Peintures - Abstrait - Années 1960

George Dannatt (1915-2009) Venise n° 2 1963 Techniques mixtes sur papier Image : 15,5 x 23,5 cm Cadre : 34,7 x 42,0 cm Provenance : La succession George et Ann Dannatt, le Georg...

Impressionnante peinture de Central Park réalisée par une école américaine au milieu des années 1900. Une œuvre étonnante aux accents d'abstraction. Encadré. Aucune signature n'a ...

La composition abstraite est une œuvre d'art contemporain réalisée par Hardu Keck en 1967 Collage de couleurs mixtes sur papier. Signé à la main et daté dans la marge inférieure.

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur planche. Encadré. Signé. Mesurant 29 par 35 pouces dans l'ensemble et 23 par 29 pour la peinture seule. En exce...

Nature morte moderne de style Cézanne avec collage de Dorothy Jane (Milne) Eggen (Américaine, 1907-1986) Sa nature morte est un hommage à Paul Cézanne - Nature morte avec cruche et f...

J'ai 5 peintures de cet artiste que j'ai achetées récemment pour la vente. Ils sont tous beaux et colorés avec des labels de galerie comme sur la photo. Ils viennent tous Provenant de la succession de Guy Joseph Émile Nairay.... Célèbre diplomate français qui possédait de nombreux artistes majeurs dans sa collection. Sarthou est un célèbre peintre abstrait français dont les couleurs sont très vives. A vendre : MAURICE ELIE SARTHOU...

Peinture à l'huile originale sur papier d'archivage épais abstrait de l'artiste américain, Martin Rosenthal. Des couleurs vives et audacieuses. Signé en bas à droite par l'artiste e...

Merveilleuse œuvre figurative abstraite du milieu du siècle dernier, de style Wilhem de Kooning, réalisée par l'artiste de Caroline du Nord Charles Chapin (américain, 20e siècle), 19...

Peinture à l'huile expressionniste abstraite moderne du milieu du siècle. Huile sur toile, vers 1960. Non signée. Non encadré.

Une peinture expressionniste abstraite moderne du milieu du siècle dernier de l'artiste américain Toma Yovanovich. Cette œuvre est présentée dans un cadre original réalisé par l'ar...

Peinture abstraite vintage signée de Gabriel Godard (né en 1933). Huile sur toile. Encadré. Exposé.

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) King Tut n° 2, 1968 Gouache sur papier Signé et daté en haut à droite 11.25 x 8.25 pouces 25.5 x 20.5 pouces Une peinture abstraite f...

George Dannatt (1915-2009) Whiting 1960 Gouache sur papier Image : 8,90 x 24,1 cm Cadre : 48,0 x 50,3 cm Provenance : La succession George et Ann Dannatt, le George Dannatt Tru...

Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie. Il est le père de la productrice hollywood...

Julian Stanczak (Américain, 1928-2017) Red is a Red, 1969 Acrylique sur toile Signé, daté et titré au verso 28 x 28 pouces 29 x 29 pouces, encadré Peinture acrylique géométrique rou...

Cette huile sur toile originale des années 1960 de l'artiste américaine Florence V.I.I. Graziano illustre l'énergie dynamique du mouvement expressionniste abstrait. La composition pr...

Ron Stonier (1933-2001) était un artiste dévoué de Vancouver, célèbre pour son exploration de la peinture abstraite, influencée par ses mentors Gordon Smith et Jack Shadbolt, ainsi q...

Dessin abstrait moderne à l'encre et à l'aquarelle de l'artiste Arthur Turner, né à Houston. L'œuvre présente des lignes noires énergiques accentuées par des blocs de violet. Signé e...

George Dannatt (1915-2009) Blackstone Ledge Non 1 Gouache sur papier Image : 9,50 x 12,0 cm Cadre : 32.1 x 36.5 cm Provenance : La succession George et Ann Dannatt, le George...

Signée en bas à droite, " K. Miyoshi" pour Kazuo Miyoshi (Japonais, XXe siècle) et peinte vers 1960. Intitulé sur l'ancienne étiquette, au verso, "Fantasia", signé par l'artiste et i...

Abstrait original à la peinture à l'huile et à la gouache sur papier texturé d'archives épais de l'artiste américain, Martin Rosenthal. Des couleurs vives et audacieuses. Signé en b...

Nature morte abstraite de San Francisco Composition à l'huile sur carton Nature morte audacieuse de Frank Koci (Tchéco-américain, 1904-1983). Une table est dressée avec une cruche d...

Impressionnante peinture expressionniste abstraite du milieu du XXe siècle. Huile sur toile. Encadré.

Toile montée sur bois Cadre en bois doré 89 x 73 x 5 cm

Cette superbe peinture à l'huile abstraite britannique des années soixante est l'œuvre de la célèbre artiste Anne Dunn. Peinte en 1966, il s'agit d'une composition abstraite dans une...

Artiste : Francois Arnal, français (1924 - 2012) Titre : Dans le Monde de Feu, Trois Formes de Perfectionnement Année : 1962 Médium : Huile et peintu...

Vibrante gouache abstraite aux couleurs violettes, bleues, oranges et vertes de l'artiste britannique Stephen Priestner, 2008. Présenté sur un passe-partout blanc avec une bordure do...

5-3204a Abstrait noir et blanc dans un cadre noir personnalisé

Peinture figurative abstraite en noir et blanc de l'artiste polono-australien Stacha Halpern. Cette peinture représente des traits noirs et blancs larges, épais et audacieux, accentu...

