Small Peintures - Abstrait

PAYSAGE Huile sur toile 55x45 cm 2023 Art original prêt à être accroché Marilina Marchica, née en 1984, est née à Agrigente, où elle vit et travaille. Elle est diplômée en peinture...

5123a Lettres noires et blanches huile sur papier par Deidra Encadré Taille de l'image 17.5x11.5"

L'artiste de Los Angeles Amber Goldhammer peint des compositions abstraites spectaculaires à l'acrylique sur toile, avec des coups de pinceau énergiques. Goldhammer utilise ses peint...

Composition expressionniste abstraite par Gilbert Pelissier (français né en 1924) signé, inscription au verso peinture à l'huile sur toile, non encadrée taille de la toile : 24 x 20 ...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

Ali Enache est un peintre abstrait américain basé à Los Angeles, en Californie. Originaire de Washington D.C.C. et diplômé de l'université du Wisconsin-Madison, Ali Enache a travaill...

Travail sur le carton

Art abstrait, Style Picasso, Multicolore, Peinture à l'huile originale, Signé Par l'artiste française Béatrice Werlie, début du 21e siècle Signé par l'artiste dans le coin inférieur...

Par Forrest Moses (américain, né en 1934) Carmel Californie, 1967 Médium : Huile sur toile Taille : 18" x 24" Encadré Taille : 22.5" x 28.5" À propos de l'artiste : Forrest Moses ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Ensemble de 4 peintures, 2024 par Rosario Briones De la série Impermanence Encres sur papier. 1. Série Impermanence n2 2. Série Impermanence n3 3. Série Impermanence n5 4. Série Impe...

Femmes en chaises longues, huile sur toile, par Camille Hilaire (vers les années 1960). Les chaises pliantes en bois avec assise et dossier en tissu ou en rotin, du type de celles que l'on connaît aujourd'hui au Royaume-Uni sous le nom de "steamer chairs...

Dans cette peinture abstraite d'Elizabeth Gourlay, les bandes et les blocs de couleur gris, vert clair, rouge, orange et bleu, ordonnés avec soin, sont nets et précis et se détachent...

Composition expressionniste abstraite par Gilbert Pelissier (français né en 1924) signé et daté au verso peinture à l'huile sur toile, non encadrée taille de la toile : 20 x 20 pouce...

Il s'agit d'une peinture originale unique à l'acrylique/huile sur toile dans un style abstrait fantastique de Serg Graff intitulée "Créativité optimiste". Il est signé, daté et acco...

Encaustique sur panneau. C'est simple, je crée de l'art parce que cela me rend heureuse. J'essaie de ne pas trop réfléchir au processus de ce que je peins et de me laisser guider ...

Tableau contemporain et élégant avec des iris sombres Le dragon noir est une décoration remarquable pour toute maison ou bureau. L'iris est l'une des fleurs préférées de Nikolay. Leu...

Cette peinture de Lucien Durand fait partie de ma collection privée. Il est signé par l'artiste.

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

Ce paysage abstrait expressif contemporain, "Rivière parmi les montagnes", a été créé par l'artiste française Natalya Mougenot dans le cadre de sa série consacrée à la Nature. L'une ...

Dans cette peinture contemporaine au stylo à bille et à la résine sur panneau, le procédé unique d'encre au stylo à bille de Shane McAdams dépose des stries ondulantes de rose vif, d...

Bar de la plage Peinture abstraite originale Acrylique et techniques mixtes sur toile Taille de l'image : 40 cm x 40 cm x 4 cm Encadré Taille : 54 cm x 54 cm x 4 cm Vendu encadré Be...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Promenade d'Avon, n° 27 Peinture originale signée par Andy Gradwell circa 2019. Technique mixte sur papier 25 x 35cm Cadre vitré en bois de chêne 46x 55cm. Une pièce choisie lors d...

"Inspiration printanière", une œuvre d'art abstraite et expressive de l'artiste française Natalya Mougenot, fait partie de sa série "Floral". Natalya aime travailler dans un cadre un...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Éthérées et minimales, les peintures de Susan English jouent avec la lumière et l'espace. Elle utilise des pigments transparents et des couches pour manipuler la lumière et illuminer...

Les œuvres de Ron Childers représentent une série d'expériences artistiques, chaque pièce mettant en évidence une approche et une technique distinctes de la peinture. La grille centr...

Titre : Série Oiseaux - Bleu Médium : Huile sur toile Taille : 19 x 20 pouces Cadre : Options d'encadrement disponibles ! Condit : Le tableau semble être en excellent état. Not...

