Peintures - Abstrait

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

Dans cette exploration des formes abstraites et expressionnistes, j'ai mis toute mon âme dans la création d'un mélange séduisant de teintes chaudes et de textures dynamiques. Les bla...

L'imagerie de l'artiste suédois Jonas Fisch est vibrante et bourdonne de commentaires colorés sur la société - passée et présente - transformés en figures, mots et formes. Ses toiles...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Homage - Van Gogh - Composition expressionniste abstraite à l'acrylique sur toile Composition vibrante et expressive de l'artiste californien Charles "Dave" Francis (américain, 1951...

Anne Harney est une peintre figurative qui commence son travail par l'observation et le termine par un mélange d'imagination. "Je préfère commencer mon travail à partir de la vie. Me...

Cette peinture est née alors que je venais de vivre une avancée significative dans mon processus de travail. L'audacieuse touche de noir semble se frayer un chemin et jaillir avec un...

Champs de fleurs des parcs urbains, une variété de nuances, lumière chaude ensoleillée et ombres froides. Tout cela inspire la création d'une œuvre d'art. Peinture texturée à plusieu...

Il s'agit d'une nature morte originale de fruits (pommes) avec une composition géométrique fracturée. L'artiste a réalisé le tableau une section à la fois. Lorsqu'il travaillait sur ...

En créant cette œuvre, j'ai été emportée par les émotions brutes de la résilience et de la vulnérabilité humaines, exprimées par des traits audacieux et des teintes apaisantes. Le je...

Katharina Hormel peint des scènes de vie quotidiennes minimalistes. Les personnes qu'elle dépeint sont dehors et vaquent à leurs occupations quotidiennes, se promènent dans le parc, ...

"Symphonie du passé au présent" est une peinture de style abstrait réalisée par l'artiste français Maestro Simon Richard Halimi. À travers son art, il a un style très pointu et uniqu...

Composition abstraite signé par Serge Guerin (né en 1916), Français peinture à l'huile sur toile, non encadrée taille : 26 x 20 pouces provenance : collection privée, Paris, France é...

#Abstrait #Eau #Mer #bleu #vagues L'eau est le symbole du principe fondamental de toute chose, c'est l'élément à partir duquel tout est né sur Terre. Le tableau est rempli de l'éner...

En acrylique sur papier Yupo, des bandes horizontales de couleur dans des tons bleus dégradés sont vibrantes et soigneusement ordonnées. Signé, daté et titré au verso. Audrey Stone ...

Il s'agit d'une peinture à l'huile originale unique en son genre réalisée par l'artiste de San Diego, Kathleen Kane-Murrell. Ses dimensions sont de 24 "x36 "x1.5". Un certificat d'au...

Déclaration de l'artiste : Mon travail se situe quelque part entre l'abstraction, le formalisme et la peinture narrative. Je vois le contenu et l'histoire lorsque je regarde mon tr...

Titre : Vue du ciel Médium : Huile sur toile Taille : 12 x 12 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Note : Cette...

Tout sur les rêves... Acrylique sur toile sera envoyé roulé dans un tube. : : Peinture : : Abstrait : : Cette pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel sign...

Le processus d'expression de Kim Jae Il consiste à se cacher et à s'enfouir pour rendre l'image et l'apparence visibles. Ses formes diffèrent d'une œuvre à l'autre, s'affichant par l...

Expressionnisme abstrait contemporain à l'acrylique et à l'huile sur toile de l'artiste italien Albino Palamara. Signé au verso. Titre : Le Origini Linguistiche" (Les origines du lan...

Titre : Peinture à l'huile originale de champs dorés avec montagnes lointaines et ciel bleu Artistics : Roland Pichard Support : Huile sur papier huilé, monté sur carton Dimension...

NON TITLE. Peinture originale d'art de la rue PAJARES Réalisé en techniques mixtes sur toile et collage. PAJARES, Juan Manuel (Lleida 1957 ) Pajares a été initié à l'impact de la pei...

Artiste/ École/ Date : Douglas Stuart Allen (américain/français 1923-2021) Artiste américain originaire de Chicago, il s'est retiré en France au cours des dernières années pour deven...

Cathy Diamond (Américaine, 20e siècle) Chemin du parc forestier, 2023 Aquarelle et acrylique sur papier Signé en bas à droite 11 x 14 pouces 19 x 16 pouces, encadré Cathy Diamond vi...

Un monotype et une peinture originaux de l'artiste contemporaine américaine Monica Angle. Cette œuvre a fait l'objet d'une grande exposition de l'artiste au Burchfield Penney Art Ce...

Composition expressionniste abstraite par Gilbert Pelissier (français né en 1924) signé, inscrit au verso et daté 84' peinture à l'huile sur toile, non encadrée taille de la toile : ...

Très grande peinture abstraite, art original audacieux, art expressionniste violet, rose, blanc et noir, unique en son genre. Cette œuvre est un excellent sujet de conversation. Une ...

"Whispers of Twilight" est un diptyque évocateur de l'artiste contemporaine Linda Clerget, présentant deux peintures acryliques sur panneaux de bois, chacune mesurant 40 x 50 cm. Cet...

