Peintures - Abstrait - Années 1980

John Hoyland Sans titre 12 1981 Acrylique sur papier 75 x 106.7 cms (29 1/2 x 42 ins) JH5623

Richard Heinsohn (américain, -1961) "Formes de vie en transit". Signé à la main et daté 1988 au verso. Provenance : Allan Stone Gallery (a) Gallery, New York. L'éducation : 1979 ...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT "Red Harmony" est une peinture abstraite qui a une présence sculpturale dans les formes des zones rouges. Les verts luxuriants mélangent différentes nuan...

Abstrait marron et noir Klume, Italien (1962) Huile et émail sur toile, signé en bas à droite Taille : 49.25 x 39.25 in. (125.1 x 99.7 cm)

Ce tableau de 25 pouces x 24 pouces est une œuvre abstraite peinte à l'acrylique sur lin par Robert Bonaparte. Réalisé dans un style minimaliste, Bonaparte utilise une palette de cou...

Portrait abstrait d'une femme de l'ère de la Renaissance par Sonia Gichner (20e siècle). Cette pièce est peinte avec des éclats de couleurs vives, contrastant joliment avec les tons ...

Stanley Boxer a consacré près de cinq décennies au développement d'une pratique expressive et abstraite, englobant le dessin, la sculpture et la gravure. "Dans la fabrication de mon ...

Cette peinture abstraite à l'acrylique sur lin de 26" x 28" a été peinte par Robert Bonaparte en 1980. Réalisé dans un style minimaliste, Bonaparte utilise une palette de couleurs tr...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Tango. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

MICHAEL HAFFTKA "La vague Signé à la main en bas à droite "Hafftka" Huile et pastel sur papier, 30.5" x 22.25". Encadré 39" x 31.5". Michael Hafftka (né en 1953) est un peintre ex...

Travail sur papier Cadre en bois argenté avec vitre en verre 72 x 93 x 2 cm

Henry Mandell est né à New York, où il vit et travaille toujours. Il possède également un studio dans le nord-ouest du Pacifique, ainsi que des installations de production à New York. Formé à la peinture et à la gravure traditionnelles, il est actuellement un artiste abstrait qui utilise des outils numériques, des histoires et des textes qui se transforment en peintures et gravures abstraites. Un expressionniste abstrait contemporain. Mandell a obtenu une licence en beaux-arts à l'Ithaca College, puis a étudié l'art à la School of Visual Arts et à la Parsons School of Design à New York. Mandell est chef de projet pour la succession de Mark Rothko. En 2012, la peinture de l'artiste "Tamahagane" a été acquise par le Museum Of Fine Arts Boston pour leur collection permanente. En 2014, il a reçu une commande de peinture murale du Columbia Museum of Art à Columbia, en Caroline du Sud. La peinture murale de 11 pieds sur 26 pieds "Tatara Fire" fait référence aux "symboles de la transformation par le feu". La peinture murale est composée de lignes multicolores, évoquant des comparaisons avec l'artiste abstrait emblématique Jackson Pollock. Les textes sources utilisés pour "Tatara Fire" comprennent 10 000 mots, dont la plupart sont utilisés dans l'œuvre. Il a étudié le graphisme, la conception typographique et la typographie à la School of Visual Arts, New York N.Y. 1985-89 ainsi que l'illustration, la peinture, la photographie et la conception numérique. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées et publiques, notamment le Museum of Fine Arts, Boston, le Columbia Museum of Art, Columbia, SC, la Collection of Christopher and Lori Rothko et la Michael and Anne Spalter Digital Art Collection. Cette œuvre est d'époque 1980 et s'accorderait bien avec un intérieur Memphis Milano. Sélectionnez les expositions 2003 Kenise Barnes Fine Art, Henry Mandell, New Paintings;2002-2003, Larchmont, New York 2002 Metaphor Contemporary Art, Paper 2003, Brooklyn, New York 2002 A&M, exposition inaugurale, Cleveland, Ohio 2002 Kenise Barnes Fine Art, Less Than One, Larchmont, New York 2002 A.I.C.K.. Ltd. Beaux-arts, 15, Long Island City, NY 2002 Metaphor Contemporary Art, Atmosphere, Brooklyn, NY 2002 Kenise Barnes Fine Art, Ordinate/Coordinate, Larchmont, NY 1997 Strauss Gallery...

