Peintures abstraites papier

Peinture originale abstraite du milieu du siècle - Calligraphie bleue sur eau cramoisie à l'huile et tempera sur papier Merveilleuse composition abstraite de la Bay Area par l'artis...

David Rankin, Américain (né en 1946) Rocky Hillside, (1990) Huile sur papier Signé à la main en bas à droite, signé et titré au verso. 30 x 22 1/2 pouces David Rankin est un artiste...

Les couleurs cosmiques tourbillonnent ensemble comme les aurores boréales dans cette abstraction galactique de Marianne K. Brown (Américaine, 1928-2019). Signé "Marianne K. Brown" da...

Le "Vase de tournesols éclatants", créé par l'artiste française Natalya Mougenot, est une nature morte saisissante qui présente un bouquet de tournesols abstraits et audacieux, aux p...

Roland Ayers (1932-2017). Sans titre, 1983. Encre sur papier, mesure 17 x 23 pouces. Non encadré et non monté. Signé et daté en bas à gauche. Ayers a la particularité d'avoir partic...

Des formes géométriques dans des tons de bleu allant du cobalt au pervenche pâle, et de délicates lignes angulaires en noir et gris foncé sont dynamiques sur un fond doux allant du m...

"Hibiscus Garden I" est une peinture expressionniste abstraite de Romina Milano où une danse de gestes noirs se déploie sur des coups de pinceau colorés infusés d'émotions brutes. ...

Des touches de couleurs vives peintes par empâtement constituent la trame des œuvres d'art abstraites de l'artiste Shiri Phillips. Ses peintures sont inondées de texture grâce à la s...

Une œuvre d'art originale, unique et stupéfiante, réalisée par le célèbre peintre abstrait français Bernard Herzog (né en 1935). Au cours de la dernière partie de sa carrière, à l'...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

Abstrait figuratif convaincant de la silhouette d'un personnage en blanc, sur un fond monochromatique minimaliste de Jean Wallin (américain). Signé "Wallin" dans le coin inférieur dr...

Jules Olitski Jeu des anges, 2000 Aquarelle et gouache sur papier tout-venant Signé et daté 2000 par l'artiste au recto Cadre inclus (élégamment flottant et encadré dans un cadre en ...

Clifford Fishwick (1923-1997) britannique. Composition abstraite' circa 1974. Support en papier 38cm x 58cm et cadre glacé d'époque original, 51cm x 64cm. Signé et daté en bas à gauc...

Sam Maitin (1928-2004). Figure assise, vers 1970. Fusain, gouache et collage de papier décoratif. Mesure 15.5 x 20.5 pouces ; 22.75 x 27.75 pouces encadré. Signé en bas à gauch...

Composition expressionniste abstraite par Marie Deloume (française née en 1942) signé au dos, inscription au verso peinture à l'huile sur papier collée sur toile, non encadrée taille...

Peinture abstraite sur papier image : 18 x 24 pouces taille du papier : 22 x 30 pouces Peinture abstraite minimaliste contemporaine sur un beau papier Arches blanc crème et épais, ...

Entre le noir et le blanc - Original 1972 Huile sur papier Peinture originale à l'huile en noir et blanc sur papier de Louis Nadalini (Américain, 1927-1995). Des lignes noires et b...

"Rouge Mouille (A00963)" est une œuvre abstraite d'après-guerre réalisée à la gouache et à l'encre sur papier par Alexander Calder en 1965. L'œuvre mesure 42 1/4 x 29 5/8 pouces et 4...

Acrylique et pastel à l'huile sur papier Nino Tolomashvili est un peintre géorgien né en 2003 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Après avoir terminé sa scolarité, elle a p...

Il s'agit d'une peinture acrylique réalisée à la main sur du papier 300g de haute qualité par l'artiste Ryan Rivadeneyra. Ces tableaux, influencés par les artistes modernistes des an...

Les aquarelles, les encres et les crayons de couleur de Shiri Phillips se caractérisent par des traits délicats et des teintes naturelles, et illustrent son exploration du minimalism...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1960 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. L'œuvre est une peinture et un collage avec du tissu et d'autres élément...

Dans ce portrait vibrant, j'ai fusionné plusieurs styles artistiques pour capturer une explosion d'émotions. En superposant des acryliques, des aquarelles et des crayons de couleur, ...

Cette image fait partie d'une série d'élégantes compositions abstraites que Shireen Kamran a créées en souvenir de l'exode forcé de nombreuses personnes de la ville de Townes, en Syr...

Peintures d'intérieur. Fait partie du triptyque "Ne voit pas. N'entend pas. Ne parle pas". L'œuvre a été réalisée à l'aquarelle sur du papier aquarelle 360g. Les œuvres mesurent 14 p...

Motivés par des couleurs vives et un travail rapide au pinceau, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des acryliques et des huiles de ces œuvres. La "My Heart Coll...

Un rythme existe ici à la ferme, qui commence avec le lever du soleil et les sons de la nature qui s'éveillent. Mon art est une réaction à ce sentiment d'appartenance. Que je sois da...

Cette série d'œuvres de l'artiste danois Peter Kramer (Roskilde, 1959) ayant fait l'objet de nombreuses expositions entre l'Espagne et le Danemark s'intitule "365 urnes", dans laquel...

Cette remarquable composition géométrique post-cubiste et multicolore, réalisée à la gouache et à l'aquarelle, a été conçue par l'artiste français André Morin...

Cette nature morte contemporaine, représentant une table sur laquelle reposent une tasse à thé, une soucoupe et un pot à lait, réalisée dans un style impressionniste abstrait avec de...

Sans titre n° 63, composition abstraite 1987 Technique mixte sur panneau de bois, cire, huile, papier. Signé avec initiales, étiquette de la galerie. Peintre abstrait Michael David e...

Cette peinture abstraite de Juniper Briggs a été réalisée avec des techniques mixtes sur du papier Arches à bords arrondis. Elle présente une palette de tons chauds et terreux et cap...

Cette peinture de paysage vibrante, "Summer Breeze Escape", de l'artiste française Natalya Mougenot, présente un jeu dynamique de coups de pinceau audacieux et de couleurs vives, cap...

Cette série d'œuvres de l'artiste danois Peter Kramer (Roskilde, 1959) ayant fait l'objet de nombreuses expositions entre l'Espagne et le Danemark s'intitule "365 urnes", dans laquel...

"Palm Spring Patterns" est une peinture acrylique réalisée à la main sur du papier de haute qualité de 300g par l'artiste Ryan Rivadeneyra. Ces tableaux, influencés par les artistes...

Cette peinture impressionniste abstraite contemporaine et expressive, "Danse des arbres", capture de manière saisissante l'essence sereine d'un paysage forestier à travers la lentill...

L'esthétique et les textures organiques des œuvres d'art minimales boho originales de Peters Kuttner sont le résultat de patientes superpositions et d'utilisations originales des méd...

Collotype délicat et stratifié sur papier bond épais de Patricia A. Pearce (américaine, née en 1948). Le fond de cette œuvre est un collotype, tandis que la dentelle, les cordes et l...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

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