Peintures - Abstrait - Années 1960

RALPH ROSENBORG - "ROCK FLOWERS" (FLEURS DE ROCHE) Huile sur toile ⚜ Signée et datée en bas à gauche et au verso ⚜ Cadre flottant UNE ŒUVRE EXPRESSIONNISTE VIBRANTE D'UN VÉRITABLE M...

Impressionnante peinture à l'huile de paysage surréaliste abstrait moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 36H par 36L.

Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile sur toile. Signé, titré et daté au verso. 40.25 x 34 in. 41.5 x 35.5 in. (encadré) Encadré su...

Cette peinture expressionniste abstraite moderne de Stanley Bate est réalisée avec de la peinture à l'huile sur toile. Il présente une palette de couleurs sourdes et terreuses avec d...

Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite et au verso, titré au verso. 39.25 x 31.75 in. 40.25 x 32.75 in. (encadré) Encadré sur mesure en érable. Philippe Hosiasson est né et a grandi à Odessa, dans l'Empire russe (actuellement l'Ukraine) - une région culturellement riche et diversifiée, qui abritait une importante population juive. Il a brièvement fréquenté l'école des beaux-arts d'Odessa et a étudié le droit et l'histoire de l'art à l'université d'Odessa avant le début de la première guerre mondiale. Pendant cette période, Hosiasson conçoit des décors pour les Ballets Russes de Romanov à Berlin, avant de s'installer à Paris en 1914. En 1939, il est mobilisé dans les forces armées françaises et est grièvement blessé près de Dunkerque. Pendant l'occupation nazie de la France, il se déplace entre Toulouse, Marseille et Nice. Après une longue convalescence, Hosiasson revient à Paris en 1948. Vers 1947, il commence à produire ses premières peintures "informelles", que le vénérable critique d'art français Michel Tapié associe au mouvement naissant de l'expressionnisme abstrait qui émerge à New York. Soutenu par Clement Greenberg, Hosiasson a exposé ses œuvres avec Barnett Newman, Mark Rothko et Kenneth Noland à la Kootz Gallery...

Peinture abstraite à l'acrylique et papier sur toile de l'artiste d'après-guerre Arne Hiersoux. "Cassandra Kiss" est exécuté en traits audacieux, éclaboussures et coulures de bleu pr...

Nous vous présentons une peinture abstraite de jeunesse très bien exécutée par l'artiste américain bien connu Syd Solomon. Peinture à l'huile sur panneau de bouleau. Signé au milieu ...

Cette peinture expressionniste abstraite moderne de Stanley Bate est réalisée avec de la peinture à l'huile sur toile et présente une palette de tons chauds et terreux. Une forme rec...

Une peinture de Tadasky (Tadasuke) Kuwayama. "B-139" est une peinture abstraite exécutée en cercles de rouge, bleu et jaune par l'artiste op Tadasky (Tadasuke) Kuwayama. Signé, au ve...

Une œuvre vibrante et amusante du célèbre et bien-aimé Sir Terry Frost - artiste britannique. Encadrée dans un passe-partout blanc propre et contemporain et dans un cadre laqué, cet...

Huile sur toile de Carlos Carnero. Il fut l'ami et l'élève de Fernard Léger et l'ami des artistes les plus importants de son époque, tels que Picasso et Matisse. Cette œuvre appart...

Assemblage à l'huile et au papier, paysage marin abstrait composé de couches de papier découpé et déchiré avec des motifs imprimés, des images et du texte, superposés par des champs ...

Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile sur toile. Signé, daté et titré au verso. 46.5 x 36 in. 47,5 x 37 pouces (encadré) Encadré su...

L'artiste serbe Dordevic (ou Djordjevic) Miodrag (1936 -), connu sous le nom de "Miodrag", a conçu ce superbe dessin abstrait. Cette œuvre est un fusain sur papier représentant une f...

Mon Levinson (1926-2014). The Edge V, 1965. Plexiglas, acétate et papier. 24 x 24 x 3 pouces. Petites éraflures sur la surface du plexiglas. Étiquette originale de la galerie apposée...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Les dimensions totales sont de 24 x 30 pouces. En excellent état d'origine. Excellent état, prêt à être...

