Stone More Art

Divyendu Anand - Feuilles Transmutées Edition de 8 Bronze oxydé sur base en granit composite Stone H 14 x L 21 x P 9 pouces, 2019 Ayant grandi avec des pensées d'altruisme, d'idéali...

Naked Raku III est un vase en argile sculpté par Tamsin Levene. Tamsin est une sculpture en pierre et en argile qui se concentre sur les designs modernes.  INFORMATIONS COMPLÉMENTAI...

Oh, sculpture rotative en bronze, la forme semble changer quand on la déplace John Reeves Oh est une sculpture en bronze qui tourne sur une broche en acier pour révéler sa forme cha...

Divyendu Anand - Naissance du Bauhinia Patine et émail sur granit de bronze, édition de 3 pièces H 24 x L 16 x P 12 pouces, 2024 Ayant grandi avec des pensées d'altruisme, d'idéalis...

Sans titre "Marble Fragment 5" 2019, huile sur marbre italien, paysage, sculpture murale, nuages, violet, bleu

Funny Weather fait partie de ma dernière série : Les racines d'une Ville. Chaque tableau de cette série est basé sur les environnements urbains de des lieux que j'ai visités ou dans ...

Sans titre "Marble Fragment 3" 2019, acrylique, paysage, sculpture murale, nuages, violet, bleu.

Sans titre "Marble Fragment 2" 2019, huile sur marbre italien, paysage, sculpture murale, nuages, vert, jaune, bleu

Collage de pierres sur carton signé et daté au dos, Presta 4-10-1970, avec joli cadre

Sans titre "Marble Fragment 1" 2019, acrylique, paysage, sculpture murale, nuages, violet, bleu.

Naked Raku Pottery, Tall Grey Vase est une œuvre en céramique de Tamsin Levene qui se caractérise par une forme élégante et haute et par une combinaison unique de couleurs grises et ...

Les compositions abstraites de l'artiste mosaïste japonais Toyoharu Kii, complexes, éthérées et très texturées, reflètent une approche sophistiquée de l'art technique de la mosaïque....

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Collectional : Non signé et marqué d'un numéro de référence unique sur la face inférieure. Neuf, bien que certaines imperfections puissent exister compte tenu de la nature du matéria...

Trois vases à boules en raku cuits, bleu œuf de canard, par Tamsin Levene. Trois vases boules en poils de cheval bleu œuf de canard cuits en raku. L'ensemble comprend un petit vase,...

Zane Elerte (1987) StoneGod Médaille, granit brossé, poli, 75x11x40 mm "StoneGod" est une médaille en granit brossé et poli. Les dimensions de la médaille sont de 75x11x40 mm, ce ...

Divyendu Anand - Within The Shell - H 27.5 x L 19 x P 14 pouces Edition 7/9 Bronze oxydé sur pierre composite, base en granit, 2020 Ayant grandi avec des pensées d'altruisme, d'idéa...

Emma Bell 25cm h x 75cm l x 7cm p 3clays VII Cadre de pot en céramique et porcelaine d'Emma Bell - Pièce d'installation. Emma Bell déclare : "Cette pièce s'inspire de mes récipients ...

3 bouteilles noires et blanches cuites au Raku avec un motif rayé. L'ensemble se compose de petites, moyennes et grandes bouteilles. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Céramique sur pie...

Naman Mahipal - Identité vintage MDF et peinture, L 10 x l 11 x H 16 pouces Naman exprime ses sujets et ses pensées à travers une variété de formes d'art comme les portraits, les ac...

Trois vases gris Naked Raku Pottery sont des œuvres en céramique de Tamsin Levene. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Argile Grand vase : 24,7 cm H x 11 cm D Vase du milieu : 21,2 cm H ...

Divyendu Anand - Space Rock - H 27 x L 18 x D 11 pouces Edition 2/9 Peau métallique sur un composite de pierre de verre et de résine de polyester, marbre noir, 2020 Ayant grandi av...

Vase fleur bleue. 2017. Masse en pierre, h 13 cm, diam. 15.5 cm

Vase à boule en raku cuit bleu œuf de canard - Petit par Tamsin Levene. INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Vases à boules en Raku cuits en poils de cheval bleu œuf de canard par Tamsin...

coming From the Fields" est une sculpture originale en serpentine noire réalisée par la célèbre artiste shona de deuxième génération Colleen Madamombe. La sculpture présente un perso...

Chaim Gross Trois petites filles, trois Grâces. 1981. Plaque sculpturale en bronze montée sur un marbre vert-de-gris. signé et daté sur marbre Marbre environ 7,5" x 7" x 1,5". Bronze : 5.25" x 4" x 1" Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Cette opérette représente des enfants en train de jouer et convient parfaitement à une chambre d'enfant. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël.Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Barrere Yann - Intro - Sculpture originale Dimensions : 41 x 23 x 16 cm : 41 x 23 x 16 cm MATERIAL : Albâtre "Pour moi, le plaisir de la sculpture est déjà celui de la taille. Il s'...

Africain (Shona) 49 échantillons de pierre de Shona avec boîte à spécimens

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Chef de file de la résurgence de l'artisanat interculturel, l'artiste Toyoharu Kii, basé au Japon, crée ses mosaïques complexes avec du marbre italien taillé à la main et des smalti,...

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La JONATHAN FERRARA GALLERY est fière d'annoncer Shape-Memory, une exposition solo de nouvelles œuvres textiles et sculpturales de l'artiste Gina Phillips, basée à la Nouvelle-Orléan...

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Africain (Shona) 25 échantillons de pierre de Shona avec boîte à spécimens, vers 2005

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Africain (Shona) 49 échantillons de pierre de Shona avec boîte à spécimens.

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Yann Barrere - Toho - Sculpture originale Dimensions : 128 x 20 x 11 cm Matériaux : Marbre de Carrare "Pour moi, le plaisir de la sculpture est déjà c...

Listening at the Cliffside, Sculpture contemporaine originale en bois et techniques mixtes 20" x 65" x 42" (HxLxP) Bois, pierre, corde, cloche en laiton, bouteille en verre, finition...

Yann Barrere - Akua'ba - Sculpture originale Dimensions : 82 x 23 x 16 cm Matériaux : Mica-fuschite brésilien, albâtre "Pour moi, le plaisir de la scu...

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"Shooting Flower" est une statue de la Serpentine réalisée par l'artiste Leonard Chitanda. Il mesure environ 15,5 x 8,5 x 7,5 pouces. La date de création est inconnue, mais on pense ...