Plus d'art - Milieu du XXe siècle

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

"Il Selvaggio, no.10- 1935", "Abonnement annuel des sympathisants - Una Copia 40 Cent - Journal bimensuel des arts et des sciences", avec des gravures sur bois originales de l'artis...

Pablo Picasso (1881-1973) - De mémoir d'homme, Planche V Lithographie de 1950. Exemplaire non numéroté d'une édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 32 x 25 cm ...

Andy Warhol Flowers and Holly (Christmas Card) c. 1955 : Impression de Noël de fleurs d'Andy Warhol, de bonne taille et conçue dans les années 1950, produite par Warhol vers 1955. Av...

Pablo Picasso (1881-1973) - De mémoir d'homme, Planche VIII Lithographie de 1950. Exemplaire non numéroté d'une édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 32 x 25 ...

Pablo Picasso (1881-1973) - L'homme à l'oiseau Phototype et pochoir de 1962. Tiré à 1 000 exemplaires, cet exemplaire porte le numéro 334, comme l'indique le colophon. Dimensions ...

Un pastel fantaisiste représentant une mère avec son enfant sur les genoux qui vient de sortir un poisson rouge de son bocal. Une charmante œuvre de grande taille qui est délicieusem...

Une nature morte lumineuse et aérée montrant une variété de fleurs printanières disposées de manière informelle dans un vase en céramique rose posé sur un rebord en pierre avec une v...

Mosaïque sur panneau de ciment, réalisée par Massimo Campigli dans les années 1940. Certificat d'authenticité sur la photographie par le fils de l'artiste, Nicola Campigli.

Estampillé, au verso, d'un cachet de succession pour Victor Di Gesu (américain, 1914-1988) et créé vers 1955. Lauréat du prix Othon Friesz, Victor di Gesu a d'abord fréquenté le Los...

"Il Selvaggio, no.7-8- 1935", "Abonnement annuel des sympathisants - Una Copia 40 Cent - Journal bimensuel des arts et des sciences", comprenant des gravures sur bois originales de ...

Pablo Picasso (1881-1973) - Guitare Lithographie, pochoir de 1962. Exemplaire non numéroté d'un tirage limité à 261 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 48,5 x 36 cm Éditeur : Le...

Lettre adressée à Mino Maccari. Fagnano, 14 mai 1933. "La promesse d'Ansaldo". Pendant sa période pré-journalistique, l'aspirant romancier Benedetti utilisait le nom de scène d'Arri...

Cet ensemble est composé de 2 articles, autour de 1929/30: Une carte commémorative autographe de Diaghilev écrit et signé par Boris Kochno, signé aussi par Serge Lifar. Une page, recto seul. En français. Sur papier de couleur ivoire. En excellent état, parfaitement lisible. Invitation pour l'exposition du "masque" de Diaghilev, réalisé après sa mort, et présenté à la Galerie des Quatre Chemins à Paris (à partir du 5 décembre 1929) Carte de visite de Serge Lifar avec notes autographiées à la comtesse Pecci-Blunt. Un message d'invitation pour un spectacle tenu au Théâtre Argentin à Rome. Sur papier à en-tête "Serge Lifar Maitre de Ballet du Théâtre National de l'Opéra. Collectionnez ces pièces uniques de l'histoire des Balletts russes ! Le contexte : A la mort de Diaghilev en 1929, les danseurs russes Boris Kochno avec Serge Lifar tentent de tenir les Ballets Russes. Au lieu de cela, Lifar a été invité par Jacques Rouché à prendre la direction du Ballet de l'Opéra de Paris, qui était tombé en déclin. Lifar donne à la compagnie une nouvelle force et un nouvel objectif, initiant la renaissance du ballet en France, et commence à créer le premier de nombreux ballets pour cette compagnie.Ceux-ci connaissent un succès immédiat, comme Les Créatures de Prométhée (1929), une version personnelle du Spectre de la rose (1931), et L'Après-midi d'un faune (1935) ; Icare (1935), avec des costumes et un décor de Picasso ; Istar (1941) ; et Suite en Blanc (1943), qu'il qualifie de ballet néoclassique. Pour cette raison, il a été appelé le nouvel Icare au théâtre de l'Opéra de Paris. Boris Evgenievich Kochno ou Kokhno (1904 - 1990) Le poète, danseur et librettiste russe Boris Kochno, à la mort de Diaghilev, ainsi que Serge Lifar, ont tenté sans succès de conserver les Ballets Russes. Tous deux ont hérité d'une partie des archives et des collections de Diaghilev, que Kochno a complétées et dont une partie a été acquise par la Bibliothèque nationale de France. En 1933, il a cofondé, avec George Balanchine, la compagnie éphémère mais historique Les Ballets 1933, qui a fait ses débuts cet été-là au Théâtre des Champs-Élysées. En 1925, Kochno a eu une "liaison passionnée" avec le compositeur et auteur-compositeur américain Cole Porter, avec lequel il a entretenu une longue correspondance. Serge Lifar (Kiev, 1905, Lausanne - 1986) Serge Lifar était un danseur de ballet et chorégraphe français d'origine ukrainienne, surtout connu comme l'un des plus grands danseurs de ballet masculin...