Cette peinture expressionniste abstraite moderne de Stanley Bate est réalisée avec de la peinture à l'huile et des formes en bois tridimensionnelles sur toile. La peinture gris métal...

Diana Kurz BIGLI Signé en bas à droite Huile sur toile 44 x 38 pouces Diana Kurz (née en 1936) est une peintre féministe d'origine autrichienne. En 1938, la famille de Diana Kurz a...

Françoise LANDOWKSI (1917-2007) Pierrot Claude Debussy Une peinture éthérée d'un pierrot dont l'image est répétée jusqu'à ce qu'elle s'estompe sur la toile. Le pierrot est également...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine d'Adele Becker (1929-2021). Huile sur toile. Encadré.

Œuvre dynamique et audacieusement imaginative du célèbre artiste de Denver du milieu du siècle, Edward Marecak, "Witches Entrance" est une peinture abstraite originale datant des ann...

"Signal, Orange/Noir" est une peinture originale à l'huile sur masonite de Bernard Arnest (1917-1986), réalisée en 1962. Cette pièce remarquable est signée par Arnest en bas au centr...

Peinture à l'huile abstraite cubiste du milieu du siècle. Superbe couleur et composition. Encadré.

Clarence Holbrook Carter (américain, 1904-2000) Mandala n° 15, 1969 Acrylique sur papier Signé et daté au verso 27.5 x 22 pouces Clarence &New Carter a atteint un niveau de succès a...

Cyclistes du milieu du siècle - Le sprint du terrain Pierre Bosco (Italie/France, 1909-1993) Huile sur toile 15 x 12 pouces, taille du cadre "L'art sauvage de Bosco porte en lui sa...

Phénomènes Quoth par Paul Jenkins (1923-2012) Acrylique sur toile 76 x 100 cm (29 ⁷/₈ x 39 ³/₈ inches) Signé en bas au centre, Paul Jenkins Signé, titré et daté au verso Exécuté en 1...

'Abstrait de lignes et de couleurs', huile sur panneau (vers les années 1960), école allemande, signé, 'X. Kruger". Cette œuvre d'art est un hommage évident à Piet Mondrian (1872-194...

Cette peinture figurative abstraite moderne de Stanley Bate présente des figures abstraites en mouvement, placées devant un fond géométrique composé de carrés blancs, marrons et bleu...

Illuminez votre vie avec ce grand tableau expressionniste abstrait de l'artiste danois Helge Jacobsen, aux couleurs violettes, vertes et jaunes. Taille de l'œuvre : 27 1/2" x 39 1...

Impressionnante peinture à l'huile de paysage marin abstrait moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 16H par 20L.

Head est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Gianni Dova en 1960. Peinture mixte colorée à l'huile et à la malte sur toile. Signé à la main, titré et daté au dos. ...

Shlomo Zafrir est actif et vit en Israël et en France. Shlomo Zafrir est connu pour ses peintures cubistes. Shlomo Zafrir est peintre et, en même temps, propriétaire d'une boîte de ...

Cette œuvre originale de Mark Tobey est un Monotype avec tempera, rehaussé de tempera sur papier. Signé Tobey en bas à droite Signé Mark Tobey avec la remarque GOOD ! au dos. Proven...

Une peinture abstraite, de type Op Art, réalisée par Francis Celentano. "Undulating Units" est une peinture abstraite en noir et blanc de l'artiste Op Art Francis Celentano. "Undulat...

Artiste inconnu/ non identifié, Nature morte sans titre, Nature morte abstraite, 18 x 14, 1968 Couleurs : Noir, Blanc, Rouge, Vert, Bleu, Mar...

Far west peinture originale expressionniste abstraite sur papier CASTILLO, Jorge (Pontevedra, 1933). Depuis l'enfance, Jorge Castillo est passionné par le dessin, et il ne faut que ...

William H. Littlefield Oeuvre d'expressionnisme abstrait sur papier, pour Norman Carton, 1962 Peinture à l'huile sur papier Signé William H. Littlefield, daté du 16 septembre 1962 et...

