Peintures - Abstrait - Impressionnisme

Depuis le bord de la rivière, il y avait beaucoup de croissance brute le long du chemin tracé de manière organique. De l'autre côté du chemin, il y avait une forêt d'arbres. Bientô...

Peinture impressionniste abstraite d'animaux en marron et blanc de l'artiste texan Fred Darge. Le tableau représente une vache brune et blanche et un veau marchant sur un sol aride. ...

Une peinture audacieuse, aux couleurs intensément saturées, de Stephen Henriques, qui est influencé par Bonnard et Vuillard, ainsi que par le paysage occidental et sa lumière. Lorsqu...

Cette pièce, intitulée "Seascape", explore subtilement l'horizon où la mer rencontre le ciel. Les nuances de bleu, de gris et de blanc sont appliquées par de larges coups de pinceau ...

Dans cette œuvre impressionniste abstraite contemporaine. Avec le paysage estival "Cyprès sur la côte", l'artiste française Natalya Mougenot capture le charme ensoleillé de la Prove...

Deux baleines monumentales sont représentées dans une gracieuse danse amoureuse dans des eaux bleues-vertes idylliques. L'œuvre est aussi abstraite que figurative. Séduisantes et env...

Cette pièce expressionniste florale contemporaine avec une touche d'impressionnisme a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot et appartient à sa série évocatrice dédiée à ...

Cette peinture florale impressionniste abstraite expressive contemporaine a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot dans le cadre de sa toute nouvelle petite collection, i...

Art contemporain. Peinture originale. Huile sur toile 50/40 cm. Il convient parfaitement aux intérieurs modernes. La peinture est recouverte d'un vernis UV et d'une résine d'...

Peinture colorée de fleurs abstraites sur fond blanc réalisée par l'artiste britannique contemporaine Angela Wakefield. Cet original est tiré de la série de décoration d'intérieur "S...

Peinture abstraite chaude, éthérienne à grande échelle en médias mixtes en rouge, marron, blanc, orange et gris de Payne, en médias mixtes, y compris la peinture à l'huile et le fusa...

Peinture colorée de fleurs abstraites sur fond blanc réalisée par l'artiste britannique contemporaine Angela Wakefield. Cet original fait partie de la série de designs d'intérieur "S...

What Lies Beneath" de Brian O'Neill est une œuvre d'art originale exquise créée en 2024. Cette pièce, qui mesure 24 x 48 x 1,50 pouces (60,96 x 121,92 x 3,81 cm), présente une combin...

Je peins intuitivement chacun de mes tableaux en fonction de mon humeur du jour ou du moment. Je ne sais jamais ce que je vais créer avant de voir le résultat final. Parfois, il s'ag...

"Regardez les fleurs. C'est tout simplement incroyable de voir à quel point les fleurs sont heureuses". - Osho Le diptyque Wild Flowers se compose de deux panneaux, chacun mesurant ...

Peinture contemporaine du ciel rouge, coucher de soleil en mer. Des voiles rouges la nuit, un plaisir pour les marins. Peinture acrylique originale.

Cette œuvre abstraite contemporaine représentant une femme tenant des pommes vertes. intitulé "Mon bol de pommes vertes", a été créé par l'artiste française Natalya Mougenot. L'art...

Technique mixte Policrom II. 130x90 cm. Peinture acrylique Rafel Egea n'a pas d'autre formation que l'impulsion naturelle, il travaille en recherchant le résultat final de l'œuvre. ...

Cette œuvre d'art vibrante est une grille de 36 carrés, chacun présentant un motif de cœur distinct, célébrant la diversité dans l'unité. Les cœurs varient en couleur, en motif et en...

"The Introvert" est une peinture abstraite figurative unique de Svetlana Shalygina. Elle combine des teintes rouges, blanches et grise...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 12.75 x 9.75 pouces état : excellent provenance : tous les t...

"Out of the Blue" 24 x 24 pouces est une peinture expressionniste abstraite originale et unique en son genre de Juanita Bellavance. Les couleurs bleu, jaune, gris, marron et blanc cr...

La peinture vibrante "Infinite Bloom" de l'artiste française Natalya Mougenot invite les spectateurs dans un paysage abstrait vivant avec énergie et mouvement. Caractérisée par des c...

Acrylique sur toile de lin, 50x50x2 cm / 19,7x19,7x0,8 in. Cette peinture présente une composition sereine de roses rouges et roses, capturant l'essence de la tranquillité et du con...

L'œuvre "Pink Abstraction" poursuit la série de compositions florales abstraites. "Dans mon travail, je combine des couleurs acryliques fortes et des lignes d'encre fines pour crée...