Splashes of Color - Composition expressionniste abstraite à l'acrylique sur papier Une peinture abstraite audacieuse de l'artiste californien Ricardo de Silva (Américain/Brésil, C.C...

Intitulé : Calebasse Signé, daté et titré à la main. Sheila Elias (née à Chicago, Illinois) est une artiste américaine. Son travail est néo-expressionniste, pop art féministe. Ses t...

Cette œuvre encadrée de 34,25" x 51,25" est une peinture à l'huile sur lin réalisée par Robert Bonaparte en 1980. La composition présente un fond jaune chaud dont l'intensité et la t...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre de Solomon Ethe (1924 - 2019) Solomon Ethe est né le 22 juin 1924. Originaire de New York, il a obtenu une maîtrise en administr...

Red Hammond (américain) Le Klue, 1986 Huile sur toile 65 1/4 x 53 1/2 x 1 1/2 in. Signé, daté et inscrit au verso La déclaration de l'artiste provient du site web de Red Hammond : ...

Sonia Gechtoff La ville au crépuscule : Tours jumelles II, 1985 Acrylique et crayon sur papier (conservé dans son cadre d'origine avec l'étiquette de la Gruenebaum Gallery, NY) Signé...

Numéro de référence A215 Le tableau n'est pas encadré mais il pourrait l'être avec un cadre en chêne naturel floqué ou noir (voir comment cela se présente sur la photo de simulation....

Max Epstein, Canadien (1932 - 2002) - Composition égyptienne avec soleil, année : 1980, Moyen : Huile sur toile, Taille : 22 x 31 in. (55.88 x 78,74 cm)

Ted Lownik, Américain - Vagues abstraites, Année : circa 1980, Medium : Acrylique sur toile, signée en bas, Taille : 30 po x 30 po (76,2 cm x 76,2 cm), Taille du cadre : Diamètre...

"Ricardo" - Self-Portrait expressionniste abstrait à l'acrylique sur papier Autoportrait expressif de Ricardo de Silva (Américain/Brésil, 20 C). Cette pièce est fluide et libre, uti...

10 X 17 sans cadre. Seymour Boardman (1921-2005) était un expressionniste abstrait new-yorkais. Depuis sa première exposition personnelle à Paris en 1951, Boardman a développé une v...

Huile sur bois vendue avec son cadre Dimensions totales avec cadre 102x122 cm Jean Krillé est un artiste suisse originaire de Genève, reconnu pour ses contributions significatives à...

Tulips in a vase #2. Huile sur carton, 50 x 40 cm Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école ...

Exceptionnel et substantiel monotype sur papier intitulé "Lo Deseo" (Je le souhaite) de l'artiste de la Bay area Kate Delos (mexicaine/américaine, née en 1945). Un exemplaire, signé ...

Peinture originale sur toile. Signé à la main, titré et daté au verso par Paul Jenkins. L'œuvre est en excellent état. Acquis par notre galerie auprès d'un collectionneur privé. C...

Huile sur masonite vendue avec cadre Dimensions totales avec cadre 102x102 cm Jean Krillé est un artiste suisse originaire de Genève, reconnu pour ses contributions significatives à...

Un florilège de passages lavés dans un bleu ciel et un rose rose mélangés à des passages de jaune brillant, de noir, de turquoise et de cerise avec des brins courbes de pastel fixe. ...

Pierre Coquet - Composition abstraite Numéro de référence A259 Encadrement en chêne naturel flotté peint en noir 70 x 55 cm cadre inclus (65 x 50 cm sans cadre) Cette œuvre est peint...

Cette huile abstraite sur toile encadrée de 34" x 29" a été peinte par Robert Bonaparte en 1980. Les tons dominants de la peinture sont des tons de terre, complétés par des accents d...

Huile sur bois vendue avec son cadre Dimensions totales avec cadre 61x81 cm Jean Krillé est un artiste suisse originaire de Genève, reconnu pour ses contributions significatives à l...

Une grande peinture abstraite colorée à l'huile sur toile de Saul Kaminer représentant La Peluquera, la coiffeuse, avec un client sur assise sur une chaise, ciseaux à la main. Pro...

Numéro de référence A149 Non encadré mais pourrait l'être avec un cadre flottant en chêne naturel (ajouter 200 euros) 22 x 44 cm Cette œuvre est peinte sur un tableau. Il est signé ...

Peinture à l'huile expressionniste abstraite vintage de l'école américaine. Huile sur toile. Des couleurs éclatantes et une composition sûre.

