Peintures abstraites papier

Paysage en papier Technique mixte et collage sur toile 2019 Œuvre d'art originale Prêt à être accroché Original Créé:2019 Sujets : #Paysage MATERIALES : Toile Styles:#Abstrait #Min...

Julia Craig Azure ll Huile sur papier Résumé 21cm x 21 cm Vendu sans cadre (Veuillez noter que les images in situ sont purement indicatives de l'aspect d'une pièce). Julia est une a...

Signé en bas à droite : "Kupferman". Inscrit en bas à droite : "2317". Titré, signé, daté et inscrit au verso : "GK:2,317.D / "Pacific Tide Pool" / Lawrence Kupferman. 1970 / Califor...

Peinture géométrique abstraite avec une palette de tons froids de vert, de bleu et de gris avec des accents de noir et de blanc sur un fond de lavis acrylique de couleur vert écume de mer. "Blue and Grey Green Plan" réalisé par des artistes de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2022. Graphite, crayon de couleur et peinture acrylique sur vélin. 24 x 18 pouces sans cadre, 31 x 25 x 1,5 avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et une simple moulure noire. Signé, verso Excellent état et prêt à être accroché. Cette peinture géométrique abstraite sur vélin a été réalisée par l'artiste Donise English, basée dans la vallée de l'Hudson, en 2022. La composition commence par un fond de lavis acrylique dans les tons bleu vert. Une grille de motifs en forme de boîte de couleur bleu ciel, vert, gris et noir avec des lignes blanches est empilée pour créer une forme irrégulière ou une "grille de ville imaginée", explique l'artiste. La peinture sur vélin est complétée par un cadre noir simple avec un passe-partout blanc à 8 plis, un plexi antireflet et un support en fil de fer. Il est en excellent état et prêt à être accroché. A propos de l'artiste : Donise English privilégie les lignes, les grilles et les champs de couleurs subtiles pour évoquer des lieux imaginaires et des structures inventées. Alors que les lignes précises et les angles droits sont souvent associés aux thèmes de l'architecture et de l'urbanisme, English transmet un motif géométrique guidé par l'intuition plutôt que par une règle. Les variations sur les grilles conservent des défauts et des traces indéniables de la main de l'artiste ; son style de dessin évite l'intellectualisme et rend ses compositions très personnelles. Une formation centrale en damier flotte sur un fond de couleur pastel ou des lavis de gris ou de crème. Chaque dessin est intensément complexe et fait appel à la gouache, à l'acrylique, au stylo, au graphite, à l'encre et au crayon de couleur. L'artiste a récemment pris sa retraite après avoir enseigné pendant des décennies au Marist College et se consacre désormais à plein temps à sa création artistique. Déclaration de l'artiste : Mon travail porte sur la façon dont les diagrammes visuels présentent des informations qui décrivent la fabrication ou l'état d'une chose. Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui renvoient de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses telles que les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. CV d'artiste : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du Studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie, NY. Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Bourse NYFA en peinture 2018 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury". Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95". Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury". Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 MEMBRES Société royale britannique des sculpteurs EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2020 "edu : Art Faculty of the Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Abstraction contemporaine", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Mixed Media", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Peculi Rarities", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. 2017 "Interlock : Color and Contrast in Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Donise English : Encaustiques", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY. 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY. "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Assuming Identity", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Modern Artists", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Artists of the Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY. Stone Cano/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings",Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Encaustiques : La cire et l'image", Westchester Community College, White Plains, NY "Dots, Lines and Figures", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY. "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture,Pattern, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", College of New Rochelle, NY "Trois artistes", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté d'Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Suckers and Biters", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury,Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now",Hera Gallery, Wakefield, RI Exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition personnelle, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 15 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Isabel Rock est une créatrice de contes de fées contemporains. Diplômée du Royal College of Art de Londres, son œuvre est une explosion d'événements étranges, tandis qu'une narration...

"Femme de cœur" est une peinture expressionniste abstraite contemporaine saisissante de l'artiste française Natalya Mougenot, mêlant des éléments de l'art naïf et de l'art figuratif....

Une peinture à l'huile unique sur papier, encadrée dans un fin cadre en aluminium noir. Les œuvres d'art flottent et s'élèvent sur le panneau arrière. Prêt à être accroché. Les dimen...