Artiste : Juhachiro Takada Titre : Sans titre II Moyen : Encaustique, sable sur toile, signé au stylo Taille du papier : 10.5 x 12.5 pouces Taille du cadre : 19.5 x 20.5 pouces

Les œuvres de Donald Martiny sont composées de pigments dispersés sur de l'aluminium. Il crée des coups de pinceau immédiatement figés, issus de ses propres mouvements. Ils sont défi...

Artiste/École : début du 20ème siècle (c. 1930's) École française Titre : Dame dans un intérieur, peinte à l'huile d'empâtement très épaisse Support : huile sur toile, encadré E...

Juanita Guccione (1904 - 1999) Étude pour les échelles, 1948 Gouache sur papier 17 x 13 pouces Signée en bas à gauche, datée et portant l'inscription "Study for Oil Painting #310" au...

"TEMPLE LOTUS. COLORÉ" 50X50 CM. ACRYLIQUE, TOILE. Série "Le langage et la connaissance de l'esthétique antique". Le lotus est l'un des symboles sacrés les plus anciens, ornant les t...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Titre : Scène portuaire impressionniste avec bateaux et clocher au coucher du soleil dans les tons dorés Par Fanch Lel Taille : 18 x 21.5 pouces (hauteur x largeur) Peinture à l'huil...

Titre : Paysage impressionniste de village de montagne avec cyprès et fleurs sauvages Par Fanch Lel Taille : 18 x 21.75 pouces (hauteur x largeur) Peinture à l'huile sur carton, non ...

Avec des touches d'or, d'huile, de gesso et d'acrylique, Shizico orchestre une symphonie visuelle d'expression abstraite dans cette série en cours [Landscape Memories] ; elle fait pa...

Magnifique gravure de l'artiste californien et danois Roland Petersen (né en 1926). Ce tirage mesure 15 1/2" de haut x 19 1/4" de large, est en excellent état et n'est pas encadré. S...

Fredric Karoly (1898-1987). Étude III, 1950. L'huile sur panneau de masonite mesure 18 x 24 pouces. Sans cadre. Signé, titré et daté au verso. Bon état avec de légères pertes de pei...

Dans cette composition abstraite de l'artiste montréalaise Shireen Kamran, la couleur et la forme créent un tableau dynamique. Les couleurs bleu indigo, vert, gris tourterelle et bla...

Les œuvres abstraites et vibrantes de l'artiste barcelonais Raul de la Torre rendent hommage aux textiles. De La Torre laisse les matériaux prendre le dessus au cours du processus et...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

Composition expressionniste abstraite par Gilbert Pelissier (français né en 1924) signé au dos, inscription au verso peinture à l'huile sur toile, non encadrée taille de la toile : 1...

Les peintures de Jean Krillé sont connues pour leur utilisation expressive de la couleur et de formes dynamiques et abstraites, mêlant réalisme et abstraction dans ses représentation...

Cette peinture abstraite texturée originale sur toile intitulée "Morning Delight" est une expression rayonnante de chaleur et de tranquillité de l'artiste contemporain Serg Graff. A...

Waiting" de Dan McCaw (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une figure abstraite dans un intérieur chaleureux. Déclaration ...

Paysage techniques mixtes sur toile 50x50 cm Art original Prêt à être accroché Sa peinture raconte la relation entre l'homme, la Nature et le temps, le paysage, le signe et la tra...

"Born in spring" est une peinture de paysage abstraite et douce, dans une belle palette de verts et d'or, avec un bleu céleste qui traverse le ciel. Il s'agit d'une peinture dédiée a...

L'artiste minimaliste abstrait Jason DeMeo présente une collection d'œuvres d'art conçues pour engager les spectateurs dans une expérience méditative, les rapprochant des idéaux dura...

Titre : Scène de phare côtier français avec marins et bateau jaune à l'huile gras Par Fanch Lel Taille : 17.75 x 21.75 pouces (hauteur x largeur) Peinture à l'huile sur carton, non e...

Il s'agit d'une œuvre originale encadrée (peinture à la main sur une photogravure) de l'artiste Nazanin Moghbeli. Le texte calligraphié abstrait de sa série "Words from My Mother" e...

Little Shop on the Corner" (2023) de Leigh Ann Van Fossan est une peinture abstraite originale à l'huile et à l'acrylique, réalisée à la main, aux couleurs vives. Van Fossan est n...

QUATRE HARPOONS 2021 Paris, France « Four Harpoons » (peinture abstraite, audacieuse, neutre et noire sur bois, 50 cm x 30 cm) Peinture abstraite. Palette de couleurs neutres de no...