Huile sur masonite vendue avec des baguettes d'encadrement Dimensions totales avec cadre 102x102 cm Jean Krillé est un artiste suisse originaire de Genève, reconnu pour ses contrib...

Abstrait saisissant sur carton utilisant des couleurs vives par l'artiste berlinois Michael S. Keifers, vers 1980. Signé en bas à gauche. Pochette plastique d'archivage et certific...

Peinture de Thomas Downing (1928 - 1985). "Lune", 1985 Acrylique sur sac en papier 35" x 15" (encadré) Dédicace au verso à sa femme Helen. Les œuvres de Downing figurent dans de ...

Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'école d'art de Saratov, et...

Une huile abstraite sur toile de l'artiste d'après-guerre Robert Marc. Signé en bas à droite, "Robert Marc". Provenance : Succession de l'artiste ; Galerie Forum, New York ; Ba...

Huile sur toile vendue sans cadre Jean Krillé est un artiste suisse originaire de Genève, reconnu pour ses contributions significatives à l'art contemporain. Né au XXe siècle, Kril...

Voici pour votre considération un abstrait vibrant, principalement orange avec des reflets jaunes, de l'artiste californien Edward Darrell Crisp. Signé avec le monogramme de l'artis...

Les lignes épurées et contemporaines de ce grand diptyque graphique ont été créées par l'artiste canadienne Yvonne Lammerich. Cette œuvre fait partie d'une série de collages de peint...

La Boite évoque l'image d'un René consumé d'énergie et de droiture, puis de résignation : " Il poussait la porte, je le poussais / Il a gagné ". Les mots sont griffonnés en rose, ver...

