Small Plus d'Art

In the game, 50*50 cm, huile sur toile 2023

Harmonie silencieuse, 60x40cm, acrylique, pastel, toile

Les peintures figuratives surréalistes de Carlos Gamez de Francisco sont fortement influencées par son éducation cubaine dans un cadre académique régi par la Russie. Cette présence a...

Black Berries de Judith Rothchild - 23/100 Judith Rothchild est une artiste américaine qui a grandi à Boston, dans le Massachusetts. Elle vit aujourd'hui dans la région du Languedoc...

"Coalescence #2" 21" x 16" pouces par Oleg Char Médium : Peinture en aérosol, acrylique sur miroir antique restauré, cadre en bois L'ARTISTE : Découvrez l'essence de l'art contempo...

ÉCOLE CONTINENTALE (19ÈME SIÈCLE EUROPÉEN) - [RIVIÈRE AU CLAIR DE LUNE] ⚜ Huile sur panneau ⚜ Provenance du 19e siècle ⚜ Cadre de conservation en bois doré PAYSAGE ROMANTIQUE AU CLA...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

Cette œuvre intitulée "West Ritner hill" est une œuvre originale de Miriam Singer et est réalisée au crayon, au marqueur et à l'acrylique sur papier. L'artiste passe son temps libre ...

La peinture Thangka remonte au 7e siècle, après la diffusion du bouddhisme dans la région himalayenne (Népal, Bhoutan, Tibet et Inde du Nord). Dans le monde oriental, le thangka est ...

Shyamal Mukherjee - Ganesha - 20 x 20 pouces (format non encadré) Acrylique sur toile, 2021 À propos de l'artiste : Mukherjee est né en 1961 et a passé toutes ses années d'é...

Pablo Picasso (1881-1973) - Nu assis Lithographie, pochoir de 1962. Exemplaire non numéroté d'un tirage limité à 268 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 48,5 x 36 cm Éditeur : L...

Pablo Picasso (1881-1973) - Minoutaure et nue Lithographie de 1967. L'édition de 29/500 sur papier Auvergne Richard de Bas. Avec deux filigranes - l'un du papier, l'autre de l'édi...

Dans l'œuvre "Roses du café René" de Tobias Harrison, le spectateur est transporté dans un monde d'élégance et de raffinement. Au centre de la composition se trouve un vase en verre,...

Réputé pour son travail sur le métal de récupération, l'artiste américain Gordon Chandler transforme des matériaux trouvés et usés par le temps en œuvres sculpturales raffinées. Souc...

Robot sexy flottant (noir), 2020 PVC, résine plaquée, alliage et lumière LED 22 × 14 × 14 in 55.9 × 35.6 × 35.6 cm Edition de seulement 250 exemplaires.

Ce vase en verre moucheté et étincelant est une pièce exemplaire de la période Art nouveau en France et a été créé par le légendaire verrier Charles Schneider. Le vase rose et bleu m...

Lithographie sur papier (édition de 25) Signé au crayon, à droite. Numéroté au crayon, l.l. Cette estampe est proposée par ClampArt, situé à New York. Joan Brossa (1919-1998) étai...

Intéressante plaque Sculpture de carrelage Pop Art de Guillermo Wagner Granizo (Américain, 1923-1995). Une femme colorée avec une coiffure en forme de ruche est entourée de quelques ...

Adulé par les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier, Alex Katz est réputé pour sa version élégante et distinctive de la figuration. Né en 1927, Dedic se consacre à l...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. Dramatique et luxueuse, la nature morte au raisi...

Pablo Picasso (1881-1973) - Bacchanale Lithographie de 1967. L'édition de 83/500 sur papier Auvergne Richard de Bas. Avec deux filigranes - l'un du papier, l'autre de l'éditeur. ...

Artistics : Pedro Cervantes. Mexique. Titre : Pas de titre

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

"Swamp XV" est un paysage aquatique impressionniste représentant la surface d'un étang. non encadré signé en bas Déclaration de l'artiste : Dès l'âge de 2 ans, j'avais une grande...

GRAND CHAPITEAU ITALIEN EN MARBRE DE LA RENAISSANCE Florence, 15e/16e siècle marbre 38 x 47 x 47 cm 15 x 18 1/2 x 18 1/2 in

Gravure sur papier, 1968. Signé par l'artiste au crayon, en bas à droite. Numéroté 9/50 au crayon, en bas à gauche. Référence du catalogue raisonné : Cramer 36

Pablo Picasso (1881-1973) - Les Bleus de Barcelone Portfolio de 12 pochoirs de 1963. L'édition : 163/500. Dimensions de l'œuvre : 54 x 41,5 cm Éditeur : Au Vent d'Arles, Paris. ...

L'artiste minimaliste abstrait Jason DeMeo présente une collection d'œuvres d'art conçues pour engager les spectateurs dans une expérience méditative, les rapprochant des idéaux dura...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. "Wavelength" de Blair Atherholt est une captivant...

Très grande bouteille, grès avec glaçures par Robin Welch, années 1990 Informations complémentaires : Support : Grès avec émaux Hauteur 60 cm (23 5/8 in) Signé avec initiales par imp...

Tipula Minos Peinture de Keith Purser Né en 1944, 2008 Informations complémentaires : Médium : Huile et crayon sur carton Dimensions : 18 1/2 x 10 1/2 in 47 x 26.7 cm Keith Purser ...

Cette œuvre d'art exceptionnelle est actuellement exposée et disponible à la vente à la Signet Contemporary Art Gallery et en ligne. "Imagine" de Roman Goss est une peinture abstrai...

Impressionnant éventail à main italien du XIXe siècle, remarquablement conservé avec des baguettes et des gardes en métal argenté représentant des dieux antiques, des palmiers et des...

ANDY WARHOL (après) Marilyn Orange-Rose, 2010 Émail sur porcelaine Edition de 49 51 x 51 cm (20,1 x 20,1 in) Signée dans la glaçure, numérotée au verso sur l'étiquette Dans une boîte en bois, accompagnée d'un certificat d'authenticité du Studio Rosenthal en collaboration avec la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels INC, New York. En excellent état. Encadré De tous les sujets célèbres d'Andy Warhol, aucun ne semble plus parfaitement emblématique de la façon dont l'artiste percevait et synthétisait l'Amérique que Marilyn Monroe...

Amour par Courtney Kinnare 2024 Résine, acrylique, encre et poudre de pigment sur verre miroir Dia 24" Ces pièces d'art fonctionnelles construisent une histoire de couleurs à tra...

Sérigraphie couleur sur papier. Signé par l'artiste au crayon, en bas à droite. Numérotée 71/200 au crayon, en bas à gauche. Catalogue raisonné refernece : Gelburd/Rosenberg 5...

Il s'agit d'un magnifique patchwork de Zita Chocarro. Son exploration de la couleur joue avec la forme et le contraste, l'intersection des formes qu'elle utilise magistralement se r...

Mermaid, 60 x 40 cm, acrylique sur toile

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

6036 Collage publicitaire pour une campagne de Old Gold Cigarette 1956 1956 Découpages en papier sur un panneau peint en bleu L'image de l'emballage des cigarettes date de la Premièr...