"Regardez un arbre, une fleur, une plante. Laissez votre conscience s'y reposer. Comme ils sont immobiles, comme ils sont profondément enracinés dans l'Être. Permettez à la Nature de...

"Meadow's Summer Bloom", un paysage abstrait expressif et vibrant créé par l'artiste française Natalya Mougenot, est une explosion dynamique de couleurs et d'énergie. Les coups de pi...

Cette peinture florale impressionniste contemporaine expressive prend une nouvelle forme dans "Irises Dreams in Bloom", une création vibrante de l'artiste française Natalya Mougenot....

Cette peinture comprend l'impression de montagnes, de forêts, d'herbes. Il évoque une agréable libération d'endorphins qui favorise la santé et le bien-être. Powerful dans sa simpl...

Cette série de peintures acryliques réalisées à la main par Natalia Roman s'inspire des couleurs et des textures des carreaux de terrazzo italiens. Les motifs créés combinent une var...

Trois visages abstraits à l'huile sur carton d'illustration Composition abstraite de trois visages par un artiste inconnu (IIe siècle). Chaque visage est fait de traits épais et ges...

Beyond Dusk" de Brian O'Neill est une œuvre d'art originale captivante créée en 2024. Cette pièce mesure 36 x 60 x 1,50 pouces (91,44 x 152,40 x 3,81 cm) et présente un mélange sophi...

Huile impressionniste abstraite sur papier sur panneau de l'artiste française Chantal Payet. Signé et daté d'avril 1996 au verso. Une œuvre impressionniste abstraite intéressante et stimulante dans les bleus et les gris. Une peinture qui se révèle au fil du temps. L'œil est d'abord attiré par des formes abstraites fortement délimitées par des traits de crayon, qui se transforment ensuite en figures entrelacées sans visage s'étirant sur la page. Les images sont ensuite brouillées à l'aide d'un pinceau lâche afin de les rendre floues une fois de plus et de nous présenter une masse ou un creuset de corps. L'œil est donc en mouvement constant, entrant et sortant du tableau, recherchant tantôt les détails, tantôt l'ensemble, tout en se posant les questions suivantes : qui sont ces personnes, quelle est leur relation, pourquoi sont-elles là ? Chantal Payet, qui est née en 1955 à Lyon et continue d'y vivre et d'y travailler à Tarare, a commencé à exposer ses œuvres en France et à l'étranger dans les années 1980. PRINCIPALES EXPOSITIONS : 2018 Faites de l'art - 3e symposium - Lentilly Les Apartés - St Jorioz 74 2017 Les Journandises - Ain Résidence projet culture et santé -69 2016 Installation art nature, jardin d'Irénée - Lyon 5e. 2015 exposition Paul Ricard - Lyon résidence avec la Cie Soulier Rouge - Rillieux 2014 Installation céramique...

Cette pièce contemporaine et colorée La peinture de paysage "Au cœur de la Provence" est pleine d'expressionnisme et de couleurs vives où j'ai pu vivre pleinement l'expérience de la...

Avec une perspective contemporaine sur la peinture de nature morte et inspirée par les tableaux créés par les maîtres anciens, l'artiste allemande Katharina Husslein peint de manière...

Cette œuvre d'art présente une représentation saisissante de deux fleurs vibrantes sur un fond à la texture complexe. Les fleurs, dont les pétales présentent de riches nuances de vio...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 10.75 x 8.5 pouces état : excellent provenance : tous les ta...

"Regardez un arbre, une fleur, une plante. Laissez votre conscience s'y reposer. Comme ils sont immobiles, comme ils sont profondément enracinés dans l'Être. Permettez à la Nature de...

Cette œuvre d'art vibrante est une grille de 36 carrés, chacun présentant un motif de cœur distinct, célébrant la diversité dans l'unité. Les cœurs varient en couleur, en motif et en...

Paysage abstrait avec une ferme et un arbre en Irlande par l'artiste britannique Rose Elizabeth Moorcroft. 16 x 16 pouces

Theresa Bernstein Meyerowitz (polonaise / américaine, 1890-2002) Paysage, huile sur toile montée sur carton. Signé à la main en bas à droite Provenance : Succession d'Aris Halevi, ancien directeur général de l'Institut d'éducation physique et de sport Orde Wingate. Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures réalistes abstraites et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. À partir de 1948, l'auteur a effectué treize voyages, visitant des villes modernes et des sites anciens, rencontrant des membres de sa famille et des étrangers. Toutes ses impressions sont consignées ici avec le souci du détail de l'artiste." "Theresa Bernstein est une artiste, poète et écrivain qui, jeune fille au début des années 1900, se souvient de son père lui racontant des histoires de pionniers et de juifs de kibboutz luttant pour cultiver les terres arides du désert. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

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