Plus d'art - Milieu du XXe siècle

Ed Ruscha Neuf piscines et un verre cassé 1968 : 1ère édition de Nine Swimming Pools and a Broken Glass d'Ed Ruscha. Le livre d'art d'Ed Ruscha, à collectionner, présente des photog...

Une installation textile intitulée "Eye" composée de 21 éléments de jute enveloppés de laine par l'artiste Jane Knight 1928-2013. Signé avec une plaque d'atelier en cuivre gaufré. Ac...

Roy M Whittenbury (fl. 1920-1955) La piscine de Londres 29x39.5cm Huile sur toile Artiste britannique, Whittenbury s'est concentré sur les sujets marins. Ici, il a capturé le Pool d...

Vase en forme d'ammonite, émaillé à la main, d'une couleur rouille profonde, réalisé par Helmut Schäffenacker. Numéroté dans la base. Form V-Form. Helmut Schäffenacker a fondé l'At...

Illustration de l'histoire "Crazy Waters" de Leonard H. Nason pour The Saturday Evening Post, publiée le 22 janvier 1938, page 10. La légende complète est la suivante : "La mer étai...

Paysage d'été Tapisserie artisanale en Gobelin de Vera Petrova - Sapundjieva, artiste bulgare 1912 - 1985 À propos de l'œuvre d'art TECHNIQUE : Tapisserie artisanale Gobelin 1940 ...

A New Cagli's Period - Autograph est une intéressante L.A.S.s.d. (Autograph Letter Signed and Dated) de l'artiste italien Corrado Cagli (1910-1976) à la comtesse et mécène Anna Laeti...

Un nouvel autographe de Cagli est un I.A.S.s.p.. Lettre autographe signée et datée de l'artiste italien Corrado Cagli (1910-1976) à la comtesse et mécène Anna Laetitia Pecci-Blunt. ...

Pablo Picasso (1881-1973) - De mémoir d'homme, Planche VII Lithographie de 1950. Exemplaire non numéroté d'une édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 32 x 25 c...

Pablo Picasso (1881-1973) - De mémoir d'homme, Planche IX Lithographie de 1950. Exemplaire non numéroté d'une édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 32 x 25 cm...

Pablo Picasso (1881-1973) - De mémoir d'homme, Planche IV Lithographie de 1950. Exemplaire non numéroté d'une édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 32 x 25 cm...

Pablo Picasso (1881-1973) - De mémoir d'homme, Planche III Lithographie de 1950. Exemplaire non numéroté d'une édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 32 x 25 c...

Pablo Picasso (1881-1973) - De mémoir d'homme, Planche VI Lithographie de 1950. Exemplaire non numéroté d'une édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 32 x 25 cm...

Papier mâché "Les Argonautes" Artiste : JS. Ferlay Vallauris Atelier "Les Argonautes", Vallauris : Isabelle Ferlay (1917- ?) et Frédérique Bourguet (1925-1997) Isabelle Ferlay et Frédérique Bourguet ont fondé leur atelier de céramique à Vallauris en 1953, qu'elles ont baptisé "Les Argonautes", en référence à la célèbre épopée grecque. Isabelle a étudié la peinture à l'école des Beaux-Arts de Lyon en 1940, puis elle a fréquenté les Beaux-Arts de Marseille. Enfin, elle termine sa formation artistique à Montpellier, à l'école nationale de Fontcarade, où elle apprend la céramique. Françoise dit Frédérique Bourguet étudie aux Beaux-Arts de Montpellier jusqu'en 1945 et c'est à Sèvres, dans l'atelier de Françoise Bizette, qu'elle se forme à l'art de la céramique. Elle crée son premier atelier à Paris en 1945, qu'elle partage avec Valentine Schlegel jusqu'en 1951. Les deux femmes céramistes ont ensuite pratiqué technique de modélisation. C'est en 1953 qu'elle rencontre Isabelle Ferlay et ensemble, elles décident de créer un atelier à Vallauris. Ils produisent pièces façonnées, parfois moulées, en faïence, émaillées de couleurs vives. Dans les années 1970, ils ont fabriqué des grès cuits au feu de bois. Quelques céramistes fréquentaient leur atelier, notamment les très talentueux Jacques Innocenti et François Raty.

Pour voir nos autres affiches Home Front British World War 2, et les autres de cette série, faites défiler la page vers le bas jusqu'à "voir tout de ce ...

Robert Fournier (1915-2008), grès, grand aplati, bouteille, vers 1960-1965 - Cette bouteille fait partie de la même série que le n° 2008.658.18 du Metropolitan Museum de New York ...

Chaim Gross Trois petites filles, trois Grâces. 1981. Plaque sculpturale en bronze montée sur un marbre vert-de-gris. signé et daté sur marbre Marbre environ 7,5" x 7" x 1,5". Bronze : 5.25" x 4" x 1" Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Cette opérette représente des enfants en train de jouer et convient parfaitement à une chambre d'enfant. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël.Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

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Elles ont très probablement été fabriquées par Harding Black ou par l'un de ses collègues potiers locaux de San Antonio au Texas. Ils ne sont pas signés mais la forme est Harding Bl...