Le paradis en mémoire Œuvre d'art originale. Non encadré ___________________ Le soleil de fin août perce joyeusement les nuages bas du matin, une brise d'est fait bruisser les streli...

Magnifique peinture à l'huile de l'artiste américaine Eve Peri, datant d'environ 1955. Huile sur panneau d'illustration, le panneau mesure 10 x 15 pouces ; 15,75 x 20,75 pouces encadré. Signé en bas à gauche. Excellent état. Cadre flottant vintage avec feuille d'or blanc. Doublure en lin. EVE PERI (1897-1966) Née à Bangor, dans le Maine, Eve Peri a principalement travaillé comme artiste de collage de fibres abstraites, créant des compositions brodées, des dessins de lavage et des peintures. Moderniste qui privilégiait les motifs riches et les formes organiques, il a découpé et assemblé des textiles trouvés issus de voyages à travers le monde. Elle a vécu et travaillé à New York, au Mexique et à Philadelphie, avec des séjours prolongés à Londres, Lisbonne, Paris et Rome. Dès son plus jeune âge, Peri a appris les techniques de broderie, d'appliqu, de couture et de courtepointe auprès de sa mère et de ses tantes. En tant qu'artiste travaillant avec ces compétences et en tant que designer avec son deuxième mari, le peintre colombien Alfonso Umana Mendez, elle a produit des tissus tissés à la main pour les intérieurs, le théâtre et la mode. Bien que sa visibilité ait été éclipsée au cours des décennies qui ont suivi sa mort, il y a maintenant un regain d'intérêt pour son art grâce à des expositions récentes à la Michael Rosenfeld Gallery de New York. COLLECTIONS DE MUSEUMS sélectionnées Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA Albin O. Kuhn Library & Gallery, The University of Maryland Baltimore County, MD American Craft Museum, New York, NY Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME Comfort Gallery, Haverford College, Haverford, PA Cooper Hewitt Museum, New York, NY The Cooper Union, New York, NY Farnsworth Art Museum, Rockland, ME Portland Museum of Art, Portland, ME The Womens Museum, Washington, DC Yale University Art Gallery, New Haven, CT WARDS 1951 American Institute of Decorators, 1951 Citation of Merit 1952 Women in Art, Houston, TX EXPOSITIONS COLLECTIVES SOLO sélectionnées 1937 Delphic Gallery, New York, NY 1942 Tommi Parzinger, New York, NY 1948 Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA 1948 Eve Peri : Fabric Forms, Gallery E, Philadelphia Art Alliance, Philadelphia, PA 1950 Eve Peri : Fabric Forms, Hacker Gallery, New York, NY 1952 Everhart Museum, Scranton, OH Germantown Friends Library, Philadelphie, PA 1956 Watson and Bowler, Chicago, IL Thelma Tichenor, San Francisco, CA 1963 Pitture di Eve Peri, Galleria Anthea, Rome, Italie 1965 J. Walter Thompson Gallery, New York, NY ; 1966 1982 Eve Peri : Une rétrospective, Lawrence Oliver Gallery, Philadelphie, PA 1991 Eve Peri : Une rétrospective en peinture, collage et tissu, Comfort Gallery, Haverford College EXPOSITIONS COLLECTIVES COLLECTÉES 1937 The Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH 1939 Contemporary Decorative Art, The Toledo Museum of Art, Toledo, OH 1940 Architectural League, New York, NY 1948 Miscellaneous Textiles, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA 1949 An Exhibition for Modern Living, The Detroit Institute of Arts, Detroit, MI 1951 Alter Ego : Masks: Their Use and Art, The Cooper Union, New York, NY 1952 Women in Art 1952 Women in Art, Contemporary Arts Museum, Houston, TX Hotel el Panama, Panama 1957 Seconde exposition invitational Craft Exhibit, Art Center Association Gallery, Louisville, KY tentures murales et tapis contemporains, The Museum of Contemporary Crafts, New York, NY 1958 tentures murales contemporaines...

"Water poem" est un magnifique paysage abstrait, rêveur et atmosphérique, composé de chutes d'eau et de rivières, le dernier de ma nouvelle série sur l'eau. Une ode à l'eau éternelle...

4084 Danseur japonais vintage Peinture sur soie dans un passe-partout rouge et présenté dans un cadre en bois doré sous verre.

De la succession de Jerry Opper & Ruth Friedmann Opper FIgure cubiste jaune c. 1940-1950's Gouache 15" x 18", cadre en bois argenté 16" x 19" Non signé Cette peinture à la gouache s...