Album d'art de Josef Albers vers la fin des années 1950 Une pochette de disque vinyle (contenant son disque) brillamment conçue par Josef Albers c.C.1958. Ça a l'air fantastique enca...

"Marc Chagall (1887-1985) - L'apparition au Cirque Lithographie originale de 1960. Dimensions de l'œuvre : 32 x 24 cm. Éditeur : Maeght Éditeur, Paris. L'œuvre est en excellent é...

Édition de luxe tirée à seulement 23 exemplaires comprenant 40 gravures originales de L. Marcoussis, dont le titre et un portrait d'Apollinaire. Un des 20 exemplaires sur vélin d'Arc...

Très rare. Extrait d'un catalogue relié à tirage limité produit par la Galleria Flaviana à l'occasion de l'exposition de Lucio Fontana en 1966, du vivant de l'artiste. Il y a deux pl...

MOYEN : Dessin original Taille : 12 champs SKU : CCV2048 À PROPOS DU SUPPORT : Les dessins de production originaux sont des œuvres d'art uniques qui ont été utilisées pour la créati...

Dubuffet, Jean. Le Mirivis des Naturgies. Par André Martel et Jean Dubuffet. 48 p. Illustré de 16 lithographies originales de Dubuffet, dont 14 libres, une sur les enveloppes et ...

Marc Chagall (1887-1985) - Acrobates au jeu Lithographie originale de 1960. Dimensions de l'œuvre : 32 x 24 cm. Éditeur : Maeght Éditeur, Paris. L'œuvre est en excellent état.

Signatures autographes sur la couverture du Festival de Jazz de Nice qui s'est tenu du 22 au 28 février 1948. Parmi les signatures, on trouve Baby Dodds (1898-1959), batteur de Milt...

Marc Chagall (1887-1985) - Le jongleur Lithographie originale de 1960. Dimensions de l'œuvre : 32 x 24 cm. Éditeur : Maeght Éditeur, Paris. L'œuvre est en excellent état.

Papiers II est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée au XXème siècle. Collage original sur papier filigrané. Excellentes conditions. Beau collage sur papier représen...

Pablo Picasso (1881-1973) - Femme nue Lithographie, pochoir de 1962. Exemplaire non numéroté d'un tirage limité à 262 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 48,5 x 36 cm Éditeur : ...

Chouette, Picasso, Pichet, Design, 1950, Céramique, Noir et blanc, Animal Chouette femme Ed. 500 pcs 1951 Vase en terre cuite avec engobe et glaçage H. 30 cm Estampillé et signé en...

Georges Braque (1882-1963) - Carnets intimes de Braque IX Lithographie de 1955. Dimensions de l'œuvre : 35 x 26 cm Éditeur : Tériade, Paris. L'œuvre est en excellent état. Envoi...

1001 Afternoons in New York est un livre original moderne et rare écrit par Ben Hecht (New York, 1894 - New York, 1964) et illustré par George Grosz (Berlin, 1823 - 1959, Berlin) en ...

CHARLES LEVIER - "LE VASE BLEU" Huile sur toile ⚜ Signée en bas à droite et au verso ⚜ Encadrée professionnellement UNE RARE NATURE MORTE DU MILIEU DU SIÈCLE AVEC UNE PROFONDEUR HIS...

Edition de 108 exemplaires dont dix hors commerce. Cet exemplaire comprend 5 lithographies originales de Roberto Crippa. Ce poème de Raffaele Carrieri, traduit en anglais par Roberto...