Tableaux de décoration intérieure. Le travail a été réalisé à l'acrylique et à l'aquarelle en rouge et noir sur papier aquarelle 360g. L'œuvre est d'une taille de 11 par 15 pouces e...

Le "Vase de tournesols éclatants", créé par l'artiste française Natalya Mougenot, est une nature morte saisissante qui présente un bouquet de tournesols abstraits et audacieux, aux p...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Peintures d'intérieur. L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 300g. Les œuvres mesurent 15 par 11 pouces et sont encadrées (en noir) avec une face en styrène su...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Cette exquise peinture acrylique sur papier s'inspire des maîtres modernistes des années 1950, 1960 et 1970. Elle présente une composition raffinée de formes organiques ressemblant à...

Jay Walker est surtout connu pour ses installations à grande échelle et ses pièces de collection créées avec du vinyle découpé au laser, des feuilles d'acrylique colorées, des pochoi...

The Wilder Shore of Love est un hymne à la côte sud, la célébration de la distance, de la puissance naturelle et du rivage. Les couleurs reflètent celles que l'on trouve à la périph...

Cette série de peintures acryliques réalisées à la main par Natalia Roman s'inspire des couleurs et des textures des carreaux de terrazzo italiens. Les motifs créés combinent une var...

Love in Black and Gold - Acrylique originale sur toile avec quartz Composition abstraite multicolore et irisée de Judith W Winslow (JW) (américaine, 1943-2023). Cette pièce est text...

Cette peinture impressionniste abstraite contemporaine avec des touches d'expressionnisme, "La côte française", est une création délicate et émouvante de l'artiste française Natalya ...

Sans titre n° 63, composition abstraite 1987 Technique mixte sur panneau de bois, cire, huile, papier. Signé avec initiales, étiquette de la galerie. Peintre abstrait Michael David e...

Xavi Carbonell (né en 1971) est un artiste espagnol connu pour créer des œuvres ludiques et enfantines qui invitent les spectateurs à faire appel à leur imagination. Ses œuvres ne po...

Krisanne Souter tisse des éléments de la nature et des archétypes féminins anciens, tels que la Mère et la Mystique. Les thèmes botaniques, les éléments ludiques et les surprises ina...

Damien Hirst (1965) Peinture Butterfly Spin (2009) acrylique et peinture métallique sur papier 21 h × 27 w in (53 × 69 cm) Signé et tamponné avec le cachet du studio de Damien Hirst...

Les œuvres abstraites et vibrantes de l'artiste barcelonais Raul de la Torre rendent hommage aux textiles. De La Torre laisse les matériaux prendre le dessus au cours du processus et...

Hommage figuratif expressionniste abstrait aux "Femmes qui chantent" de Willem de Kooning Pièce contemporaine colorée et dynamique de peinture figurative expressionniste abstraite e...

Shape 12 (2019) par Ryan Park de Shapes Only Art abstrait, non objectif, gestuel et géométrique, acrylique sur papier d'archivage 300GSM. Forme abstraite innovée par l'artiste. P...

Krzysztof Gliszczyński est professeur de peinture à l'Academy Fine Paintings de Gdansk. L'œuvre n'est pas encadrée et sera expédiée roulée dans un tube. Déclaration de l'artiste...

8.5 x 7 pouces vendu avec un carton blanc mat de 8 plis de 21,5 x 19 pouces Ce petit bijou est une impression unique réalisée par l'artiste qu'elle a ensuite embellie à la main avec...

Liquid Life N1, 2024 par Rosario Briones De la série "Liquid Life" (Vie liquide) Technique mixte (encres et peinture acrylique) sur papier absorbant Ahlstrom 118gr. Dimensions : 106 ...

Ensemble de 4 peintures, 2024 par Rosario Briones De la série Impermanence Encres sur papier. 1. Série Impermanence n2 2. Série Impermanence n3 3. Série Impermanence n5 4. Série Impe...

Susan English Ouverture au soleil, 2025 polymère teinté sur papier Yupo 26 x 20 pouces (eng275)

Cette peinture acrylique dynamique de Gozo représente une femme dansant et semblant s'envoler dans un ciel radieux au crépuscule. Dans un paysage vibrant de dégradés de rouge, de vio...