6002 A Français peinture à l'huile fauviste vintage d'un Village français sur carton d'artiste présenté dans un cadre en bois, signé en bas à gauche par Groendain

Cette peinture abstraite originale de Hilaire Hiler (1898-1966), datant de 1960, illustre le style structuraliste de l'artiste, créé au milieu du XXe siècle alors que Hiler était bas...

Une peinture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier avec des formes géométriques dans des tons froids et deux figures par Leslie Luverne Anderson (Américain, 1928-2009...

Une peinture abstraite géométrique moderne du milieu du siècle dernier de l'artiste américain Richard Huntington. Richard Huntington (né en 1936) est un peintre, graveur et écrivain...

Grande peinture à bords francs de Naohiko Inukai, le n° 16 fait partie d'une série que l'artiste a réalisée au milieu des années 1960. Plusieurs œuvres de cette série ont été présent...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Ovoïdes en néon, c. 1960s Acrylique sur papier 9 x 12 pouces Peinture acrylique abstraite du milieu du siècle, orange néon, vert, ros...

Ancienne peinture à l'huile américaine d'Elaine Crawley. Huile sur toile. Signé. Encadré. Mesurant 21 par 25 pouces dans l'ensemble et 20 par 24 pour la peinture seule.

Cette peinture abstraite de l'artiste moderniste Stanley Bate est une peinture à l'huile abstraite sur toile présentant une forme géométrique rouge vif au centre de la composition et...

Cette peinture moderne du peintre expressionniste abstrait Stanley Bate représente de grands arbres dans un paysage abstrait. La palette est lumineuse et vibrante, avec des touches d...

Une œuvre d'art mixte de Jim Dine. Une pointe d'argent et une acrylique sur 2 toiles jointes, du bois, un couteau et une ficelle dans un cadre d'artiste de l'artiste d'après-guerre J...

Cette peinture expressionniste abstraite moderne de Stanley Bate est réalisée avec de la peinture à l'huile sur toile et présente une forme géométrique rectangulaire rouge chaud au c...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Vaclav Vytlacil (1892-1984) Il est né de parents tchécoslovaques en 1892 à New York. Ayant vécu à Chicago dans sa ...

Huile sur planche. Signé. Encadré. Taille de l'image, 23 1/2H x 29 1/2L

Artistics : Victor Chab, Argentin (1930 - ) Titre : Sans titre - Oiseau abstrait Année : 1964 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée et datée au verso Taille : 32 x 25.5 pouce...

#38, par George Vander Sluis, Américain (1915-1984) Date : 1967 Acrylique sur toile, signée, titrée et datée au verso Taille : 74 x 48 in. (187.96 x 121.92 cm)

Waterline Fine Art, Austin, TX a le plaisir de présenter les œuvres suivantes : Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. 47.25 x 47.25 pouces 48.75 x 48.75 pouces (encadré) ...

Cette superbe peinture à l'huile abstraite britannique est l'œuvre du célèbre artiste Christopher Sturgess-Lief. Peinte en 1961, cette œuvre abstraite évocatrice et captivante utilis...

Ray Parker Sans titre, 1969 Signé et daté au verso Huile sur toile 32 x 32 pouces Provenance Collection privée, New York Ray Parker est né en 1922 dans le Dakota du Sud. Après avo...

HOWARD MEHRING Étude pour Spring Sweep, 1964 Huile, bâton d'huile, fusain, gouache sur papier Signé à la main, daté et annoté avec les noms des couleurs au crayon graphite au recto. ...

Dragon Boats Chinese New Year San Francisco Bay Area Original Oil on Canvas 1960s Une œuvre phare de l'expressionnisme abstrait de Peter Lowe (américain, 1916-1922). Une peinture à l...

Impressionnante peinture à l'huile d'un paysage fauviste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Taille de l'image : 25H par 30L.

Richard Andres (Américain, 1927-2013) Jardin magique, vers 1962 huile sur toile signé en bas à gauche, signé et titré au verso 50 x 42 pouces Richard Andres est né à Buffalo, New Yo...

Abstraction audacieuse et dynamique vers 1965 intitulée "Paysage d'octobre" par Valfred Thelin. Taille de l'image : 13 1/2" x 30". Taille encadrée : 18" x 35". Le peintre Valfre...

Cette saisissante composition expressionniste abstraite des années soixante est l'œuvre de l'artiste danois Erling Andersen. Peint en 1969, il s'agit d'une composition mixte sur toil...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Personnes, 1964 Encre et crayon sur papier Signé et daté en haut à droite 36.5 x 24 pouces Clarence Holbrook Carter a atteint un nive...

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré. Signé. Mesurant 48 par 48 pouces dans l'ensemble et 40 par 40 pour la peinture seule. En excell...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Johann Strauss & Artis - The Moderns Moderns Abstract Tourbillon de couleurs et les mots : "Johann Strauss' Tale(s) from the Vienna (Woods) Artie Shaw & Orchestra" par l'artiste du ...

ANTONI TÀPIES Espagnol, 1923 - 2012 PARAGUAS signé "Tàpies" (en bas à droite) peinture et crayon sur papier 22-1/2 x 15-1/6 pouces (57 x 38,5 cm) encadré : 38-1/5 x 30-1/3 pouces (97...

Impressionnante peinture à l'huile abstraite précisionniste du début de l'Amérique par Lad Montgomery. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image : 25H par 30L.

Cette peinture moderne d'expressionnisme abstrait de Stanley Bate est réalisée avec de la peinture à l'huile et de la laque sur panneau. Elle présente des textures légères et une pal...