Diego Barboza - 1945-2003 Signé et daté à la main 1988 Huile sur toile Diego Barboza est né dans la rue Carabobo de Maracaibo, au Venezuela, le 4 février 1945. Il était un peintre néo-figuratif vénézuélien qui compte parmi les figures les plus célèbres et les plus influentes de l'histoire de l'art vénézuélien. Diego Barboza a ouvert un nouveau chapitre en Amérique latine, au-delà du surréalisme ou du réalisme magique des maîtres latino-américains modernes. Il a créé un nouveau langage de dislocation et de transgression. Les personnages sont déformés au point d'avoir des formes très exagérées. Ses figures se tordent et se contorsionnent sans perdre leur présence ou leur force d'attraction. Les muscles des extrémités, et les os éclatent en un composé explosif de lignes divergentes et convergentes. Par des coups de pinceau éruptifs et des contours fracturés. Barboza a créé un monde d'illusions. Barboza est né dans une famille de la classe moyenne supérieure. Il a cessé d'aller à l'école à 12 ans, et s'est inscrit à l'école d'art visuel de la ville de Maracaibo au Venezuela. Barboza a étudié à l'École des arts visuels de Caracas, au Venezuela. Barboza a commencé sa formation d'artiste à l'âge de 12 ans, dans sa ville natale de Maracaibo, lorsqu'il a quitté l'enseignement formel pour s'inscrire à l'école d'arts plastiques de Zulia, puis à l'école d'arts plastiques Julio Arraga, où il a suivi les cours de modelage, de collage et de dessin d'Angelina Curiel. Ses premiers collages, dans les années 60, montrent l'influence du Pop Art américain. En 1967, il expose à l'Ateneo de Caracas sa série "Los Ratones", une proposition alors "critiquée par les critiques comme étant sans précédent au Venezuela". Dans son hommage au film "Nosferatu", Friedrich Murnau a inclus 32 dessins ainsi que des objets bidimensionnels. En 1968, il s'installe à Londres où il étudie au London College of Printing. C'est de cette époque que date l'action "30 Girls with Nets", au cours de laquelle 30 étudiantes du London College of Printing, vêtues de noir et recouvertes de filets blancs, ont parcouru les lieux publics de Londres en se comportant de manière naturelle. Ses "expressions de rue", qu'il appellera plus tard "actions poétiques", symbolisent une rupture des contraintes sociales par des comportements inhabituels qui cherchent à provoquer des réactions publiques. À son retour au Venezuela en 1973, Barboza poursuit cette ligne de travail, étant reconnu comme l'un des initiateurs de l'art conceptuel vénézuélien. Dans les années 1980, Diego Barboza se tourne vers la peinture, la Nouvelle Figuration vénézuélienne. Ici, les biens et la figure féminine remplissent l'œuvre de cette époque, dans laquelle il incarne son intimité et sa vie quotidienne à travers des scènes d'ameublement et de fleurs qui incluent des objets de son atelier et de sa maison. Ses nus ont été réalisés à partir d'un modèle vivant, puis ont suivi le chemin de la distorsion pour aboutir à leurs femelles incomparables : une figure qui représente leur façon personnelle d'apprécier la beauté. Barboza a présenté sa première exposition individuelle au Centro de Bellas Artes de Maracaibo Venezuela. En 1963, il se rend à Londres lorsque le mouvement de l'art conceptuel commence, il bénéficie du soutien de la London New Art Lab Gallery. Le 7 mars 1970, Barboza expose sa première œuvre d'art conceptuel, qu'il appelle Art of Action. A Londres avec la performance de 30 Girls with nets (30 Muchachas con redes). Son deuxième ouvrage s'intitule "Filets et chapeaux dans les marchés et les restaurants" (Con sombreros y redes en mercados y restaurantes). A Londres, Royaume-Uni. Sa troisième pièce maîtresse (El Ciempies) et la quatrième Expression sur un tapis de lavage (Expresiones en una lavandería) En 1974. Baboza est retourné au Venezuela. Il y a présenté deux œuvres d'art conceptuel très importantes : La Caja del Cachicamo (la boîte du tatou) et De l'école d'Athènes à la nouvelle école de Caracas (De la Escuela de Atenas a la Nueva Escuela de Caracas). Il clôt son cycle de création d'art conceptuel. Au Venezuela, une sorte d'académie impromptue a vu le jour chez Claudio Perna. Eugenio Espinoza, Roberto Obregón, Antonieta Sosa, Alfred Wenemoser, Yeni et Nan, Sigfredo Chacón, Diego Barboza, Luis Villamizar, Margherita D'Amico, Pedro Terán, Alfredo del Mónaco, ainsi que des personnalités internationales de passage au Venezuela comme Antoni Muntadas, Charlotte Moorman et Roman Polanski s'y retrouvent. Le Venezuela, en particulier Caracas, a été un riche champ d'action pour le modernisme en Amérique du Sud. L'abstraction géométrique, l'op art et l'art cinétique vénézuéliens ont dominé grâce à des figures cruciales comme Jesús Rafael Soto, Gego, Alejandro Otero et Carlos Cruz Diez. L'art cinétique du pays a apporté une contribution fondamentale au niveau international. L'Association des Arts du Grand Londres et le Conseil des Arts de Grande-Bretagne ont organisé plusieurs expositions (Nord, Centre, Sud, Londres, Pays de Galles, Ecosse et Ulster) pour montrer les arts visuels actuels dans tout le Royaume-Uni et Diego Barboza a été invité pour cet événement avec une exposition solo, expressions autour d'un cylindre (Expresiones alrededor de un cilindro). Diego a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives, obtenant des récompenses depuis 1963. Il est représenté dans les plus importants musées du Venezuela, ainsi qu'en Angleterre, au Brésil, en Colombie et à Cuba. En 1986, il a reçu le Prix municipal des arts visuels du Conseil municipal du district fédéral et, en 1997, le Prix national des arts plastiques décerné par le Conseil national de la culture, CONAC. Expositions collectives sélectionnées 1964 Ateneo de Caracas, Caracas, Venezuela 1965 Salón Arturo Michelena, Valence, Venezuela 1968 Salón Oficial Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1971 Art Spectrum London, Londres, Grande-Bretagne 1972 Serpentine Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1973 Midland Group Gallery, Londres, Grande-Bretagne 1974 Galería BANAP, Caracas, Venezuela 1975 Casa de Las Américas, La Habana, Cuba Museo de Bellas Artes, Caracas Galería de Arte Nuevo, Buenos Aires, Argentine 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombie Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo, Brésil Museo de la Tertulia, Cali, Colombie Bienal de Venecia, Venecia, Italie 1979 Centro de Artes y Comunicación, Buenos Aires, Argentine 1980 Galería NBC, Memphis, Tennessee, USA 1981 Galería de Arte Nacional, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo, Medellín, Colombie Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1986 Museo de Arte La Rinconada, Caracas, Venezuela 1989 Galería Venzor, Chicago, Illinois, USA 1990 Museo Bellas Artes, Santiago du Chili, Chili 1992 Ambrosino Gallery, Coral Gables, Floride, USA 1993 Museo de Arte de Petare, Caracas, Venezuela Centro de Arte Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela 1994 Galería Namia Mondolfi, Caracas, Venezuela 1995 Galería Art Nouveau, Maracaibo, Venezuela Galería Cesar Sassòn, Caracas, Venezuela Maremares Resort, Puerto La Cruz, Venezuela Galería Durban, Caracas, Venezuela Galería Odalys, Caracas, Venezuela 1996 Centro de Arte Grupo Li, Caracas, Venezuela Galería Uno, Caracas, Venezuela Centro Cultural Consolidado, Caracas, Venezuela Espacios Unión, Caracas, Venezuela Hebraica, Caracas, Venezuela 1997 Sociedad Dramática, Maracaibo, Venezuela, Venezuela CELARG, Caracas, Venezuela Galería Ocre Arte, Caracas, Venezuela Museo de Arte Contemporáneo , Maracay, Venezuela Galería Medicci, Caracas, Venezuela Prix 1963 Premio Estímulo - IX Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1964 Premio José Ortìn Rodríguez - X Salón d'Empaire, Maracaibo, Venezuela 1965 Primer Premio de Dibujo - III Salón Pez Dorado, Caracas, Venezuela 1968 Premio Henrique Otero Vizcarrondo - XXIV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano Museo de Bellas Artes, 1973 Premio Emilio Boggio...