Jean Ramié, Picasso, Bol unique, Faïence, Design, Cuisine, Français, Editions Jean Ramié, Maréchal des Logis de Réserve Travail unique 1955 Faïence, peinte et émaillée 21.1 x 5.9 cm...

Über alles die Liebe est un livre original moderne et rare illustré par George Grosz (Berlin, 1823 - 1959, Berlin) en 1930. Première édition originale. Publié par Bruno Cassirer, B...

Pablo Picasso (1881-1973) - Nature morte à la pipe Lithographie, pochoir de 1962. Exemplaire non numéroté d'un tirage limité à 264 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 36 x 48,5 c...

Marc Chagall (1887-1985) - Daphnes et Chloé, Planche XXIII (épreuve d'essai) Lithographie de 1961. Preuve par l'essai - travail unique. Sur papier Arches avec filigrane. Dimension...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 6.25 X 18.25 Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle ne figurait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters choisissent de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

Provenant d'une importante propriété de Dallas au Texas. Cette œuvre d'art est un assemblage d'innombrables triangles de papier découpés et peints à la main, disposés de manière à ...

Pablo Picasso (1881-1973) - Élégie d'Ihpetonga, Masques de cendres, Planche III Lithographie de 1949. Exemplaire provenant d'un tirage limité à 16/64 exemplaires (une photocopie du...

MOYEN : Edition limitée Cel Taille : 9.825" x 12" TAILLE DE L'ÉDITION : 500 SKU : ML01 À PROPOS DE L'IMAGE : Extrait de "C'est la grande citrouille, Charlie Brown" 1966 Sally déplo...

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Georges Braque (1882-1963) - Carnets intimes de Braque III Lithographie de 1955. Dimensions de l'œuvre : 35 x 26 cm Éditeur : Tériade, Paris. L'œuvre est en excellent état. Envo...

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Andy Warhol Banana Cover Art c. 1967-1968 : The Velvet Underground & Nico : un ensemble de 4 pressages originaux individuels des années 1960, visuellement frappants, accompagnés de l...

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Composition d'ANDRÉ LANSKOY (1902-1976) Huile sur toile 81 x 54 cm (31 ⅞ x 21 ¼ pouces) Signé en bas à droite, LANSKOY Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité dél...

Groupe de trois sculptures ou décorations murales en frondes de palmier du milieu du siècle, fabriquées à la main en métal perforé, avec une finition dorée et usée et beaucoup d'attr...

JOHANNES SCHIEFER - UNTITLED [VUE SUR LA BAIE DES ANGES] Huile sur toile ⚜ Signée en bas à gauche ⚜ Cadre de conservation personnalisé UNE VUE RADIEUSE DE LA MÉDITERRANÉE PAR LE POS...

Pochettes d'albums d'Andy Warhol : un ensemble de 40 œuvres (1955-1987) : Une collection rare de 40 pochettes de disques illustrées par Andy Warhol, accompagnées de leurs disques vin...

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Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...

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Marc Chagall (1887-1985) - Esquisse pour Lane bleu Pastel et fusain sur papier de 1969. Un travail remarquable. Dimensions de l'œuvre : 48 x 61 cm. Provenance : La succession de ...

Pablo Picasso (espagnol, 1881-1973) Colombe à la lucarne, 1949 Estampillé, marqué et numéroté Madoura Plein Feu/Edition Picasso/ 80/200/ Edition Picasso/Madoura (en dessous) Assie...

Cette pièce est une gouache sur papier unique et originale d'Erte, également connu sous le nom de Romain de Tirtoff. Artistics était un artiste très diversifié qui excellait dans un ...

Cette pièce est un vase tourné de Pablo Picasso, créé en 1953. Elle est réalisée en argile rouge chamotté eathenware, décorée dans des tons pastels utilisant le blanc, le vert, le ja...

PABLO PICASSO (1881-1973) LE BARBU (A.R. 217) estampillé et marqué "Edition Picasso/Madoura Plein Feu/Edition Picasso/Madoura" (en dessous) pichet...

Ed Ruscha A Few Palm Trees 1971 (1ère édition) : Première édition signée à la main de A Few Palm Trees d'Ed Ruscha. Le livre d'art d'Ed Ruscha, à collectionner, présente des photogra...

Nature morte du milieu du XXe siècle avec fruits et carafe à vin Grande peinture à l'huile représentant des fruits qui tombent, un verre à vin et une carafe à vin. Joliment peinte et...