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Livre : Georges Annenkoff Auteur : Courthion, Pierre (Suisse, 1902-1988) Publié par Chroniques du Jour, Paris, 1930 Première édition. Numéroté #244 . En papier rigide original. Lé...

Céramique de Vallauris Atelier "Les Argonautes", Vallauris : Isabelle Ferlay (1917- ?) et Frédérique Bourguet (1925-1997) Isabelle Ferlay et Frédérique Bourguet ont fondé en 1953 leur atelier de céramique à Vallauris, qu'elles ont baptisé "Les Argonautes", en référence à la célèbre épopée grecque. Isabelle a étudié la peinture à l'école des Beaux-Arts de Lyon en 1940, puis elle a fréquenté les Beaux-Arts de Marseille. Enfin, elle termine sa formation artistique à Montpellier, à l'école nationale de Fontcarade, où elle apprend la céramique. Françoise dit Frédérique Bourguet étudie aux Beaux-Arts de Montpellier jusqu'en 1945 et c'est à Sèvres, dans le Studio de Françoise Bizette, qu'elle se forme à l'art de la céramique. Elle crée son premier atelier à Paris en 1945, qu'elle partage avec Valentine Schlegel jusqu'en 1951. Les deux femmes céramistes ont ensuite pratiqué technique de modélisation. C'est en 1953 qu'elle rencontre Isabelle Ferlay et ensemble, elles décident de créer un atelier à Vallauris. Ils produisent pièces de forme, parfois moulées, en faïence, émaillées de couleurs vives. Dans les années 1970, ils fabriquaient du grès cuit au feu de bois. Quelques céramistes fréquentent leur atelier, notamment les très talentueux Jacques Innocenti et François Raty.

Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hambourg), Masque blanc sur fond violet. Plaque de cuivre émaillée sur socle en bois, 37 x 29,5 cm, monogrammée et datée "S[chütte] [19]62" dan...

Mon chat Tapisserie artisanale en Gobelin de Vera Petrova - Sapundjieva, artiste bulgare 1912 - 1985 À propos de l'œuvre d'art TECHNIQUE : Tapisserie artisanale Gobelin 1940 créée...

Tapisserie tissée dans l'atelier de Saint-Cyr, France. Avec étiquette signée. Circa 1970. Taille US : 59 9/10 x 82 7/10 in Taille Europe : 152 x 210 cm Une rare tapisserie d'un ...

Autographe- Pour les lecteurs de "Letizia", voici un autographe du chanteur italien Domenico "Mimmo" Modugno, auteur de la célèbre chanson "volare". Sur papier transparent, réalisé d...

Tapisserie artisanale en Gobelin de Vera Petrova - Sapundjieva, artiste bulgare 1912 - 1985 À propos de l'œuvre d'art TECHNIQUE : Tapisserie artisanale Gobelin 1940 créée à l'époqu...

Très Bigli de "Les Argonautes" Vallauris Atelier "Les Argonautes", Vallauris : Isabelle Ferlay (1917- ?) et Frédérique Bourguet (1925-1997) Isabelle Ferlay et Frédérique Bourguet ont fondé en 1953 leur atelier de céramique à Vallauris, qu'elles ont baptisé "Les Argonautes", en référence à la célèbre épopée grecque. Isabelle a étudié la peinture à l'école des Beaux-Arts de Lyon en 1940, puis elle a fréquenté les Beaux-Arts de Marseille. Enfin, elle termine sa formation artistique à Montpellier, à l'école nationale de Fontcarade, où elle apprend la céramique. Françoise dit Frédérique Bourguet étudie aux Beaux-Arts de Montpellier jusqu'en 1945 et c'est à Sèvres, dans le Studio de Françoise Bizette, qu'elle se forme à l'art de la céramique. Elle crée son premier atelier à Paris en 1945, qu'elle partage avec Valentine Schlegel jusqu'en 1951. Les deux femmes céramistes ont ensuite pratiqué technique de modélisation. C'est en 1953 qu'elle rencontre Isabelle Ferlay et ensemble, elles décident de créer un atelier à Vallauris. Ils produisent pièces de forme, parfois moulées, en faïence, émaillées de couleurs vives. Dans les années 1970, ils fabriquaient du grès cuit au feu de bois. Quelques céramistes fréquentent leur atelier, notamment les très talentueux Jacques Innocenti et François Raty.

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Ex Libris - Ludo Deurinck est une œuvre d'art moderne réalisée au milieu du 20e siècle. Gravure sur bois sur papier.  L'œuvre est collée sur un carton. Bonnes conditions.

Ex Libris - Monique Paeschen est une œuvre d'art moderne réalisée au milieu du 20e siècle. Gravure sur bois sur papier.  L'œuvre est collée sur un carton. Bonnes conditions.

Ex Libris est une œuvre d'art moderne réalisée au milieu du 20e siècle. Gravure sur bois sur papier.  Bonnes conditions.

Ex Libris - Maria Souverein est une œuvre d'art moderne réalisée au milieu du 20e siècle. Gravure sur bois sur papier.  L'œuvre est collée sur un carton. Bonnes conditions.