Tempera sur papier appliqué sur toile Signé en bas à droite. Au verso figure l'étiquette de la galerie Cadario de Milan, où l'œuvre a été exposée. L'œuvre est authentifiée par les Ar...

Qu'est-ce qui a inspiré la création de cette abstraction florale ? Les couleurs très vives de la veilleuse. Excellente intensité des couleurs rose et rouge sur le fond noir-bleu. Dim...

Gouache sur papier pour une performance de Seiko Tachibana le 27 septembre 2024. La série Fractal illustre les réseaux invisibles de notre monde interconnecté. Comme l'entrelacement ...

Dans ce tableau, j'ai déclenché une vibrante symphonie d'émotions, mélangeant l'acrylique, l'huile et l'encre pour créer un spectacle de couleurs et de formes en cascade. Inspiré par...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Acrylique sur toile Unique en son genre 50.4 x 50.1 x 4.5 cm (19.8 x 19.7 x 1.8 in) Encadré 64.5 x 64.5 x 7 cm, 25.4 x 64.5 x 2.8 in Signé et daté au dos Menthe. Encadré par Sky Blue...

"Shared Vision", une œuvre d'art captivante d'Abiodun Nafiu Azeez, résume magnifiquement l'idée d'unité et de collaboration. Dans cette pièce, Azeez transmet habilement le concept d'...

Le maître artiste SAX Berlin a consacré son attention et ses compétences considérables à la création de cette œuvre emblématique, un autoportrait. Il s'agit d'une pièce complexe qui ...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les lapins. Cette œuvre représente une figure gestuelle d'un lapin noir sur un fond jaune royal, avec un...

Acrylique sur toile Signé "Sander 1969" (L'étiquette dactylographiée indique : LSE #75 Atatapa 1. 1965) Ludwig Sander était un peintre de l'école de New York. Il a étudié avec Han...

Cette grande peinture abstraite de Julia Contacessi est réalisée à l'acrylique sur une toile emballée dans une galerie. Il présente une palette de bleus froids et de violets chauds, ...

Artiste : Detlef E. Aderhold Médium : Médias mixtes sur toile Édition : Peinture abstraite originale en turquoise, vert, jaune, bleu, rouge et noir À propos de l'artiste : Detle...

Il s'agit d'une peinture à l'huile abstraite sur panneau, unique en son genre, réalisée par l'artiste de Californie du Sud, Daniel Ketelhut. Ses dimensions sont de 20" x 20" x 2,5". ...

Il s'agit d'une œuvre d'art abstraite texturée, unique en son genre, réalisée par l'artiste de San Diego, Alexander Artistics. Ses dimensions sont de 36 "x36 "x2". L'œuvre n'est pas ...

Entrez dans un monde où la couleur, la forme et le mouvement convergent dans une splendeur harmonieuse avec "Simulations", une œuvre d'art hypnotique en quatre parties de l'artiste c...

Vibrante composition abstraite de l'artiste expressionniste abstrait Frank Thomas Romero (Américain, né en 1985), originaire d'Aromas, en Californie, dans la région de Monterey Bay. ...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Les peintures de Robert Motelski sont des visions exceptionnelles de la nature, des visions de l'espace qui nous entoure. Ils parlent de l'être, du destin et du passage. Elles dépend...

La racine du travail de Guedes se trouve dans le mouvement MADÍ, d'origine argentine et peu répercuté en Espagne, qui attache une grande importance aux tensions qui s'établissent à l...

Art contemporain, peinture abstraite Acrylique sur toile 204x340cm Signé LIVRAISON GRATUITE ROLLE A propos de l'artiste Enrique Pichardo (Mexico, 1973) est diplômé de l'Escuela ...

Étonnant collage mixte du milieu du siècle, composé d'objets de voyage et de photos romaines, réalisé par James A. Couglin, un expressionniste abstrait de Berkeley (Américain, 1929-1...

Artistics inconnu "Abstrait noir et blanc" 29 mai 1988 Acrylique sur papier Strathmore 25.75 "x40.5" sans cadre Non signé

Collage, technique mixte Travail sur papier Cadre en bois noir avec vitre en verre 75,3 x 93,2 x 3,7 cm

"Through Silvered Silence" est un voyage dans un monde où la subtilité et la lumière se fondent dans une danse harmonieuse. De délicates fleurs, sculptées dans une pâte texturée, sem...

"Where's Cooper" de Lori Mirabelli est une exploration saisissante du contraste et du mouvement, qui confère un sentiment de mystère à sa composition stratifiée. Le tableau présente ...

Travail sur papier d'avoine collé sur bois. Encadré, dimensions totales : 40x32x5 cm Né dans le canton de Friborg, Gilbert Pauli (1944 - 2020) a vécu à Genève, où il s'est consacré...

Joseph Kardonne (1911-1985). Remorqueur, 1939, 9 x 11,25 pouces. Encre sur papier. Signé, daté et titré en bas à droite. Excellent état. Né à Newark, dans le New Jersey, en 1911, J...

Ben Schwab écrit à propos de son travail : "Les concepts d'"ici" et de "là" m'ont toujours intéressé, en particulier la question de savoir ce qui nous amène à nous connecter à un esp...