à Monopoli (2022) 61.25” x 81” / 156cm x 206cm signé, titré et daté au verso édition de 6 exemplaires + 2 exemplaires d'artiste tirage photographique original de qualité archive avec diasec (verre acrylique) monté sur face dans un cadre de galerie contemporain blanc Chaque photographie originale en édition limitée est imprimée en Italie sous la supervision de l'artiste en édition strictement limitée (6 + 2AP), signée/titrée/datée lors de l'inspection finale et encadrée de manière experte dans un centre d'encadrement d'art européen de renom. A propos de l'artiste : Massimo Vitali est né à Como, en Italie, en 1944. Il a étudié la photographie au London College of Printing. Dans les années 1970, il a d'abord travaillé comme photojournaliste, mais au début des années 1980, une méfiance croissante à l'égard de la croyance selon laquelle la photographie avait la capacité absolue de reproduire les subtilités de la réalité l'a amené à modifier son parcours professionnel. Il a travaillé dans la cinématographie pour le cinéma et la télévision avant d'entamer une pratique artistique en 1995. Au cours des deux décennies suivantes, les œuvres de grande envergure de Vitali allaient se distinguer par ses observations sociopolitiques extrêmement détaillées de l'habitat naturel de l'humanité dans ses moments de loisirs. Sa série emblématique de panoramas de plage, capturés à distance à l'aide d'une plate-forme d'appareil photo grand format surélevée, a débuté à la lumière des changements politiques drastiques survenus en Italie. S'inspirant des maîtres de la Renaissance et de la peinture flamande ancienne, où l'espace central est pleinement mis à profit et où le paysage urbain ou naturel sert de toile de fond, les photographies de Vitali captivent le spectateur en offrant des observations très détaillées des habitats côtiers de l'humanité sous la lumière éclatante de l'été. L'œuvre de Vitali a fait l'objet de six monographies : « Beach and Disco », « Natural Habitats », « Landscapes With Figures », « Swimming Pools », « Short Stories » et « Entering A New World », qui vient de paraître. En outre, son œuvre est représentée dans les plus grands musées du monde, notamment le Centro de Arte Reina Sofia de Madrid, le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Contemporary Art de Denver, le Fond National d'Art Contemporain de Paris, le Centre Pompidou de Paris, le Musée National d'Art Moderne de Paris, la Fondation Cartier de Paris et le Museo Luigi Pecci de Prato. Massimo Vitali vit et travaille à Lucques (Italie) et à Berlin (Allemagne). __________________________ EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2022 Massimo Vitali PhotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 L'été sans fin Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali : Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 « PienoVuoto » Forte di Belvedere, Florence 2021 « No Country for Old Men » Espace d'art Visionarea, Rome 2020 « Constellations humaines » Musée Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali : « Nouvelles » Mazzoleni, Londres 2018 « Colonies côtières » Spiral, Tokyo 2017 Systèmes côtiers perturbés Benrubi Gallery (a) Gallery (New York, USA) 2016 Paysages avec figures Guido & Schoen Arte Contemponania (Gênes, Italie) 2016 Massimo Vitali Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgique) 2016 Massimo Vitali Ronchini Gallery (Londres, UK) 2015 Nouvelles impressions". Hilger Next (Vienne, Autriche) 2014 Massimo Vitali Studio La Citta (Vérone, Italie) 2014 Into The White" (Vers le blanc) Fondation d'art Erich Lindenberg (Porza, Suisse) 2014 Sempre più pallide. Vers l'Achrome Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italie) 2013 Entre les normalités Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea Reggio Emilia, Italie 2012 PhotoMed Sanary Sur Mer, France 2011 Vestiges arcadiens Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali Brancolini Grimaldi (Florence, Italie et Londres, Royaume-Uni) 2011 