Cette œuvre d'art abstraite contemporaine d'intérieur expressive "Le rythme de la vie" de l'artiste française Natalya Mougenot attire l'attention par son utilisation audacieuse de la...

Cette œuvre d'art vibrante, intitulée "Lonely seaside moment", de l'artiste française Natalya Mougenot, capture l'essence d'une journée d'été insouciante. Le tableau représente une f...

L'artiste française Natalya &New présente une nouvelle série de petites peintures à l'huile inspirées par la beauté tranquille de la vie quotidienne. "Just Green Lemons" est l'une de...

James Floyd Clymer (1893-1982), vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge inférieure. James Floyd Clymer ( 1893-1982 ), connu pour son s...

Ciel Londres, Royaume-Uni 2024 Édition limitée à 10 exemplaires Imprimé sur du papier chiffon d'archives Hahnehmule Photo, avec soin et attention aux détails. Le processus con...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

"Inspiration printanière", une œuvre d'art abstraite et expressive de l'artiste française Natalya Mougenot, fait partie de sa série "Floral". Natalya aime travailler dans un cadre un...

Cette peinture abstraite de Juniper Briggs a été réalisée avec des techniques mixtes sur du papier pressé à froid avec des bords plats. Elle présente une palette d'orange chaud et de...

MANUEL SALINAS Espagnol, 1940 - 2021 UNTITLED signé "Salinas" (en bas à droite) techniques mixtes sur papier et carton 19-3/4 x 27-1/2 pouces (50 x 70 cm) encadré : 26-3/4 x 34-5/8 ...

Amit Kalla - Vipasyana Series - 24 x 24 pouces (format non encadré) Technique mixte sur papier, 2020 ** Envoi gratuit ...... sera livré sous forme de rouleau. Style : Le travail de ...

Paysage Peinture à l'huile sur papier Papier Fabriano unique en son genre 60x70cm 2025 Art original Marilina Marchica, née à Agrigento, où elle travaille et vit, elle a obtenu un ...

Cette peinture impressionniste abstraite contemporaine et expressive, "Danse des arbres", capture de manière saisissante l'essence sereine d'un paysage forestier à travers la lentill...

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

Gouache abstraite sur papier de l'artiste Richard Koppe (1916-1073), originaire du Minnesota et de Chicago. Intitulée simplement "Femme", l'œuvre est une excellente composition de l'...

Île huile sur toile et collage papier papyrus 67x97 cm Cette œuvre est vendue encadrée 115x81 cm 2019 Original Créé:2019 Thèmes : Paysage MATERIAL:ToilePapier Styles:#Abstrait #A...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Steven H. Rehfeld (Américain, né en 1954) Couleurs orange" 2018 Peinture à l'huile, fusain, encre, papier, colle, toile, châssis. L'artiste a signé le dos du tableau. Orange Colors"...

Les œuvres abstraites et vibrantes de l'artiste barcelonais Raul de la Torre rendent hommage aux textiles. De La Torre laisse les matériaux prendre le dessus au cours du processus et...

Leon Collard (1916-2011) "Paysage urbain en noir et blanc". c. 1980s Acrylique sur papier 23.25 "x18" non encadré Signé en bas à droite à la peinture Leon Collard (1916-2011) Léon ...

"Blue" est une peinture créée par Enrico Benetta en 2014. L'œuvre fait partie d'une série de toiles carrées monochromes créées chacune dans l'une des couleurs primaires. Le tableau e...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée avec une face en styrène su...

Dans cette série, Perrine explore la relation profonde entre la lumière et la couleur, deux éléments essentiels dans son expression artistique. Sans lumière, il n'y aurait pas de cou...

Paysage forestier à l'encre Sumi sur papier Paysage abstrait très contrasté d'un artiste inconnu "Shmitt" (20e siècle). La lisière d'une forêt est représentée par des traits audacie...

Dans cette composition abstraite de l'artiste montréalaise Shireen Kamran, la couleur et la forme créent un tableau dynamique. Les couleurs bleu indigo, vert, gris tourterelle et bla...

Signé, inspiré par le recyclage, vieille balle de golf, papier recyclé et cadre en bois.

En acrylique sur papier Yupo, des bandes horizontales de couleur dans des tons bleus dégradés sont vibrantes et soigneusement ordonnées. Signé, daté et titré au verso. Audrey Stone ...