Roberto Juarez, (Américain, 1952- ) Famille Tron. 1983. Signé, daté et titré. Huile et bâton d'huile sur toile. Provenance : Robert Miller Gallery, NY, Mira Godard Gallery, Toronto...

Stefanos Sideris (1921-2014). Nature morte florale, vers 1980. Huile sur panneau mesurant 11 x 14 pouces ; 19 x 22 pouces encadré. Signé en bas à gauche.

Pièce expressionniste abstraite aux couleurs vibrantes d'une fête foraine par Allie Bill Skelton (américain, 1942-1986). Cette peinture originale est principalement jaune, avec des t...

Composition abstraite en bleu est une peinture à la détrempe et à l'aquarelle sur papier ivoire, réalisée dans les années 1980 par l'artiste français Émile Marze (1930-2009). Bonnes...

Manel Font Díaz (Barcelone, 1950) est un artiste qui se consacre surtout à la peinture. Il s'est d'abord formé à la faculté des beaux-arts de l'université de Barcelone, puis à l'écol...

Jolie peinture brésilienne abstraite. Huile sur toile. Signé au verso.

Taches d'or - Composition abstraite à l'acrylique sur papier Peinture abstraite audacieuse de l'artiste californien Ricardo de Silva (Américain/Brésil, C.C.). Non signé, mais a ét...

Jeremy Gardiner (britannique, né en 1957) Argonautes, 1986 Huile sur toile 54 x 54 in. Encadré : 55 1/2 x 55 1/2 x 3 in. Signé, daté et titré au verso Provenance : NYNEX Corporatio...

les dimensions sont celles du cadre. il s'agit d'une très grande pièce. Peinture de champ de couleur expressionniste abstraite, lumineuse, vive et de grande taille. À la manière des ...

Abstrait géométrique primaire dynamique à l'huile sur toile Composition géométrique abstraite à l'huile, colorée et dynamique, de Ross H. B&H (américain, né en 1948). Les couleurs v...

carton/huile, 54x50 cm Alexandre Rodin (1922-2001) Peintre Né dans une famille d'agriculteurs. Épouse Rasma Lace - érudite en art. Il a étudié à l'école d'art de Stalingrad, à l'éco...

Richard Andre Américain, 1927-2013 Sans titre, C.C. 1980 acrylique et encre sur papier marouflé sur toile signé en en bas à droite 24 x 20 pouces 25 x 21 pouces, encadré Richard And...

L'artiste américain L.L.A. a créé cette composition saisissante en 1980. L'œuvre d'art présente un paysage urbain géométrique Op Art cinétique utilisant de la peinture en aérosol inv...

Patricia Zippin Vue de la lune VIII 1980s Médias mixtes 24 "x 16", sans cadre Titre, signature, matériaux et dimensions au stylo au verso. Patricia Jayne Zippin (1930-2015) Elle e...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT L'énergie et l'ardeur de la peinture appliquée dans "Untitled Abstract" semblent proches de la violence, si ce n'est l'influence apaisante du cercle au m...