Massimo Vitali Baro Galeria A (Sao Paulo, Brésil) 2011 Massimo Vital, Habitats naturels LOOK 3 Festival des photographes (Charlottesville, États-Unis) 2010 Une touche d'été Galerie Ernst Hilger à la Brot Kunsthalle (Vienne, Autriche) 2010 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Entrée/sortie Centro de Arte Santa Monica (Barcelone, Espagne) 2009 Massimo Vitali : Paysage avec figures 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Paysages humains Dogenhaus Galerie' (Leipzig, Allemagne) 2009 Perturbations de la réalité Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2009 Massimo Vitali Musée FOAM (Amsterdam, Pays-Bas) 2009 Vintage By Core Club (New York, États-Unis) 2008 Massimo Vitali Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2008 Massimo Vitali avec Mike Figgis : Piazza di Spagna The Somerset House (Londres, UK) 2008 Massimo Vitali Galeria A (Barcelone, Espagne) 2008 Nouvelles photographies : Massimo Vitali". Crown Gallery (Bruxelles, Belgique) 2008 Massimo Vitali A&M Fine Arts (Los Angeles, USA) 2007 Vistas : Massimo Vitali ArtCore Gallery (Toronto, Canada) 2007 Massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, États-Unis) 2007 Anciens concepts, nouvelles œuvres The Columns (Séoul, Corée du Sud) 2006 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) MBFA (Los Angeles, États-Unis) 2006 Massimo Vitali Hilger Contemporary (Vienne, Autriche) 2006 Massimo Vitali M & M Gallery (a) Gallery (Los Angeles, USA) 2006 Une nouvelle série de plages américaines Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rome, Italie) 2006 Playa, Discotecas y Supermercados" (en anglais) Galeria A (Barcelone, Espagne) 2006 Rencontres Internationales de la Photo Arles, France 2005 Massimo Vitali : New Work" (en anglais) Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2005 Fotografien 1995 - 2005 : Vitali Lentos Kuntsmuseum (Linz, Autriche) 2005 Massimo Vitali La Fabrica (Madrid, Espagne) 2004 Massimo Vitali Aula de Cultura BBK (Bilbao, Espagne) 2004 Massimo Vitali Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italie) 2004 Massimo Vitali Galerie Hilger (Vienne, Autriche) 2004 Paysage avec figures Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2004 En lumière MB Fine Art (Los Angeles, États-Unis) 2003 La Cour d'Ecole Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italie) 2003 La Cour d'Ecole Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, France) 2002 Lieux publics, vies publiques The Photographers Gallery (Londres, UK) 2001 La Cour d'Ecole Centre Culturel Una Volta (Bastia, Corse) 1999 Rencontres Internationales de La Photo Arles, France 1995 Spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Suisse) 1994 Panoramas d'Allemagne de l'Est Historisches Archiv der Stadt Koeln (Cologne, Allemagne) __________________ EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palerme, Italie) 2017 La vie contemporaine Guidi Schoen Contemporenea (Genève, Italie) 2017 Domenica Marcello Farabegoli Projects @ L'Ambassade d'Italie au Palais Metternich (Vienne, Autriche) 2017 Due South The Delaware Contemporary (Delaware, États-Unis) 2016 Panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgique) 2016 Visions extraordinaires L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rome, Italie) 2015 Com'è Viva la Città 1913-2014". Villa Omo e Como (Como, Italie) 2015 Antropia Eduardo Secci Contemporary (Firenzi, Italie) 2015 Photo Londres The Somerset House (Londres, UK) 2014 Projets à Miami Benrubi Gallery (Miami, USA) 2014 Paris Photo Grand Palais (Paris, France) 2014 De Rerum Natura Studio La City (Vérone, Italie) 2013 Vue d'oiseau Westport Arts Center (Westport, USA) 2013 Chercher à apprendre/ Apprendre à regarder Les 25 ans de la Galleria Clairefontaine (Luxembourg) 2012 L'insouciance La Maison Guerlain (Paris, France) 2012 Spectacle d'été Bracolini Grimaldi (Londres, UK) 2012 Add Anni '70 Arte A Milano 1969-1980 Palazzo Reale (Milan, Italie) 2012 L'élément profond : La photographie à la plage...