Le chat errant, huile sur carton, par F. DuParc (vers les années 1960). Une représentation tout à fait moderne d'un félin coloré et gracieux, très probablement inspirée par le futuri...

Untitled est une œuvre d'art de Mark Tobey. Monotype avec détrempe, rehaussé de détrempe sur papier Japon. Signé à la main et daté en bas à droite : Tobe...

Peinture ancienne de paysage abstrait américain. Aquarelle sur papier. Encadré.

Cette peinture moderne de l'expressionniste abstrait Stanley Bate a été réalisée à l'huile sur toile vers 1960. Il présente une palette de bleus et de gris froids sur le pourtour, av...

Stephens Sans titre, 62-11, 1962 Signé et daté en bas à gauche Huile sur toile 50 x 64 pouces Né à Charleston, dans le Missouri, Stephens Pace a grandi dans l'Indiana, où ses paren...

Peinture à l'huile originale sur papier d'archivage épais abstrait de l'artiste américain, Martin Rosenthal. Des couleurs vives et audacieuses. Signé en bas à droite par l'artiste e...

Une peinture abstraite à l'acrylique et au papier sur toile de l'artiste d'après-guerre Arne Hiersoux. "Memphitis" est exécuté en traits gras, éclaboussures et gouttes de noir, rouge...

Inscription, au verso, " Wendy Trosper " pour Wendy Trosper Deroux (américaine, 1941-2019), inscription au verso, " Nude Painted Over " (nu peint par-dessus) et " Painted prior to 19...

Une peinture abstraite à l'acrylique et au papier sur toile de l'artiste d'après-guerre Arne Hiersoux. "Yonder Cisco" est exécuté en traits gras, en éclaboussures et en gouttes de vi...

Paysage urbain expressionniste abstrait de la vieille ville de Jérusalem dans des tons bleus et or. Yitzhak Greenfield, peintre, né en 1932 à Brooklyn, New York Il s'intéresse à la J...

"Exodus" est une peinture abstraite moderne de Stanley Bate. Bate, qui s'est beaucoup inspiré de son pair Mark Rothko et du mouvement expressionniste abstrait en général, crée une œu...

Cette vibrante abstraction britannique est l'œuvre de l'artiste de renom Peter L.A. Peinte vers 1960, la composition est composée de bleus et de jaunes/bruns, avec des empâtements lo...

Oskar D'Amico (1923-2003). Pêcheur au crépuscule, c.C.1960. Huile sur toile de lin, 16 x 30 pouces ; 18 x 32 pouces (cadre). Signé en bas à droite. Excellent état, sans dommage ni co...

Nuits lumineuses James Hiroshi Suzuki, Japonais/Américain (1932) Date : 1960 Huile sur toile, signée en bas à droite, datée et titrée au verso Taille : 23 x 24 in. (58.42 x 60.96 cm)...

Portrait d'un chat couché, huile sur carton, par F. DuParc (vers les années 1960). Une représentation tout à fait moderne d'un félin coloré et satisfait, probablement inspirée par le...

Merveilleuse œuvre figurative abstraite du milieu du siècle dernier, de style Wilhem de Kooning, réalisée par l'artiste de Caroline du Nord Charles Chapin (américain, 20e siècle), 19...

Une image expressionniste dynamique et abstraite de Les (Leslie Luverne) Anderson (américain, 1928-2009). Provenant de la propriété de Les Anderson à Monterey, Californie. Signé "Les...

Impressionnant paysage du milieu du siècle représentant la Church of Christ the Scientist à Boston, réalisé par Frank Blasingame (Américain ; 1903-1967), vers 1960. Il s'agit d'une ...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Seeing Egg, c. 1960s Acrylique sur papier texturé 30 x 22 pouces 38.5 x 30.5 pouces, encadré Une peinture abstraite figurative surréa...

Cette vibrante abstraction britannique est l'œuvre de l'artiste de renom Peter L.A. Peinte vers 1960, la composition en rouge présente des empâtements sculpturaux en relief. Le rouge...

Artiste : Leonardo Nierman Titre : Un Fuego Magico (Variation) Année : 1965 Moyen : Huile sur Masonite, signée et datée à droite. Taille : 24 x 31.5 pouces Cadre : 28 x 36 pouces