Réalisée en 1968, cette sculpture en résine de polyester moulée fait partie de l'œuvre pionnière de Peter Alexander, qui a contribué à définir le mouvement californien « Light and Sp...

Les personnages à collectionner sont l'air frais et audacieux de l'industrie de l'art du jouet, à l'intersection de l'art et de la décoration d'intérieur, alimentés par la passion et...

SWEETNESS est une sculpture pop contemporaine de Vera Vizzi qui combine de l'argile expansée, de l'émail, des marqueurs acryliques et du bois de sapin dans une composition compacte e...

Extrait de la série Observer le multiculturalisme - Bien qu'il soit déjà installé sur sa terre promise, l'inquiétude règne encore sur toutes ses pensées, 2019. Art textile contempora...

Cette sculpture abstraite minimaliste est l'œuvre de l'artiste Benny Katz. Un bouquet de fleurs est la source d'inspiration de cette sculpture de table amusante, brillante et aux co...

« Pink Flower » est une œuvre murale abstraite en relief réalisée par l'artiste de Los Angeles Delbar Azari, composée de couches de plexiglas et de polyester posées sur du bois. Des ...

Jose Artistics est un artiste contemporain dont le travail explore l'espace où l'art, la science et la philosophie se rencontrent. Plus connu pour ses constructions géométriques trid...

One Year, Yellow Trail, Landscape As Time (Abstract painting) Acrylic on polyester film - Unframed This project, began in April 2013 is about time-keeping. Debra Ramsay captured time passing by documenting the change in color within the landscape at the same location (New Berlin, NY) over the course of a year. The artist thinks of each painting as a landscape; a pure landscape, reduced to the actual found colors, transposing a specific landscape to a new location, in an abstract form...

Pillar Phantom est une sculpture unique en béton armé de fibres de verre pigmentées et socle en acier brut de l'artiste contemporaine Pavlína Kvita. Ses dimensions sont de 270 × 90 ×...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Le Serval est une sculpture de l'artiste français Eric Valat (né en 1961). Édition limitée à 8 + 4 A.P. Né à Rodez (France) et formé à l'École des Beaux-Arts de Toulouse, Valat a dév...

photographie grand format de Malbacco Desiata, un lieu de baignade secret en Toscane, par le célèbre photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à...

- Paysage livresque sur le thème de l'ART - Imprimées en assez grand format pour passer pour une véritable bibliothèque, ces images témoignent de la disparition progressive des livre...

Variously artists Nous t'aimons... alors aime-nous, 2000 Nous t'aimons - AMOUR 1 LP Illustration de couverture : Banksy Pochette d'album avec disque vinyle à l'intérieur Disque vinyl...

Keith Haring - PopBox Dance Love Date de création : 2025 Support : Acier inoxydable ; système LED à faible consommation d'énergie ; panneau de plexiglas imprimé aux UV. Édition : Ou...

Cette pièce intitulée "CD-ROM" est une œuvre originale unique de Nicole Nikolich (Lace in the Moon) et est réalisée en crochet acrylique sur plexiglas. Cette pièce mesure 122 "h x 22...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Cette sculpture d'intérieur figurative contemporaine d'une femme est forgée à la main en métal. Les étonnantes sculptures en acier martelé à la main de l'artiste multidisciplinaire ...

Série Bookscape avec des livres contemporains sur les légendes du rock : Elvis, Janis Joplin, Elton John, Jimi Hendrix, Abba, The Who, Grateful Dead, Fleetwood Mac, etc.

10-12 "h x 6 "w x 5 "d Original - Pâte polymère, feuille d'or, cristaux d'améthyste, avec base en marbre noir Signé à la main par Johnathan Ball

Linda Stein, Heroic Journey 602 - Sculpture colorée contemporaine Wonder Woman Linda Stein a commencé sa série Knights of Protection après avoir ...

Titre : Colonne de lanterne II Année : 2019 Supports : Verre soufflé au moule, caoutchouc polymère moulé, acier, fonte. Taille : H 47 X L 6 X D 6 (in) (base métallique 14 X 14 in)...

Yaacov Agam 1928-2026 (israélien) Vue plongeante sur le ciel sérigraphie sur PVC (3D) signée en bas à droite, numérotée (édition de 180 exemplaires) ; dimensions de l'œuvre : 19 x 19...

Acrylique en spray, latex, cerisier noir, MDF et vernis mat Scott Troxel a exposé son travail dans de nombreuses foires et expositions à travers les États-Unis, notamment The Other ...

photographie grand format du photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à grande échelle des rites et rituels des loisirs modernes Calas Conta B...

Sculpture en fibre de verre, 95 cm × 82 cm × 42 cm. Travail unique. Les sculptures contemporaines de l'artiste tchèque Pavlína Kvita donnent forme aux images de son univers intérieur...

CETTE PIÈCE EST DISPONIBLE ENCADRÉE. Veuillez contacter la galerie pour de plus amples informations. À PROPOS DE CETTE PIÈCE : J'adore m'asseoir dans les cafés et tout le monde sa...

Une figure apparaît lorsque l'on regarde directement au milieu de la pièce. Acrylique, STRAWS, Plexiglas. Les œuvres de Sang Sik Works sont toutes réalisées à la main ; chaque pail...

Judy Pfaff, Américaine (1946 - ) - Année du chien n°5, Année : 2008, Medium : Gravure sur bois et collage coloriés à la main, signée, datée et numérotée au crayon, édition : éditi...

A PROPOS DE CETTE PIECE : 19.6x23.5, édition de 50 - FACEMOUNTED TO PLEXI Cette pièce est disponible face montée sur du plexi donnant une finition moderne, durable et élégante. Chaqu...

Surréalisme biomorphique. Signé Luigi, émail sur métal (probablement du cuivre). Monté sur un support en plexi ou en acrylique. Je suppose qu'il s'agit d'un produit italien puisqu'il...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Porte préservatif avec clip, un original de l'artiste Keith Haring, créé en 1987. Édition limitée de la ligne de produits "Pop Shop", New York (1987). Signé et daté sur la plaque, au...

Née au Canada en 1959, Jane a grandi à Brantford, en Ontario. Pour assouvir sa passion pour toutes les formes d'art, Jane a étudié à l'université Queens, à l'université OCAD, au Sher...

En empilant des ovales blancs brillants, rehaussés de bleu et de vert, le sculpteur israélien Benny Katz crée l'essence ludique des vagues de l'océan. Cette œuvre, numéro 2 d'une éd...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

photographie à grande échelle d'une scène emblématique de plage estivale dans les Pouilles par le photographe italien Massimo Vitali, réputé pour ses observations topographiques à gr...

Cette sculpture figurative intitulée "Date Palm" est une œuvre originale de Roxana Azar réalisée en impression UV sur acrylique. La pièce mesure environ 16,25" de haut x 9" de large....

Il s'agit d'une magnifique sculpture abstraite géométrique réalisée par l'artiste de renom YAACOV AGAM. Cette pièce sculpturale explore la beauté de la simplicité à travers la couleu...

Photographie LED 24" (FRAMÉE) 40" x 40" pouces Ed. 2/8 par Giuliano Bekor Titre - B24 Édition 2 DE 8 Année de création 2018 Taille d'impression 40 x 40 pouces à fond perdu Dimensi...

une mer envoûtante de tons bleus, verts et ocres d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les abstractions uniques...

Castelloland travaille avec des objets dont l'unicité est fondamentale pour la narration de chaque histoire, car chaque image réagit et se développe grâce à l'interaction entre le mo...

Carlos Cruz Diez (1923-2019) "Physichromie n° 1354" 2002 Encarts en plastique et impression numérique sur carton Ed. 2/3 11 7/8 x 12 in Provenance : Galerie Mark Hachem, Paris. ...

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

L'artiste : "Cette nature morte est destinée à être lue à deux niveaux : la qualité esthétique de la photo réaliste des noix et l'humour du titre qui fait également référence aux per...

Cette œuvre intitulée "Instant Slaughter" est une œuvre d'art originale réalisée à partir de papier, de tilleul, de plâtre, d'acrylique, d'émail, d'aquarelle, de fil de fer, de pvc, ...

Cette sculpture de tête de bouddha est une version contemporaine imprimée en 3D de l'image traditionnelle de bouddha. La statue peut être accrochée directement au mur. Il s'agit d'un...

Tirage lambda en couleurs, sur papier photographique couleur Fuji monté à sec sur PVC (tel qu'édité). Signé à la main et numéroté au marqueur noir au verso. Édition de 36/50. Publi...

Sans titre 03, 2016 Technique mixte sur feuille de métal Signé au dos 70,8 H × 39,4 L x 12,6 P in 180 H × 100 L x 32 D cm Les structures de silicium noir de Berszán résultent d'un p...

Sculpture murale en relief à gouttes roses de la série Domino combinant une texture sculpturale brillante, des éléments pastel ludiques et un minimalisme pop contemporain sur un pann...